Programm Mai 2021

Klasse Kayle Brandon, Ruth Rubers & Ingo Vetter
Immernoch Corona – das Sommersemester 2021 wird sowohl online als auch in Präsenz stattfinden. Es sollen möglichst viele Einzel- und Kleingruppengespräche in Präsenz stattfinden, das ist jedoch von den jeweils geltenden Corona-bedingten Regelungen abhängig. Das Plenum wird online über Microsoft Teams veranstaltet. Einzelgespräche sollen möglichst im Atelier stattfinden und nur als Ausnahme online über Teams. Sobald die Möglichkeit besteht, wird auch Kayle wieder regelmäßig nach Bremen kommen.

Landschaftskunst
In den letzten beiden Semestern haben wir Projekte für die Landschaftskunstsammlung des Springhornhofs entwickelt. Die Umsetzungen dieser Projekte laufen nun bis zur abschließenden Ausstellung Ende Juni 2021. Entsprechend werden wir viel Zeit in der Lüneburger Heide verbringen.
Hier geht es zur Ausstellung „Forced Feral“.

Einzelgespräche
Jede/r sollte mindestens einen Termin bei Kayle und/oder Ingo buchen. Bereitet die Einzelgespräche bitte gut vor! Schickt uns spätestens einen Tag vor dem Gespräch Bilder und Videos von, oder eventuelle Texte zu den Arbeiten, die ihr besprechen wollt. Natürlich könnt ihr auch Skizzen und Beschreibungen von geplanten Arbeiten schicken.

Plenum
Im Plenum sollen wie immer einzelne eurer Arbeiten in der Gruppe besprochen werden. Außerdem werden hier die Schritte zu den Landschaftskunstprojekten vorgestellt und besprochen.

Woche 18
Montag 03.05.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Dienstag 04.05.2021
Individual talks with Ingo on Teams or at HfK:
10:00 Philipp
11:00 _______
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 05.05.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Ingo: 09:00 Stuko FK, 10:00 Rektoratsitzung, 14:00 Fachbereichsrat
18:00 Teams: Vortragsreihe Freie Kunst: Pip Day
Donnerstag 06.05.2021
10:00 – 13:00 Online Plenum with Kayle & Ingo

Woche 19
Montag 10.05.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Dienstag 11.05.2021
Ingo: Aufnahmeprüfungen – Mappenauswahl, 13:00 Dekanat
Mittwoch 12.05.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Ingo: Aufnahmeprüfungen – Mappenauswahl, 10:00 Akademischer Senat
Donnerstag 13.05.2021
Feiertag Himmelfahrt
Donnerstag 13.05.2021 bis Sonntag 16.05.2021
Online-Workshop von Ingo an der Silpakorn University Bangkok:
Language of Materials / Rhetorics of Form

Woche 20
If possible, Kayle will come to Bremen!
Dienstag 18.05.2021
10:00 – 15:00 Individual talks with Kayle by appointment
Individual talks with Ingo on Teams or at HfK:
10:00 Alexander
11:00 _______
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 19.05.2021
10:00 – 15:00 Individual talks with Kayle by appointment
Ingo: 10:00 Rektoratsitzung
Donnerstag 20.05.2021
10:00 – 13:00 Online Plenum with Kayle & Ingo

Woche 21
Montag 24.05.2021
Feiertag Pfingstmontag
Dienstag 25.05.2021
Individual talks with Ingo on Teams or at HfK:
10:00 Janis an der HfK
11:00 _______
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 26.05.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Donnerstag 27.05.2021
10:00 – 13:00 Online Plenum with Kayle & Ingo

Hier gibt es das vorläufige Programm für das ganze Sommersemester.

Programm Sommersemester 2021

Klasse Kayle Brandon, Ruth Rubers & Ingo Vetter
Immernoch Corona – das Sommersemester 2021 wird sowohl online als auch in Präsenz stattfinden. Es sollen möglichst viele Einzel- und Kleingruppengespräche in Präsenz stattfinden, das ist jedoch von den jeweils geltenden Corona-bedingten Regelungen abhängig. Das Plenum wird online über Microsoft Teams veranstaltet. Einzelgespräche sollen möglichst im Atelier stattfinden und nur als Ausnahme online über Teams. Sobald die Möglichkeit besteht, wird auch Kayle wieder regelmäßig nach Bremen kommen.

Landschaftskunst
In den letzten beiden Semestern haben wir Projekte für die Landschaftskunstsammlung des Springhornhofs entwickelt. Die Umsetzungen dieser Projekte laufen nun bis zur abschließenden Ausstellung Ende Juni 2021. Entsprechend werden wir viel Zeit in der Lüneburger Heide verbringen.

Einzelgespräche
Jede/r sollte mindestens einen Termin bei Kayle und/oder Ingo buchen. Bereitet die Einzelgespräche bitte gut vor! Schickt uns spätestens einen Tag vor dem Gespräch Bilder und Videos von, oder eventuelle Texte zu den Arbeiten, die ihr besprechen wollt. Natürlich könnt ihr auch Skizzen und Beschreibungen von geplanten Arbeiten schicken.

Plenum
Im Plenum sollen wie immer einzelne eurer Arbeiten in der Gruppe besprochen werden. Außerdem werden hier die Schritte zu den Landschaftskunstprojekten vorgestellt und besprochen.

Semesterplanung Stand 28.03.2021

Woche 14
Dienstag 06.04.2021

Ingo: 13:00 Dekanat
Individual talks with Ingo on Teams:
16:00 Alexander
Mittwoch 07.04.2021
Ingo: 10:00 Rektoratsitzung
Donnerstag 08.04.2021
10:00 – 13:00 Online Plenum with Kayle & Ingo
Individual talks with Ingo on Teams:
14:00 Eunhye
15:00 Raphael

Woche 15
Dienstag 13.04.2021
Individual talks with Ingo on Teams or at HfK:
09:30 Jana
10:30 Greta
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Ingo: 11:30 Kanzlerin, 13:00 Dekanat
Mittwoch 14.04.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Ingo: 09:00 Stuko FK, 10:00 Akademischer Senat, 14:00 Fachbereichsrat
Donnerstag 15.04.2021
Vordiplomprüfungen
14:00 – 17:00 Online Plenum with Kayle

Woche 16
Montag 19.04.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Dienstag 20.04.2021
Individual talks with Ingo on Teams or at HfK:
10:00 _______
11:00 Nala
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 21.04.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
18:00 Teams: Vortragsreihe Freie Kunst: Marko Clausen
Donnerstag 22.04.2021
10:00 – 13:00 Online Plenum with Kayle & Ingo

Woche 17
Montag 26.04.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Dienstag 27.04.2021
Ingo: 10:00 BK Stiftungsprofessur, 13:00 Dekanat
Mittwoch 28.04.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Donnerstag 29.04.2021
10:00 – 13:00 Online Plenum with Kayle & Ingo
Freitag 30.04.2021
10:00 – 12:00 on Teams via https://tinyurl.com/avu3pc : University-wide lectures as part of the School of Visual Combinations master’s program, ID at HfK (Olav’s invitation): Messing with the Narrative – Denis Maksimov
14:00 Neuenkirchen: Martin’s Diplomprüfung

Woche 18
Montag 03.05.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Dienstag 04.05.2021
Individual talks with Ingo on Teams or at HfK:
10:00 Philipp
11:00 _______
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 05.05.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Ingo: 09:00 Stuko FK, 10:00 Rektoratsitzung, 14:00 Fachbereichsrat
18:00 Teams: Vortragsreihe Freie Kunst: Pip Day
Donnerstag 06.05.2021
10:00 – 13:00 Online Plenum with Kayle & Ingo

Woche 19
Montag 10.05.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Dienstag 11.05.2021
Ingo: Aufnahmeprüfungen – Mappenauswahl, 13:00 Dekanat
Mittwoch 12.05.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Ingo: Aufnahmeprüfungen – Mappenauswahl, 10:00 Akademischer Senat
Donnerstag 13.05.2021
Feiertag Himmelfahrt
Donnerstag 13.05.2021 bis Sonntag 16.05.2021
Online-Workshop von Ingo an der Silpakorn University Bangkok: Language of Materials / Rhetorics of Form

Woche 20
If possible, Kayle will come to Bremen!
Dienstag 18.05.2021
10:00 – 15:00 Individual talks with Kayle by appointment
Individual talks with Ingo on Teams or at HfK:
10:00 Alexander
11:00 _______
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 19.05.2021
10:00 – 15:00 Individual talks with Kayle by appointment
Ingo: 10:00 Rektoratsitzung
Donnerstag 20.05.2021
10:00 – 13:00 Online Plenum with Kayle & Ingo

Woche 21
Montag 24.05.2021
Feiertag Pfingstmontag
Dienstag 25.05.2021
Individual talks with Ingo on Teams or at HfK:
10:00 Janis an der HfK
11:00 _______
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 26.05.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Donnerstag 27.05.2021
10:00 – 13:00 Online Plenum with Kayle & Ingo

Woche 22
Aufnahmeprüfungen & Werkstattwoche!
Montag 31.05.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Ingo: Aufnahmeprüfungen – Interviews
Dienstag 01.06.2021
Ingo: Aufnahmeprüfungen – Interviews, 13:00 Dekanat
Mittwoch 02.06.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Ingo: Aufnahmeprüfungen – Interviews, 10:00 Rektoratsitzung
Donnerstag 03.06.2021
Diplomprüfungen?
10:00 – 13:00 Online Plenum with Kayle & Ingo
Freitag 04.06.2021
Domshof: Eröffnung Open Space

Woche 23
Montag 07.06.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Dienstag 08.06.2021
Individual talks with Ingo on Teams or at HfK:
10:00 _______
11:00 _______
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 09.06.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Ingo: 10:00 Stuko FK, 14:00 Fachbereichsrat
18:00 Teams: Vortragsreihe Freie Kunst: Henning Bleyl und Evin Oettinghausen
Donnerstag 10.06.2021
Diplomprüfungen?
10:00 – 13:00 Online Plenum with Kayle & Ingo

Woche 24
Montag 14.06.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Dienstag 15.06.2021
Individual talks with Ingo on Teams or at HfK:
10:00 _______
11:00 _______
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 16.06.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Ingo: 10:00 Rektoratsitzung
Donnerstag 17.06.2021
10:00 – 13:00 Online Plenum with Kayle & Ingo
Ingo: 14:00 Aufnahmeprüfungen höhere Fachsemester

Woche 25
Kayle in Bremen!
Forced Feral – Aufbau Ausstellung Springhornhof!
Dienstag 22.06.2021
Individual talks with Ingo on Teams or at HfK:
10:00 _______
11:00 _______
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 23.06.2021
12:00 – 15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Ingo: 10:00 Akademischer Senat
Donnerstag 24.06.2021
Diplomprüfungen?
10:00 – 13:00 Online Plenum with Kayle & Ingo
Samstag 26.06.2021
Eröffnung Ausstellung Springhornhof
Sonntag 27.06.2021
Ausstellung Springhornhof

Woche 26
Dienstag 29.06.2021 – Sonntag 04.07.2021
Forced Feral – Ausstellung Springhornhof & Veranstaltungsprogramm
Dienstag 29.06.2021
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 30.06.2021
Ingo: 10:00 Rektoratsitzung
Donnerstag 01.07.2021
Diplomprüfungen?

Woche 27
Kayle in Bremen!
Montag 05.07.2021

Abbau Ausstellung Springhornhof
Dienstag 06.07.2021 – Sonntag 11.07.2021
Planning, preparations and discussions for a presentation of Forced Feral at Open Space in Bremen later this Summer.
Dienstag 06.07.2021
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 07.07.2021
Ingo: 10:00 Stuko FK, 14:00 Fachbereichsrat
18:00 Teams: Vortragsreihe Freie Kunst: Rajkamal Khalon
Donnerstag 08.07.2021
Meisterschüler*innenvorträge
Freitag 09.07.2021

Vorlesungsende und einen schöne Sommer!

Programm Wintersemester 2020/21

Klasse Kayle Brandon, Ruth Rubers & Ingo Vetter
Das Wintersemester 2020-21 wird sowohl online als auch in Präsenz stattfinden. Es sollen möglichst viele Einzel- und Gruppengespräche in persona stattfinden, das ist jedoch von den jeweils geltenden Corona-bedingten Regelungen abhängig. Falls möglich, machen wir unser Plenum mit der ganzen Klasse, evtl müssen wir uns in Kleingruppen aufteilen und dann mehrmals treffen oder das Plenum online über Microsoft Teams veranstalten. Einzelgespräche sollen möglichst im Atelier stattfinden und nur als Ausnahme online über Teams.

Landschaftskunst
Viele von euch haben über den Sommer Projekte für die Landschaftskunstsammlung des Springhornhofs entwickelt. Die Umsetzungen dieser Projekte soll zwischen Oktober 2020 und März 2021 geschehen. Entsprechend werden wir viel Zeit in der Lüneburger Heide verbringen. Olav Westphalen tritt im Wintersemester seine Professur für Zeichnen an, wird aber weiterhin am Landschaftskunstprojekt beteiligt und ansprechbar sein.

Einzelgespräche
Jede/r sollte mindestens einen Termin bei Kayle und/oder Ingo buchen. Bereitet die Einzelgespräche bitte gut vor! Schickt uns spätestens einen Tag vor dem Gespräch Bilder und Videos von, oder eventuelle Texte zu den Arbeiten, die ihr besprechen wollt. Natürlich könnt ihr auch Skizzen und Beschreibungen von geplanten Arbeiten schicken.

Plenum
Im Plenum sollen wie immer einzelne eurer Arbeiten in der Gruppe besprochen werden. Außerdem werden hier die Schritte zu den Landschaftskunstprojekten vorgestellt und besprochen.

Stand 26.10.2020

Woche 43
Montag 19.10.2020
10:00 Auditorium: Semesterbegrüßung der HfK
14:00 Auditorium: Begrüßung der Erstsemester im Studiengang Freie Kunst
Dienstag 20.10.2020

ab 10:00 Klassenvorstellungen für die Erstsemester
Ingo: 16:30 Krisenstab
Mittwoch 21.10.2020
Ingo: 10:00 Akademischer Senat
Donnerstag 22.10.2020
10:00 bis 12:00 Raum 1.15.070: Plenum 1 mit Ingo: Angelina, Siman, Mengzhu, Kaori, Janis, Min Jeong, Berit, Yunna, Philipp
13:00 bis 15:00 Raum 1.15.070: Plenum 2 mit Ingo: Martin, Seung Hyun, Eunhye, Ruth, Ada, Paul, Stéphane, Greta, Nala

Woche 44
Kayle kommt nach Bremen und macht Programm
Montag 26.10.2020
14:00 Springhornhof: gemeinsames Treffen zu den Landschaftskunstprojekten
Dienstag 27.10.2020
10:00 bis 12:30 Raum 1.15.070: Plenum 1 mit Kayle: Angelina, Siman, Mengzhu, Kaori, Janis, Min Jeong, Berit, Yunna, Philipp
13:30 bis 16:00 Raum 1.15.070: Plenum 2 mit Kayle: Martin, Seung Hyun, Eunhye, Ruth, Ada, Paul, Stéphane, Greta, Nala
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 28.10.2020
Einzelgespräche mit Kayle:
10:00 Ruth
11:00 Martin
12:30 Yunna
14:00 Siman & Yunna
15:00 Minjeong
16:00 Seung Hyun
Ingo: 10:00 Stuko FK
Donnerstag 29.10.2020
11:00 Springhornhof for all and bring lunch!
Freitag 30.10.2020
Einzelgespräche mit Kayle:
10:00 Ole
11:00 Ada
12:00 Stéphane

Woche 45
Donnerstag 05.11.2020
13:30 bis 16:00 Online Plenum mit Ingo über Teams
Freitag 06.11.2020
Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Ole
11:00 Stéphane
12:00 Siman
13:00 Jana
Samstag 07.11.2020
14:00 bis 18:00 Ausstellungseröffnung bei Galerie K‘  verschoben wegen den neuen Corona-Maßnahmen

Woche 46
Werkstattwoche! Bucht euch alle einen Werkstattkurs.
Dienstag 10.11.2020
Einzelgespräche mit Ingo:

10:00 Mengzhu
11:00 Philipp
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 11.11.2020
Ingo: Stuko FK, Akademischer Senat, Fachbereichsrat
Donnerstag 12.11.2020
Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Kaori
12:00 Ada über Teams 
Freitag 13.11.2020

Einzelgespräche mit Ingo:
12:00 Laura über Teams

Woche 47

Kayle’s week – unfortunately not in presence due to the new quarantine rules.
Montag 16.11.2020
Individual talks with Kayle – Online:
contact Kayle for appointments
Einzelgespräche mit Ingo an der HfK:
11:00 Eunhye
12:00 Minjeong

Dienstag 17.11.2020
10:00 Vordiplome
Exploring Themes – Online Sessions
10.30am – 12.30pm – Performance and the social, spatial relations of Springhornhof.
Specifically I thought, group Marmalade, Min Jeong, Ada, Philip, Yunna and Siman.
Could join?
1.30pm – 3.30pm – Sculptor and place – Are we landing or rooting?
Martin, Ola, Philip, Stephane, Kaori, Berit, Quin, Paul
Join in? And anyone else?
4.00pm – 5.30pm – Body and environment – kin and kith making
Seung Hyun, group marmalde, Ruth, Siman, Eunhye, Jana, Berit, Quin, Yunna, Philipp, Minjeog
Can you Join? who else can?
Mittwoch 18.11.2020
Exploring Themes – Online Sessions
10.30am – 12.30pm – Research as the work – following threads and thinking about social sculptor…
Martin, Marmalde, Stephane, Siman, Philip , Quin, Ruth, Ada, Yunna
1.30pm – 3.30pm – How do we work? Experiments, improvisation, fail to find and digging around. Collective and personal experience.
This will be the opening theme for Plenum, but would be good if we some of us can meet to begin the question to bring to wider group.
Things said that relate- I’ve made it but I don’t know, what to do with it…12 dogs…I’d like to talk to people in Springhornof…I don’t know if I want to do it now…I like just making and then see if it fails…I lost my question, so I made a making habit to find it again…we will sleep there… I don’t belong here, do I have a right to make here? …my English is bad, my German is bad, my French is bad, my Cantonese is bad, Es tut mir Leid.
Ruth, Eunhye, Yunna, Siman, Stephane, Janis, Ole
Interested?
4pm – 4.30pm – Urban VS Countryside – dualism in the making
Martin, Ola, Eunye, Yunna, Ruth, Quin, Eunhye, Stephane, Mengzhu
Interested and who else?
Donnerstag 19.11.2020
Online-Plenum with Kayle
A whole group meeting; discussing what came up during the theme explorations.
Will be on Zoom, as many join as possible.
10.30am – 12.30pm
Lunch
1.30pm – 3.30pm
Freitag 20.11.2020
Individual talks with Kayle in Bremen:
contact Kayle for appointments

Woche 48
Dienstag 24.11.2020
Einzelgespräche mit Ingo:

10:00 Ruth
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 25.11.2020
Einzelgespräche mit Ingo:
11:00 Songsong
Donnerstag 26.11.2020
Plenum mit Ingo in Kleingruppen in Präsenz an der Hochschule, Raum 1.15.070. Bringt alle etwas mit zum Präsentieren.
10:00 bis 11:30: Stéphane, Ruth, Philipp, Laura
11:50 bis 13:20: Eunhye, Minjeong
13:40 bis 15:10: Quin, Berit, Yunna, Siman, Ole, Janis
15:30 bis 17:00: Ada, Paul, Jana

Woche 49
01.12.2020 – 21.02.2021 Weserburg: Meisterschülerausstellung Eröffnung verschoben wegen Corona
Dienstag 01.12.2020
Ingo: 10:00 Krisenstab, 13:00 Dekanat
Mittwoch 02.12.2020
Ingo: 10:00 Rektorat
Einzelgespräche mit Ingo an der HfK:
14:00 Yunna
15:00 Janis
16:00 Yunna
Donnerstag 03.12.2020
10:00 bis 13:00 Online Plenum mit Ingo über Teams
Freitag 04.12.2020
Individual online talks with Kayle:
10:30 _______
11:30 _______
13:30 _______
14:30 _______
Einzelgespräche mit Ingo an der HfK:
14:30 Berit
15:30 Quin

Woche 50
Montag 07.12.2020
Individual online talks with Kayle:
13:00 _______
14:00 _______
15:30 Stéphane
16:30 _______
Dienstag 08.12.2020
Einzelgespräche mit Ingo an der HfK:

10:00 Seunghyun
11:00 Stéphane
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 09.12.2020
Ingo: Stuko FK, Akademischer Senat, Fachbereichsrat
Donnerstag 10.12.2020
10:00 bis 15:00 Generatorenhalle: Plenum mit Ingo in Präsenz für alle.

Woche 51
Dienstag 15.12.2020
Einzelgespräche mit Ingo an der HfK:
10:00 _______
11:00 Eunhye

Individual online talks with Kayle:
10:30 _______
11:30 _______
13:30 _______
14:30 _______
Mittwoch 16.12.2020
New Lock Down und Corona bedingte Schließzeit an der HfK. Die Online Veranstaltungen laufen weiter.
Individual online talks with Kayle:
10:30 _______
11:30 _______
13:30 _______
Ingo: 10:00 Rektorat
Donnerstag 17.12.2020
10:00 – 13:00 Plenum mit Kayle, Bettina, Olav & Ingo and 14:00 – 16:00 Continuing Online Plenum with Kayle
Freitag 18.12.2020
Individual online talks with Kayle:
11:30 _______

Samstag 19.12.2020 bis Sonntag 03.01.2021
Semesterpause aber meldet euch, wenn es dringende Fragen gibt.
Schöne Feiertage!

Woche 01
This week still lock down in Bremen and all appointments are online.
Dienstag 05.01.2021
Individual talks with Ingo on Teams:
10:00 _______
11:00 _______
Ingo: 13:00 Dekanat

Mittwoch 06.01.2021
New announcements for Corona restrictions and a possible continuation of the lock down will come.
10:00 -15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Donnerstag 07.01.2021
10:00 – 13:00 Online Plenum with Kayle & Ingo
Individual talks with Ingo on Teams:
14:00 _______
15:00 _______
16:00 Nala

Woche 02
Montag 11.01.2021
12:00 -15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Dienstag 12.01.2021
Individual talks with Ingo on Teams:
10:00 Ruth
11:00 Martin
Ingo: 13:00 Dekanat

Mittwoch 13.01.2021
Ingo: Stuko FK, Rektorat, Fachbereichsrat
10:00 -15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment

Donnerstag 14.01.2021
10:00 – 13:00 Online Plenum with Kayle & Ingo

Woche 03
Montag 18.01.2021
12:00 -15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Dienstag 19.01.2021
Individual talks with Ingo on Teams:
10:00 Philipp
11:00 Quin
Ingo: 13:00 Dekanat

Mittwoch 20.01.2021
10:00 -15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
18:00 Vortragsreihe Freie Kunst: Alice Creischer: From research to slapstick, Online on Teams: https://tinyurl.com/y44jn5zv
Donnerstag 21.01.2021
Flut & Nebenflut: Diplomprüfungen Rang Lee & Jiwoo Park – leider ohne Publikum
10:00 – 13:00 Online Plenum with Kayle & Ingo
Individual talks with Ingo on Teams:
14:00 _______
15:00 Minjeong

Woche 04
Montag 25.01.2021
12:00 -15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Dienstag 26.01.2021
Individual talks with Ingo on Teams:
10:00 _______
11:00 Paul
Ingo: 13:00 Dekanat

Mittwoch 27.01.2021
10:00 -15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Donnerstag 28.01.2021
10:00 – 13:00 Online Plenum with Kayle & Ingo
Individual talks with Ingo on Teams:
14:00 _______
15:00 _______
16:00 _______

Woche 05
Montag 01.02.2021
12:00 -15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Dienstag 02.02.2021
Individual talks with Ingo on Teams:
10:00 _______
11:00 _______
Ingo: 13:00 Dekanat

Mittwoch 03.02.2021
Ingo: Stuko FK, Fachbereichsrat
10:00 -15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment

Donnerstag 04.02.2021
Galerie Dechanatstrasse, Galerie Mitte and Tor 40: Diplomprüfungen Joshua Braun, Yohan Koo, Francisco Vaz, Florian Witt, Konstanze Spät, Eszter Dora Forgács – leider ohne Publikum
14:00 – 17:00 Online Plenum with Kayle

Woche 06
Montag 08.02.2021
12:00 -15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Dienstag 09.02.2021
Individual talks with Ingo on Teams:
09:30 Minjeong
11:30 Quin
Ingo: 13:00 Dekanat

Mittwoch 10.02.2021
10:00 -15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Donnerstag 11.02.2021
10:00 – 14:00 Online Plenum with Kayle & Ingo and Bettina von Dziembowski from Springhornhof

Woche 07
Montag 15.02.2021
12:00 -15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Dienstag 16.02.2021
Individual talks with Ingo at HfK:
09:30 Berit
10:30 Laura
Ingo: 13:00 Dekanat

Mittwoch 17.02.2021
10:00 -15:00 Individual talks with Kayle on Zoom by appointment
Donnerstag 18.02.2021
10:00 – 13:00 Online Plenum with Kayle & Ingo
Individual talks with Ingo on Teams:
13:45 Seunghyun
15:00 _______
16:00 Jana

Freitag 19.02.2021
Vorlesungsende!

Die Arbeiten für den Springhornhof gehen weiter. Ihr könnt Einzelgespräche mit Kayle und Ingo buchen oder Termine vor Ort ausmachen. Wir werden mindestens zwei gemeinsame Online Besprechungen machen, um einen gemeinsamen Stand der Arbeiten zu bekommen. Die Ausstellung im Springhornhof ist für die letzte Woche Juni und erste Woche Juli 2021 geplant.

Laura Pientkas Diplomausstellung

Weil es Corona-bedingt keinen öffentlichen Zugang zu den Diplomausstellungen gibt, hier einige Bilder von Laura Pientkas Arbeit „Ultimate Beneficial Pipeline Construction System“ in der Galerie Dechanatstrasse. Die Ausstellung war zu sehen vom 10. bis 13. September 2020 und jetzt gibt es auch eine Videodokumentation auf YouTube, siehe den Link weiter unten.

Kayle Brandon als Lehrvertretung in der Klasse

Während meiner Amtszeit als Dekan wird es eine 50% Lehrvertretung in der Betreuung der Klasse geben. Ab dem Wintersemester 2020/21 wird Kayle Brandon, Künstlerin aus Bristol, diese Aufgabe übernehmen und eine Woche im Monat eine Blockveranstaltung anbieten. Termine werden auf dem Kalender angekündigt. Die übrigen Wochen werde ich wie gewohnt Plenum und Einzelgespräche anbieten.

Hier ein Artist-Statement:

Kayle Brandon is a inter-disciplinary artist situated in the public-social domain and working in regular collaboration and participation with other artists, communities and audiences. Her practice is process-led and centred in art and activism’s potential to create autonomous explorations into social and spatial relations that influence experiences of place and identity. Works often focus on interests in post-coloniality, social justice, open-source, ecology, interspecies relations and spaces of urban and natural entanglement.  Mediums include; performance, live events, time-based media, sculpture, drawing and writing.
Currently Brandon is working with Angela Piccini and other artists on a platform called Association of Unknown Shores, which involves artists, organisations, and communities based in Bristol UK and Iqaluit Nunavut to address the colonial legacies that continue to force the two places together. Their current work-in-progress, Our Sceptre, is a collaboration with Cleo Lake (artist and former Deputy Lord Mayor of Bristol) and Janet Pitsiulaaq Brewster (artist and Deputy Mayor of Iqaluit).

More information: http://irational.org/kayle/

 

 

Landschaftskunst

Um die Isolation der Corona Epidemie zu überstehen, erscheint es notwendig, den Horizont möglichst weit zu öffnen und künstlerisch groß zu denken. In Kooperation mit Bettina von Dziembowski, der Direktorin des Kunstvereins Springhornhof und der Landschaftskunstsammlung in und um Neuenkirchen in der Lüneburger Heide, entwickeln wir Interventionen zur Landschaftskunst. Im Sommersemester sollen die Grundlagen gelegt werden, die vorlesungsfreie Zeit dient der Projektentwicklung und im Herbst sollen die Arbeiten umgesetzt werden.

Texte und weitere Materialien gibt es auf der Teams-Seite der Klasse Ingo Vetter & Olav Westphalen. Hier Aufnahmen der drei ersten Vorträge zum Thema:


Ingo Vetter, Functional Sculpture, Lecture 04.05.2020


Olav Westphalen, Lifelike Art – Artlike Life, Lecture 07.05.2020


Bettina von Dziembowski, Springhornhof, Vortrag 13.05.2020

PROGRAMM SOMMERSEMESTER 2020

Klasse Ingo Vetter & Olav Westphalen

Bis auf Weiteres gibt es nur online Veranstaltungen im Sommersemester 2020.
Alle Termine finden über Microsoft Teams statt. Änderungswünsche bitte direkt im Chat oder über Email.
Das hier aufgeführte Programm ist eine Grundstruktur und wir werden es in den kommenden Wochen ausbauen.

Einzelgespräche
Jede/r sollte bis Ende Mai mindestens einen Termin entweder bei Olav und/oder Ingo buchen. Bereitet die Einzelgespräche bitte gut vor! Schickt uns spätestens einen Tag vor dem Gespräch Bilder und Videos von, oder eventuelle Texte zu den Arbeiten, die ihr besprechen wollt. Natürlich könnt ihr auch Skizzen und Beschreibungen von geplanten Arbeiten schicken.

Plenum
Im Plenum sollen wie immer einzelne eurer Arbeiten in der Gruppe besprochen werden. Außerdem wollen wir im Plenum auf das Semesterziel, eine Auseinandersetzung mit Land Art und einer öffentlichen Ausstellung hinarbeiten.


Der Ausbruch des Eyjafjallajökull 2010 mit farbigem Rauch, OVCO-Proposal, video still, Olav Westphalen  und Klas Erikson

Vorläufiges Programm, Stand 07.06.2020

Woche 15
Donnerstag 09.04.2020
14:00 Erstes Online Plenum

Woche 16
Donnerstag 16.04.2020
14:00 Online Plenum mit Olav
17:30 Zoom TALK series at College for Creative Studies, Detroit: Lynn Crawford, Rebecca Mazzei, and Peter Williams: „conversations as a practice”
Freitag 17.04.2020
15:00 Zoom Vorbesprechung zur geplanten internationalen panel debate „Hello, how are you?“

Woche 17
Montag 20.04.2020
Neuer Start der Vorlesungszeit
Dienstag 21.04.2020
Online Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 _______
11:00 _______
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 22.04.2020
Ingo: 10:00 Akademischer Senat
Online Einzelgespräche mit Ingo:
14:00 Seung Hyun
16:00 Laura
Donnerstag 23.04.2020
14:00 Online Plenum mit Ingo
Freitag 24.04.2020
15:00 Zoom Vorbesprechung zur geplanten internationalen panel debate „Hello, how are you?“

Woche 18
Montag 27.04.2020
Online Einzelgespräche mit Olav:
10:00 _______
11:00 Seung Hyun
12:00 Philipp
14:00 Laura
15:00 _______
16:00 _______
Dienstag 28.04.2020
Ingo: 13:00 Dekanat
Online Einzelgespräche mit Olav:
10:00 _______
11:00 Ruth
12:00 Minjeong
Mittwoch 29.04.2020
Ingo: 10:00 Rektorat
Online Einzelgespräche mit Olav:
10:00 Nevi
11:00 Berit
12:00 Nala
Donnerstag 30.04.2020
Online Einzelgespräche mit Olav:
10:00 Martin
11:00 Eunhye
12:00 Janis 
14:00 Online Plenum mit Olav & Ingo
Freitag 01.05.2020
Online Einzelgespräche mit Olav:
10:00 Paul
11:00 Stéphane
12:00 Songsong
14:00 Anton
15:00 Greta
16:00 Kaori
15:00 Zoom Vorbesprechung zur geplanten internationalen panel debate „Hello, how are you?“

Woche 19
Montag 04.05.2020
14:00 Vortrag von Ingo: Functional Sculpture 
Dienstag 05.05.2020

Online Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Stéphane
11:00 Ruth
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 06.05.2020
Ingo: 10:00 Stuko FK, 14:00 Fachbereichsrat
Donnerstag 07.05.2020
Online Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Nala
11:00 Minjeong
12:00 Kaori
14:00 Online Plenum mit Olav und Ingo – Vortrag von Olav: Lifelike Art – Artlike Life
17:30 Hello, how are you? A live panel debate about the conditions of studying and producing art under the circumstances of Covid 19. Participating are students from Detroit College of Creative Studies in USA, Guangzhou Academy of Fine Arts in China, University of the Arts Bremen in Germany, Harare School of Visual Arts in and Chinhoyi University of Technology in Zimbabwe.
To join in, follow the Zoom link: https://bit.ly/hello-how-are-you 

Woche 20
Dienstag 12.05.2020
Online Einzelgespräche mit Ingo:
09:00 Ruth
10:00 Jan
11:00 Kaori
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 13.05.2020
Ingo: 10:00 Rektorat
14:00 Online Plenum mit Ingo, als Gast Bettina von Dziembowski, Direktorin Springhornhof mit einer Einführung in die Entstehung des Springhornhofs und der Landschaftskunstsammlung.
Donnerstag 14.05.2020 und Freitag 15.05.2020
Aufnahmeprüfung Mappendurchsicht

Woche 21
Montag 18.05.2020
Online Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Philipp
11:00 Karin
Online Einzelgespräche mit Olav:
10:00 Stéphane
11:00 _______
12:00 _______
14:00 _______
15:00 _______
16:00 _______
Dienstag 19.05.2020
Online Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Anton
Ingo: 13:00 Dekanat
Online Einzelgespräche mit Olav:
10:00 _______
11:00 _______
12:00 _______
14:00 _______
15:00 _______
16:00 _______
Mittwoch 20.05.2020
Ingo: 10:00 Rektorat
Online Einzelgespräche mit Olav:
10:00 _______
11:00 _______
12:00 _______
14:00 _______
15:00 _______
16:00 _______
Donnerstag 21.05.2020
Feiertag
Freitag 22.05.2020
Online Einzelgespräche mit Olav:
10:00 _______
11:00 _______
12:00 _______
14:00 Online Plenum mit Olav

Woche 22
Dienstag 26.05.2020

Online Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Berit
11:00 Paul
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 27.05.2020
Ingo: 10:00 Akademischer Senat
Online Einzelgespräche mit Ingo:
14:00 Ada
15:00 Yunna
16:00 Greta
Donnerstag 28.05.2020
Online Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Martin
11:00 Janis
14:00 Online Plenum mit Ingo

Woche 23
Dienstag 02.06.2020

Online Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 _______
11:00 _______
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 03.06.2020
Aufnahmeprüfungen: Interviews
Donnerstag 03.06.2020
Aufnahmeprüfungen: Interviews
14:00 Online Plenum mit Olav

Woche 24
Dienstag 09.06.2020

Online Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 _______
11:00 Paule
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 10.06.2020
Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereichsrat
Donnerstag 11.06.2020
10:00 Online Plenum mit Ingo
Ingo: 14:00 Dekanat

Woche 25
Dienstag 16.06.2020

Online Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 _______
11:00 Minjeong
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 17.06.2020
Ingo: 10:00 Rektorat, 12:00 Aufnahmeprüfung höheres Fachsemester
Donnerstag 18.06.2020
Online Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 _______
11:00 Paul
14:00 Online Plenum mit Ingo

Woche 26
Montag 22.06.2020

10:00-13:00 und 16:00-19:00 Einzelgespräche mit Olav, Buchung über Email, Teams oder WhatsApp
Dienstag 23.06.2020
10:00-17:00 Einzelgespräche mit Olav, Buchung über Email, Teams oder WhatsApp
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 24.06.2020
14:00-18:00 Einzelgespräche mit Olav, Buchung über Email, Teams oder WhatsApp
Ingo: 10:00 Akademischer Senat
Donnerstag 25.06.2020
Exkursion zum Springhornhof in Neuenkirchen
Freitag 26.06.2020
10:00-17:00 Einzelgespräche mit Olav, Buchung über Email, Teams oder WhatsApp

Woche 27
Dienstag 30.06.2020

Online Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 _______
11:00 Karin
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 01.07.2020
Ingo: 10:00 Rektorat
Online Einzelgespräche mit Olav:
10:00 _______
11:00 _______
12:00 _______
18:00 Vortragsreihe Freie Kunst: Suely Rolnik. Online über Teams 
Donnerstag 02.07.2020
Online Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Laura
11:00 _______
14:00 Plenum und kleine Kunst im öffentlichen Raum Tour mit Ingo in der Stadt. Treffpunkt beim „Bronzemann mit Einkaufswagen“, Herdentor am Eingang zu den Wallanlagen
Freitag 03.07.2020
18:00 Online Eröffnung Jahresausstellung 2020 Integriertes Design und Digitale Medien

Woche 28
Dienstag 07.07.2020

Online Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Stéphane
Ingo: 11:00 BK Fotografie, 13:00 Dekanat
Mittwoch 08.07.2020
Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereichsrat
Online Einzelgespräche mit Olav:
10:00 _______
11:00 _______
12:00 _______
Donnerstag 09.07.2020
10:00 Online Plenum mit Ingo & Olav
Ingo: 14:00 Dekanat
Freitag 10.07.2020
Ende der Vorlesungszeit aber noch kein Ende des Semesters. Die Projekte für Neuenkirchen sollen über den Sommer entwickelt werden und wir werden hierfür regelmäßige Treffen online oder vor Ort haben, um uns über den Stand der Dinge auszutauschen.

Schönen Sommer!

Hello, how are you?

A live panel debate about the conditions of studying and producing art under the circumstances of Covid 19. Being thrown into the isolation of our personal spaces, we reach out to our colleagues at art schools in the world and ask for their experiences.
The online panel debate takes place on Thursday, May 7, 2020 at 11:30 EST (Detroit time), 17:30 CEST (Bremen and Harare time) and 23.30 CST (Guangzhou time). To join in, follow the Zoom link: https://bit.ly/hello-how-are-you 
The debate will be hosted by our colleagues in Detroit and runs on ZOOM. HfK does not recommend the download and use of the ZOOM App. For participation open this link only in your browser in a private window and use it if possible with an Adblocker. You will get a ZOOM event link and follow the instructions. Please do not register anywhere.

Who is Mai Ling?


Videostill vom “A beautiful alien girl” (HD Video, 7’15” | 2019), © Mai Ling

Vortragsreihe Freie Kunst: Mai Ling eingeladen von der Klasse Ingo Vetter
Mittwoch, 13 Mai 2020 um 18:00 Uhr über Microsoft Teams

Der Vortrag wurde aufgenommen und hier der Link zum Video:

 

Who is Mai Ling?

An Asian woman in Europe is often not perceived as a person/individual but a hybrid body connoting various cultural interpretations and sexual fantasies created by the ideologiesof a eurocentric society. The name of the artist collective, Mai Ling, refers to a series of sketch videos by Gerhard Polt (a German cabaret artist) dated in 1979, which represents the stereotypical image of Asian women in the occidental world. The concept of representing themselves as an artificial figure is essential for their artistic practice. By giving Mai Ling her own voice and manifestation, the artists point out a certain social reality in which they are objectified through their physical appearances and social ‚prejudgements‘.

In their presentation, the artist group will introduce one of their previous projects “Who is Mai Ling?” – a series of video/sound installations, performances and interventions in public spaces. Furthermore, their most recent work, “NOT FUNNY!”, will illustrate how art can be used as a means of protest in times where anti-Asian xenophobia is escalating.

About Mai Ling

Mai Ling– based in Vienna – is an association as well as an artist collective, contextualizing and fostering contemporary Asian art and culture with a focus on FLINT*.

Mai Lingalso offers a platform in which we can share our individual experiences and opinions about related subjects against racism, sexism, homophobia and any kind of prejudgment.

*FLINT: female, lesbian, intersexual, non-binary, transsexual.

Website:http://mai-ling.org/

Echolalia auf den Hochschultagen 2020

Im vergangenen Jahr wurden die Studierenden der Klasse Vetter/Westphalen gefragt, ob sie daran interessiert wären, das Foyer der Hochschule für Künste temporär zu gestalten. Ein Teil der Klasse sagte zu. In den darauffolgenden Gesprächen wurde schnell klar, wie komplex diese scheinbar simple Aufgabe eigentlich war.  Das Gebäude der HfK verfügt als ehemaliger Speicher über eine Vielzahl von Ein- und Ausgängen. Waren und Menschen konnten nicht nur in jedem beliebigen Abschnitt des langgestreckten Komplexes, sondern über Kräne auch auf allen Stockwerken von außen nach innen und wieder hinausgelangen. Die Durchlässigkeit war der gebaute Ausdruck eines optimierten Warenflusses und der damit einhergehenden merkantilen Wertschöpfung. Das Speichergebäude ist ein wichtiges, aber – wg. Containern usw. – obsoletes Teil einer mächtigen globalen und, wie wir heute zugeben, ungerechten wirtschaftlichen Struktur.  Eine Hochschule für Künste, stellt andere Ansprüche an ihr Gebäude als der Import-Export. Verlief der Bewegungsfluss vormals vorherrschend quer zur Hauptachse des Hauses als Vielzahl paralleler Ströme, soll er nun gebündelt entlang der Korridore geschehen. Dies wird durch die Etablierung eines Haupteinganges und die Installation eines Alarm- und Warnsystems, das jede unautorisierte Nutzung der Nebeneingänge lautstark anmerkt, unterstützt. Was einmal durchlässig war wie ein Schwamm oder eine Schleuse, wird nun eher wurmartig (oder wurstpellenartig) nur von einem Ende her versorgt. Der Übergang von der privatwirtschaftlichen Vulgärarchitektur zur staatlichen Bildungs- und Kultureinrichtung hat eine räumliche Hierarchisierung mit sich gebracht, was zu einer komischen Ballung von Funktionen am engen Kopfende führt: Eingang, Ausgang, Empfang, Sicherheitsschleuse, Informationszentrum, Lieferweg, Zwischenlager für Anlieferungen, Fluchtweg, Wartebereich für den Vorlesungssaal und sogar frühdigitaler Informations-Hub, in Form zweier festverankerter stehpultartiger Terminals, Relikte aus einer vergangenen Zeit vor der Durchdringung der Welt durch Smartphones. Und dazu soll nun noch eine künstlerische Gestaltung kommen.  Die Studierenden der Klasse Vetter/Westphalen, einer Bildhauereiklasse, deren Atelier sich übrigens am entfernten Ende des Gebäudes befindet, kamen in ihren Gesprächen immer wieder zu dem Schluss, dass man diesem fantastischen Potpourri aus historischen, funktionellen und weltanschaulichen Mustern, nicht sinnvoll noch etwas ganz anderes aufpfropfen kann. Eher schien es ihnen interessant, Acht zu geben und zu schauen, was sich an diesem Portal jetzt schon manifestiert. Sie entschieden sich für eine Strategie der Spiegelung, der Wiederholung und des Nachäffens.  Echolalia ist das ungewollte Reproduzieren der Äußerungen Anderer. Das kann einzelne Worte oder ganze Sätze betreffen. Echolalia kann unmittelbar auf eine Äußerung folgen, oder verzögert, manchmal Jahre später, durch einen Reiz ausgelöst auftreten. Bei Kleinkindern kommt Echolalia besonders in der Phase des Spracherwerbs sehr häufig vor und stellt eine normale und notwendige Komponente des sozialen Lernens dar. Als neurologisches Symptom wird es unter anderem mit dem Autismus-Spektrum assoziiert.  Die Hochschule ist ein Ort des Lernens. Über gewisse Formen des Lernens spricht es sich einfacher als über andere. Was rational und in sprachlicher Form stattfindet, kommt uns dabei entgegen. Prozesse, die unbewusst ablaufen, körperlicher Natur sind und nicht zu buchstäblich-intellektuellem Wissen führen, sondern zu dem, was im Englischen als Tacit Knowledge (stillschweigendes Wissen) bezeichnet wird, entziehen sich leicht dem Verständnis. Die Arbeiten, die im Rahmen von Echolalia entstanden sind, lehnen sich bewusst in diese Richtung. Es sind keine klugen Kommentare oder kritischen Durchdringungen, sondern reflexhafte Reaktionen. Denjenigen, die jetzt denken könnten, ein solcher Verzicht auf eine kritische Positionierung der Kunst sei nicht nur dumm, sondern auch unverantwortlich, sei entgegengehalten, dass Skulptur eine andere Syntax, einen anderen Wortschatz hat, als Sprache. Es sei ihnen weiterhin entgegengehalten, dass Kunsthochschulen seit jeher Orte der Imitation gewesen sind, nur das hier nicht mehr die Werke der Meister*innen (ob- wohl es in der Regel eben doch nur Meister waren) imitiert werden, sondern die banalen Randerscheinungen der systemischen und technischen Gegebenheiten, unter denen künstlerische Ausbildung stattfindet. Drittens, kann man festhalten, dass das unkommentierte Wiederspiegeln das Rückgrat der modernen Psychotherapie ausmacht und also durchaus eine produktive Funktion haben kann. Es ist nämlich gar nicht so entscheidend, ob die Therapeuten ganz genau zuhören oder bloß tagträumen, solange sie im richtigen Moment sagen: „..und wie war das mit Ihrer Mutter/Ihrem Vater?“  Die Klasse Vetter/Westphalen wird unter der wahrscheinlich einzigartigen Bezeichnung „Bildhauerei mit klassischen Materialien“ geführt. Der gipsverschmierte Fußboden des gemeinsamen Ateliers, singt ein Lied davon. Für die Hochschultage haben die Studierenden beschlossen, ihre Präsentation im Atelier ebenfalls unter den Titel Echolalia zu stellen. Echolalia wird also für einige Tage an zwei Orten stattfinden, dem Foyer der Hochschule sowie dem Atelier der Klasse Vetter. Danach wir Echolalia als temporäre und ortsspezifische Ausstellung im Foyer verbleiben, während das Atelier wieder Arbeitsraum wird.   

Paul Putzier, Ada Hillebrecht, unterstützung Rigips, Metallprofile, Gips, Styropor Jeweils 300 cm x 60 cm x 60 cm
Anton Backe, Översättningar Hochdruck auf Papier Jeweils 65 cm x 50 cm Recorded and transcribed sentences, translated from German to English using Google translate voice function, in an attempt to interpret the class meetings concerning Hochschultage.

Minjeong Park, Inside Out Mülleimer Gips, Maschendraht, Leinentuch, Acryl Farben, Lautsprecher, Soundcollage 61 cm x 36 cm x 25cm Der Mülleimer trennt die Welt vom Müll. Er garantiert das müllfreie Leben. Befinden wir uns außerhalb oder innerhalb des Mülleimers?

Kaori Tomita, Ge¬zwin¬ker Vorhang und Textilverstärker 300 cm x 45 cm

Ruth Rubers Asser-oiler Weißer Jeansstoff, Holz 29 cm x 48 cm x 17 cm Icht-alter Weißer Jeansstoff, Pappe 8 x 8 cm Asch-ecken Weißer Jeansstoff, Holz 109 cm x 68 cm x 30 cm

Karin Holmers, Vectors Zinnfiguren, Flügel aus PVC-Folie Jeweils 3,5 cm x 1,5 cm x 5,1 cm ”In epidemiology, a disease vector is any agent which carries and transmits an infectious pathogen into another living organism.” – Wikipedia

Seunghyun Seo, Piepsi Mikrofon, Verstärker, Performative Installation

Yunna Diao, Wann? Wo? Was? Wie? Installation mit Bildschirm, Kamera und Original-Videosoftware

Paul Putzier, Ada Hillebrecht, unterstützung Rigips, Metallprofile, Gips, Styropor Jeweils 300 cm x 60 cm x 60 cm was meinst du? den titel „unterstützung“ finde ich schön, weil unsere säulen den anderen zu hilfe kommen, damit die decke nicht auf den kopf fällt. und eine wirkliche unterstützung sind die ja nicht, sie stehen ja nur gut im weg rum. säulen 1 – x finde ich ebenso gut! nur habe ich bedenken, weil man mit recht sagen kann, dass es gar keine säulen sind. ist uns das egal?

Berit Riekemann, Logos Klebefolie

Martin Reichmann und Olav Westphalen, Plakatwand Acrylfarbe, Papier 277 cm x 266 cm

Janis Mengel, Vorratsdaten Schiefer 68 cm x 56 cm x 5 cm

Fictions, Paratexts and the Infrastructural Image

Vortragsreihe Freie Kunst: Heman Chong eingeladen von der Klasse Ingo Vetter
Dienstag, 05 November 2019 um 18:00 Uhr im Auditorium, Speicher XI

Fictions, Paratexts and the Infrastructural Image

Heman Chong „sammelt Dinge, ordnet sie nach und nach und stellt sie wie ein Sozialwissenschaftler einander gegenüber. Dem Anwachsen seiner Archive nachgehen zu wollen, hieße die verschlungenen Pfade eines Städters quer durch die Welt zu verfolgen und dabei Vorstellungen, Gegenstände und Situationen anzuhäufen. Es hieße, eine Karte der zeitgenössischen Welt und der individuellen Umlaufbahnen in ihr herzustellen.“ (Dean Summer) Die gesammelten Dinge veröffentlicht Heman Chong in Form von Postkarten Editionen, Künstlerbüchern, Zeitschriften oder Ephemera, die als Installation präsentiert werden. Die Werke von Heman Chong bewegen sich dabei auf der Schnittstelle von Bild, Performance, Situationen und Sprache.

Heman Chong (*1977, lebt in Singapur) ist Co-Direktor und Gründer (zusammen mit Renée Staal) von ‚The Library of Unread Books‘. Er hat an zahlreichen internationalen Ausstellungen und Biennalen teilgenommen, darunter die 1. Yichuan Biennale (2016), die 20. Sydney Biennale (2016), 10. Gwangju Biennale (2014), Asia Pacific Triennale 7 (2012), Performa 11 (2011), Momentum 6 (2011), Manifesta 8 (2010), 2. Singapore Biennale (2008), SCAPE Christchurch Biennale (2006), Busan Biennale (2004), 10. India Triennale (2000) und Singapur auf der 50. Biennale in Venedig (2003) vertreten.

Programm Wintersemester 2019/20

Klasse Ingo Vetter und Olav Westphalen
Raum 1.15.040 und Raum 1.15.070

Vorläufiges Programm, Stand 04.01.2020

Woche 41
Olav kommt und macht Programm für die Klasse. Ingo unterrichtet noch bei unserer Partnerhochschule in Guangzhou und kommt am 12.10.2019 zurück nach Bremen.
Montag 07.10.2019

Semesterbeginn
10:00 Auditorium: Begrüßung der Erstsemester
14:00 Gießerei: Semesterbegrüßung Studiengang Freie Kunst, Olav ist mit dabei
Dienstag 08.10.2019
10:00 bis 16:00 Klassenvorstellungen für die Erstsemester siehe Aushang
Einzelgespräche mit Olav:
10:00 _______
11:00  _______
12:00 _______
14:00 _______
15:00  Nevi
16:00 Jenny
17:00 Songsong
19:00 Gemeinsames Abendessen
Mittwoch 09.10.2019
10:00 bis 12:00 Klassenvorstellungen für die Erstsemester siehe Aushang
10:00 bei uns!
Gut, wenn wir alle da sind und arbeiten. Wir können ja so eine Art Wikingerdorf machen. (Arbeiten als Performance und trotzdem was schaffen.)
Einzelgespräche mit Olav:
13:00 Greta
14:00 Philipp
15:00  Laura
16:00 _______
17:00 _______

14:30 Weserburg: Führung für die Erstsemester mit Ingo Clauß
Donnerstag 10.10.2019
09:00 bis 17:00 Werkstattführungen für die Erstsemester der Freien Kunst
Führung auf Deutsch beginnt um 09:00 in der Fotowerkstatt
Guided Tour in English starts at 09:00 in the wood workshop
11:00 bis 13:00 Raum 1.15.070: Plenum! Ideen fürs Semester, Planung etc.
14:00 bis 18:00 Raum 1.15.070: Treffen zur ortsspezifischen Gestaltung der Eingangshalle HfK
Freitag 11.10.2019
Ausstellungsbesuch, Kestnergesellschaft Hanover „Where Art may happen“

Woche 42
Dienstag 15.10.2019

10:00 Raum 1.15.070: erstes Plenum mit Ingo
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 16.10.2019
Ingo: 10:00 Stuko, 10:00 Rektorat, 14:00 Fachbereich
Donnerstag 17.10.2019
Ingo in München
18:00 Auditorium: Vortragsreihe Freie Kunst: Zach Blas

Woche 43
Dienstag 22.10.2019
Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 _______
11:00 Johanna
12:00 Ada
Mittwoch 23.10.2019
Ingo: 10:00 Akademischer Senat
18:00 Nebenflut, Vortragsreihe Dynamisches Archiv: Eva Meyer-Keller
Donnerstag 24.10.2019
10:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Präsentationen von John & Min Jung & Kaori & Berrit & Karin
Einzelgespräche mit Ingo:
14:00 Philipp
15:00 Karin
16:00 Yunna

Woche 44
Olav kommt und macht Programm.
Montag 28.10.2019
Einzelgespräche mit Olav:
14:00 _______
15:00  _______
16:00 _______
17:00 _______

Dienstag 29.10.2019
09:00 bis 18:00 Auditorium: Anhörungen der Berufungskommission Zeichnen (ID)
und/oder Einzelgespräche mit Olav:
10:00 _______
11:00  Minjong
12:00 Laura
14:00 Philipp
15:00  _______
16:00 _______
17:00 _______

Mittwoch 30.10.2019
09:00 bis 18:00 Auditorium: Anhörungen der Berufungskommission Zeichnen (ID)
und/oder Einzelgespräche mit Olav:
14:00 Anton
15:00  Nevi
16:00 Martin
17:00 Karin

Donnerstag 31.1o.2019
Feiertag
Freitag 01.11.2019
11:00 bis 13:00 Raum 1.15.070: Plenum!
Einzelgespräche mit Olav:
14:00 Kaori
15:00  Thea
16:00 Songsong
17:00 Yunna
Abends: Brainstorming Foyer

Woche 45
Montag 04.11.2019 bis Freitag 08.11.2019
Werkstattwoche für alle! Sucht euch einen Kurs aus und meldet euch an.
Das Kursangebot gibt es als Aushang.
18:00 Nebenflut, Vortragsreihe Dynamisches Archiv: Susanne Kennedy
Dienstag 05.11.2019
18:00 Auditorium, Vortragsreihe Freie Kunst: Heman Chong
Donnerstag 07.11.2019
19:00 Weserburg, Eröffnung der Ausstellung von Heman Chong

Woche 46
Dienstag 12.11.2019
10:00 Vordiplome
Ingo: 13:00 Dekanat
18:00 Nebenflut: Vortrag Natasha Marie Llorens
Mittwoch 13.11.2019
Symposium zum Künstlerbuch
Ingo: 09:00 Stuko, 10:00 Rektorat, 14:00 Fachbereich
18:00 Auditorium: Vortragsreihe Freie Kunst: Gloria Glitzer
Donnerstag 14.11.2019
Anmeldefrist zur Diplomprüfung im WS 2019/20 und Meisterschülerstudium ab SS 2020!
10:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Präsentationen von Yunna & Anton & Philipp & Karin
Einzelgespräche mit Ingo:
14:00 John
15:00 Kaori

Woche 47

Dienstag 19.11.2019
Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Min Jung
11:00 Berit
13:00 Dekanat
15:00 Laura
Mittwoch 20.11.2019
Ingo: 10:00 Akademischer Senat
Donnerstag 21.11.2019
Ingo in Bergen

Woche 48
Dienstag 26.11.2019
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 27.11.2019

Ingo: 10:00 Rektorat, 14:00 Auswahlgremium, 15:00 Auswahlgremium
Donnerstag 28.11.2019
10:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Präsentationen von Laura & Seung Hyun
Einzelgespräche mit Ingo:
14:00 Seung Hyun
15:00 Kaori

Woche 49
Olav kommt und macht Programm.
Montag 02.12.2019
14:00 – 17:00: Arbeitstreffen Foyer. Kommt! Wichtig!
Dienstag 03.12.2019
Einzelgespräche mit Olav:
10:00 _______
11:00  _______
12:00 _______
14:00 _______
15:00 _______
16:00 _______
17:00 _______

Mittwoch 04.12.2019

Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
Einzelgespräche mit Olav:
10:00 _______
11:00  _______
12:00 _______
14:00 _______
15:00 _______
16:00 _______

ab 17:00 Gemeinsame Aktivität (Glüwein, Kohle, oder anderes)
18:00 Auditorium: Vortragsreihe Freie Kunst: Lisa Oppenheim
Donnerstag 05.12.2019
Ingo in München
10:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Olav, Tacheles Reden
Einzelgespräche mit Olav:
14:00 _______
15:00 _______
16:00 _______

Woche 50
Dienstag 10.12.2019
Ingo: 09:00 Workshop Internationalisierung, 13:00 Dekanat
Mittwoch 11.12.2019
Ingo: 10:00 Akademischer Senat, 14:00 Rektorat
Donnerstag 12.12.2019
10:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Präsentationen von Ada & Nevi & Vorbereitung HST + Foyer
Einzelgespräche mit Ingo:
14:00 _______
15:00 _______

Woche 51
Dienstag 17.12.2019
Ingo: 10:00 Besprechungen, 13:00 Dekanat
Mittwoch 18.12.2019
Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 _______
11:00 Janis
12:00 Ruth
14:00 Philipp
15:00 _______
Donnerstag 19.12.2019
10:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Präsentationen von Janis & Vorbereitung HST + Foyer
Ingo: 14:00 Dekanat

Semesterunterbrechung 21.12.2019 bis 05.01.2020
Schöne Feiertage!

Woche 02
Dienstag 07.01.2020
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 08.01.2020
Einzelgespräche mit Ingo:
13:00 _______
14:00 Jana
15:00 Minjeong
16:00 _______
Donnerstag 09.01.2020
10:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Präsentationen von Seung Hyun (Galerie Flut) & _______ & Vorbereitung HST + Foyer
Einzelgespräche mit Ingo:
14:00 Nevi
15:00 Dekanat

Woche 03
Dienstag 14.01.2020
Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 _______
11:00 Minjeong
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 15.01.2020
Ingo: 09:00 Stuko, 10:30 Rektorat, 14:00 Fachbereich
18:00 Auditorium, Vortragsreihe Freie Kunst: Banu Cennetoğlu
19:00 Weserburg: Künstlergespräch mit Peter Piller
Donnerstag 16.01.2020
10:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Präsentationen von _______ & _______ & _______
Einzelgespräche mit Ingo:
15:00 _______

Woche 04
Dienstag 21.01.2020
Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 _______
11:00 _______
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 22.01.2020
Installation im Foyer beginnt!
Olav kommt nach Bremen und macht Programm
11:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Olav zur Planung des Foyers & Hochschultage
Einzelgespräche mit Olav:
16:00 _______
17:00 _______
18:00 Nebenflut, Vortragsreihe Dynamisches Archiv: Harm Cordes
Donnerstag 23.01.2020
10:00 Galerie Dechanatstrasse: Diplomprüfungen
Produktionstag, Fabrikation. Alle, die an Foyer- und/oder HSTprojekten arbeiten, kommen ins Atelier und wir helfen uns gegenseitig in der Realisierung.
Freitag 24.01.2020
Produktionstag, Fabrikation. Alle, die an Foyer- und/oder HSTprojekten arbeiten, kommen ins Atelier und wir helfen uns gegenseitig in der Realisierung.
Samstag 25.01.2020
Produktionstag, Fabrikation. Alle, die an Foyer- und/oder HSTprojekten arbeiten, kommen ins Atelier und wir helfen uns gegenseitig in der Realisierung.
18:00 Chateau Lu: Klassenfestessen und Chinese New Year

Woche 05
Dienstag 28.01.2019

Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 _______
11:00 _______
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 29.01.2019
Ingo: 10:00 Rektorat
18:00 Auditorium: Meisterschülervorträge
Donnerstag 30.01.2019
Anmeldefrist zur Meisterschülerprüfung!
10:00 Galerie Dechanatstrasse: Diplomprüfungen
14:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Präsentationen von Min Jeong & _______ & _______
Danach Ausräumen des Ateliers für HST

Woche 06
Olav kommt nach Bremen und ist mit dabei!
Montag 03.02.2020 und Dienstag 04.02.2020
Atelier komplett leerräumen und putzen.
Mittwoch 05.02.2020
Aufbau Hochschultage
Ingo: 09:00 Stuko, 10:00 Rektorat, 14:00 Fachbereich
Donnerstag 06.02.2020
Aufbau Hochschultage
Alles fertigstellen und nochmal putzen.
Freitag 07.02.2020
10:00 Juryrundgänge, Sicherheitsrundgang
Semesterende 
Samstag 08.02.2020 und Sonntag 09.02.2020
Hochschultage

Großer Umzug

Hello everyone,
we’re moving (Saturday 06.07.19) and need your help! Bring along furniture and friends. We take off at 17:00 o’clock from HfK/Dechanatstraße.
We’re looking forward to parade with you.
Cheers —> Klasse Vetter + Westphalen

 

Beyond Repair – Summer School der HfK in Venedig

Veranstaltungsort Esperienza Pepe, Photo: Biennale Urbana

Professor*innen und Studierende der HfK sind mit Vorträgen, Inputs und Performances zur Biennale vor Ort vertreten

Der Deutsche Pavillon der Kunstbiennale in Venedig wird 2019 von der HfK-Professorin Natascha Süder Happelmann bespielt (siehe Venedig-Dossier der HfK). Die HfK nimmt dies zum Anlass, fachbereichsübergreifend eine Summer School in Venedig zu veranstalten. 

Unter dem Titel Beyond Repair wird das Programm der Summer School von Fragen ausgehen, die im Deutschen Pavillon formuliert werden.

Natascha Süder Happelmanns Arbeit widmet sich dem, was man als ruinöse Räume bezeichnen könnte. Räume, die Bedingungen oder Tatsachen geschaffen haben, die unumkehrbar oder unreparierbar sind. Natascha Süder Happelmann ist der Ansicht, dass manche Räume schon Ruinen sind, wenn sie geschaffen werden. Ihr ruinöser Charakter steckt oft sogar schon in der Idee.

Beyond Repair ist ein Studienprogramm in drei Teilen, die darauf angelegt sind, den historischen Kontext und den konzeptuellen Rahmen verschiedener ruinöser Räume und Konzepte zu untersuchen, Verbindungen und Resonanzen zwischen ihnen zu verstehen und ihre scheinbare Unveränderbarkeit und natürliche Gegebenheit in Frage zu stellen. Es geht um die Trauer über das, was nicht repariert werden kann, und zugleich darum, Strategien des Überlebens, temporäre widerständige Formationen und unvorhergesehene Nutzungen ruinöser Räume zu betrachten, entwerfen, praktizieren.

Mit Beiträgen von Biennale Urbana, Egan Chan & Stefan Pente, Nida Ghouse, Avery Gordon, David Jassey & Aino Korvensyrjä & Rex Osa, Sami Khatib, Paola de Meo & Marco Omizzolo, Angela Mengoni, Andreas Müller (Kooperative für Darstellungspolitik), Mona Schieren, Martin Schulz, Ashkan Sepahvand, Asli Serbest & Mona Mahall, Natascha Süder Happelmann, Ingo Vetter, Angela Vettese, Marina Vishmidt und anderen. 

Beyond Repair findet statt vom 12. – 28. Juni für drei Gruppen zu je etwa 15-20 Studierenden der HfK, weitere Studierende der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und der Università Iuav di Venezia werden hinzustoßen. Hauptveranstaltungsort ist das Esperienza Pepe des Kulturvereins Biennale Urbana.

Biennale Urbana untersucht und bewegt sich in den Zwischenräumen von Biennale (Kunst), Venedig (Stadt) und Lagune (Gelände): https://www.biennaleurbana.com/

Die Biennale di Venezia wurde bereits im Jahr 1895 zum ersten Mal veranstaltet und hat sich in 123 Jahren zur wichtigsten und prestigeträchtigsten Kunstausstellung weltweit entwickelt. Weitere Informationen zur diesjährigen 58. Kunstbiennale, die unter dem Titel „May You Live In Interesting Times“ firmiert und vom 11. Mai bis zum 24. November 2019 läuft, finden Sie hier.

 

Ich werde in der ersten Woche 12-19 Juni dabei sein. Wer noch mitfahren möchte, soll sich unter summerschool@hfk-bremen.de anmelden.
Ingo

Programm Sommersemester 2019

Klasse Ingo Vetter und Olav Westphalen
Raum 1.15.040 und Raum 1.15.070

Vorläufiges Programm, Stand 23.06.2019

Woche 15
Olav kommt und macht Programm mit der Klasse
Montag 08.04.2019
Semesterbeginn
Einzelgespräche mit Olav:
10:00 _______
11:00 Nevi
12:00 Philipp
14:00 Stéphane
15:00 _______
16:00 Zhenhong
Dienstag 09.04.2019
11:00 bis 14:00 Raum 1.15.070: Plenum und Semesterplanung mit Olav & Ingo
Einzelgespräche mit Olav:
15:00 Nala
16:00 Ada
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 10.04.2019
Einzelgespräche mit Olav:
10:00 Greta
11:00 Yunna
Donnerstag 11.04.2019
Einzelgespräche mit Olav:
14:00 Laura
15:00 Ruth
16:00 Miriam
Freitag 12.04.2019
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Olav
Einzelgespräche mit Olav:
14:00 Martin
15:00 Can
16:00 _______

Woche 16
Dienstag 16.04.2019
Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Nala
11:00 Ruth
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 17.04.2019
Ingo: 09:00 Stuko, 10:30 Rektorat, 14:00 Fachbereich
18:00 Auditorium: Vortragsreihe Freie Kunst: Henrike Neumann
Donnerstag 18.04.2019
10:00 Vordiplome
Einzelgespräche mit Ingo:
13:00 Paul
14:00 Ada

Woche 17
Mittwoch 24.04.2019
Ingo: 10:00 Akademischer Senat
18:00 Interpretenkammer: Vortragsreihe Freie Kunst: Tucké Royale
Donnerstag 25.04.2019
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Ingo
Präsentationen von Nala & Ruth & Paul
Einzelgespräche mit Ingo:
14:00 Miriam

Woche 18
Olav kommt und macht Programm mit der Klasse
Dienstag 30.04.2019
Ingo: 13:00 Dekanat
Einzelgespräche mit Olav:
16:00 Ada
17:00 Philipp
ab 18:30 AMB
Mittwoch 01.05.2019
Feiertag
Einzelgespräche mit Olav:
11:00 Songsong
12:00 Ruth
14:00 _______
15:00 Janis
16:00 _______
17:00 Stephane
Donnerstag 02.05.2019
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Olav, update über eure individuelle Arbeit
14:00 bis 17:00: Plenum, Maggie Nelson’s Art of Cruelty
Freitag 03.05.2019
Einzelgespräche mit Olav:
10:00 _______
11:00 Miriam
12:00 _______
14:00 Nala
15:00 _______
16:00 Yunna
17:00 Laura

Woche 19
Montag 06.05.2019
10:00 Aufnahmeprüfungen: Mappendurchsicht
Dienstag 07.05.2019
10:00 Aufnahmeprüfungen: Mappendurchsicht
Mittwoch 08.05.2019
Ingo: 09:00 Stuko, 10:30 Rektorat, 14:00 Fachbereich
Donnerstag 09.05.2019
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Ingo
Präsentationen von Ada & Laura & Martin & Hassan
Einzelgespräche mit Ingo:
14:00 Janis
15:00 Stephane
18:00 Auditorium: Vortragsreihe Freie Kunst: Alfred Mondschein, Zentrum für politische Schönheit

Woche 20
Ingo: DAAD-Konferenz in Hanoi

Woche 21
Dienstag 21.05.2019
Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Laura
11:00 Martin
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 22.05.2019
Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 SongSong
11:00 Birgit
18:00 Nebenflut: Vortragsreihe Dynamisches Archiv: Emma Hedditch
Donnerstag 23.05.2019
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Ingo
Präsentationen von Janis & Stephane & SongSong & Birgit
Einzelgespräche mit Ingo:
14:00 Melissa
15:00 Philipp
Samstag 25.05.2019
Weserburg: Eröffnung Meisterschülerausstellung

Woche 22
Dienstag 28.05.2019
Einzelgespräche mit Ingo:
09:30 Yunna
Ingo: 10:30 ASA-Besprechung
11:30 Greta
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 29.05.2019
Ingo: 10:00 Rektorat
Donnerstag 30.05.2019
Feiertag

Woche 23
Werkstattwoche, siehe Aushänge oder FK-Homepage! Keine Lehrveranstaltungen.
03.06. bis 05.06.2019 Aufnahmeprüfungen, praktischer Teil und Interviews.

Woche 24
Beyond Repair – Summer School der HfK in Venedig
12 bis 19.06.2019
Ingo betreut Gruppe 1
Olav kommt und macht Programm mit der Klasse 10. bis 13.06.2019
Pfingstmontag 10.06.2019
Einzelgespräche mit Olav:
16:00 _______
17:00 Tomma
Dienstag 11.06.2019
Einzelgespräche mit Olav:
10:00 Philipp
11:00 _______
12:00 Nala
14:00 _______
15:00 Stephane
16:00 _______
Mittwoch 12.06.2019
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Olav
14:00 bis 17:00 Raum 1.15.070: Text
18:00 Auditorium: Vortragsreihe Freie Kunst: Corinne Diserens
Abends, falls wir die Energie haben: Zeichnen (und gemeinsam essen?)
Donnerstag 13.06.2019
Einzelgespräche mit Olav:
10:00 Songsong
11:00 Ruth
12:00 Laura
14:00 Martin

Woche 25
Beyond Repair – Summer School der HfK in Venedig
12 bis 19.06.2019
Ingo betreut Gruppe 1
Mittwoch 19.06.2019
18:00 Nebenflut: Vortragsreihe Dynamisches Archiv: Sven Janke, Numen
Donnerstag 20.06.2019
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Ingo
Präsentationen von Philipp & Melissa & Mirian & Can
Einzelgespräche mit Ingo:
14:00 Greta
15:00 Laura

Woche 26
Beyond Repair – Summer School der HfK in Venedig
Dienstag 25.06.2019
Ingo: 10:00 Treffen Produktdesign, 13:00 Dekanat
Mittwoch 26.06.2019
Ingo: 10:00 Rektorat
Einzelgespräche mit Ingo:
15:00 Hassan
16:00 _______
Donnerstag 27.06.2019
10:00 Galerie Dechanatstrasse: Diplomprüfungen
13:00 – open end, Raum 1.15.070: Plenum mit Ingo
Präsentationen von Philipp & Melissa & Mirian & Can & Yunna & Greta & Janis
Freitag 28.06.2019
18:00 Hulsberg Crowd: Eröffnung JA 2019, Jahresausstellung mit den Abschlussarbeiten aus ID & DM
Sonntag 30.06.2019
11:00-13:00 Hulsberg Crowd: Absolventinnenfrühstück

Woche 27
Olav kommt und macht Programm mit der Klasse
Mittwoch 03.07.2019
Einzelgespräche mit Olav:
10:00 _______
11:00 _______
12:00 Greta
14:00 _______
15:00 Philipp
16:00 _______
15:00 Eröffnung Untere Rathaushalle
19:00 Weserburg: Katalogrelease und Künstler*innengespräch
Donnerstag 04.07.2019, Independence Day
10:00 bis 13:00 Galerie Dechanatstrasse: Diplomprüfungen
Einzelgespräche mit Olav:
14:00 _______
15:00 _______
16:00 _______
18:00 Auditorium: Vortragsreihe Dynamisches Archiv: Ho Tzu Nyen
19:00 bis open end: Gruppentreffen, Abschlussevent Planen, gemeinsames Zeichnen & Essen und Trinken.
Freitag 05.07.2019
11:00 bis 13:00 Raum 1.15.070: Gruppentreffen und Vorbereitungen für das Abschlussevent
Einzelgespräche mit Olav:
14:00 _______
15:00 _______
16:00 _______
Samstag 06.07.2019
Abschlussevent/Show/Fest wie Ihr wollt

Woche 28
Dienstag 09.07.2019
Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Janis
11:00 Kaori Tomita
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 10.07.2019
Ingo: 09:00 Stuko, 10:30 Rektorat, 14:00 Fachbereich
19:00 Weserburg: Meisterschülervorträge
Donnerstag 11.07.2019
10:00 Galerie Dechanatstrasse: Diplomprüfungen
Ingo evtl in München
Freitag 12.07.2019
Ende der Vorlesungszeit und einen schönen Sommer!

Hochschultage 2019

Schon nach der Ausstellung in der GAK im letzten Jahr kamen Vorschläge zu einem Klassenkatalog. Die Idee einer Publikation wurde dann weiterentwickelt. Da schnell klar wurde, dass jede Übereinkunft ihre Ausnahme benötigt und die vielfältigen Ansätze jedes Format sprengen, wurde die Ausstellung bei den Hochschultagen selbst zur Publikation, jede Seite ein Werk.

Zusätzliche Hilfe bei der Entwicklung kam von Olav Westphalen und Gerrit Gohlke.

Hier einige Bilder:

Und die Monumentalzeichnungen des Kollektivs um Stéphane Krust & Philipp Michalski im Aussnraum

Monumentalzeichnung

Für die Hochschultage entstehen gerade zwei monumentale Zeichnungen im kollektiven Prozess. Hier die Einladung an alle:

Liebe Leute,
keine Langweile mehr am Wochenende; komm und hilf mit!
No more boring weekends, come and help out!
…12,13,19,20,25,26,27 Januar 2019 im Auditorium
We are waiting for you !

Hier einige Bilder der fertigen Werke:

6 characters in search of an author

Ausstellung in der Galerie Dechanatstrasse vom 11.01. bis 13.01.2019

Der Titel bezieht sich auf ein Drama des sizilianischen Autors Luigi Pirandello von 1921, eines der Hauptwerke des absurden Metatheaters. Für unsere Exkursion diente dieses Stück als sinnbildliches Beispiel, wie mit einer Situation umgegangen werden kann, in der die wirksamen Charaktere deutlich sind, jedoch keine Erzählung feststeht.

Vom 08 bis 15 April 2018 sind Kunststudierenden der Hochschule für Künste Bremen und Prof. Ingo Vetter zusammen mit Architekturstudierende der Akademie der bildenden Künste Wien und deren Professorin Michelle Howard nach Marzamemi im Süd-Osten Siziliens gefahren, um eine Woche lang ein gemeinsames Programm zu veranstalten. Die Themen bzw. Charaktere waren dabei Umweltverschmutzung durch Plastikmüll, lokale Ökonomien, Landwirtschaft, Landflucht, Migration und Tourismus.

Die in Sizilien begonnenen Arbeiten und Projekte wurden während des vergangenen Jahres weiterentwickelt und die Resultate werden nun in einer gemeinsamen Ausstellung in der Galerie Dechanatstrasse präsentiert.

Projektbeteiligte: Hannes Deters, Joseph Eckhart, Luisa Eugeni, Gloria Hinterleitner, Michelle Howard, Stéphane Krust, Jenn Leung Ying, Mattis Lühmann, Brina Meze Petric, Laura Sofie Pientka, Seung Hyun Seo, Ingo Vetter, Susan Wang Youlin.

Eröffnung Freitag 11.01.2019 um 19:00 Uhr
Austellung Samstag 12.01.2019 von 12:00 bis 18:00 Uhr
und Sonntag 13.01.2019 von 12:00 bis 16:00 Uhr

Hochschule für Künste Bremen, Galerie Dechanatstrasse 13-15, 28195 Bremen

Mehr Informationen über die Exkursion gibt es hier.

Hier einige Bilder der Ausstellung, Fotos von Hannes Deters:

Seung Hyun Seo

Jenn Leung Ying

Laura Sofie Pientka

Brina Meze Petric

Gloria Hinterleitner

Joseph Eckhart

Mattis Lühmann

Susan Wang Youlin

Stéphane Krust

Luisa Eugeni

Hannes Deters

Karte der besuchten Orte

Seminar und Vortrag mit Fan Lin

Fan Lin – A Book of Art History Which Influenced Whole China — The Academic Achievement of Chi Ke

Vortrag am Montag 10.12.2018, 18 Uhr
Auditorium, Speicher XI, Bremen
 
Fan Lin is a professor of Western Art History at Guangzhou Academy of Fine Art and a famous curator of contemporary art. She keeps working in different places, universities and institutions throughout China, permanently switching between education, research and curating. In her lecture, she will reflect on this amalgam of occupations by presenting the scholarly writing and translation of Prof. Chi Ke, who’s books about Western Art History influenced at least the last two generations of contemporary artists in China.
Fan Lin will talk about the perception of these books, how artists reasoned in their work and responded in exhibitions – the relationship between China’s art development and Western’s art influences. In a second part, she will present a research of China’s art creation on landscape themes with case studies of Hong Lei, Hu Jie-ming, Ni Jun and Yang Guo-xin.
The Lecture will be held in chinese language with translation into english.
Im Rahmen des Seminars „On Seeing. Plurale Perspektivierungen auf Kunst“ findet ein Workshop mit Fan Lin statt: „The Research of China’s Art Creations on Landscape Theme — Cases Studies of Hong Lei, Hu Jie-ming, Ni Jun and Yang Guo-xin“ Dienstag, der 11.12.2018, 10:00–12:30 Uhr, der Workshop wird in Englisch sein. Der Workshop ist offen für Interessierte. Um Anmeldung unter: m.schieren@hfk-bremen.de wird gebeten.

Prof. Fan Lin und die Kunstwissenschaftlerin Hanyang Zhang als Übersetzerin in Bremen

Exkursion nach Griechenland mit Olav Westphalen

Die Hälfte der Klasse ist mit Olav Westphalen in Griechenland und macht einen Workshop zusammen mit Studierenden der Athener Kunsthochschule. Zum Abschluss gibt es eine Ausstellung und Performance-Abend im Zusammenhang mit der Eröffnung der Athen Biennale.

nomade

One-night exhibition and event by students from the Hochschule für Künste (HFK) in Bremen and their guests at Circuits and Currents, Athens. nomade is the outcome of a seminar on performative objects and mythography organized by Olav Westphalen and Georgios Papadopulos in Delphi and Athens. The project is a cooperation between HFK and the Athens School of Fine Arts (ASFA).

Participating artists:
Greta Clausen
Ada Hillebrecht
Cantufan Klose
Stephane Krust
Janis Mengel
Philipp Michalski
Miriam Müller
Laura Pientka
Martin Reichmann
Olav Westphalen

With guests:
Georgios Papadopoulos
Denis Maksimov
Jazmin Tacos

On Seeing, Plurale Perspektivierungen auf Kunst

Ein Kurs von Mona Schieren in Kooperation mit Ingo Vetter

Wie prägt das, was wir lernen unseren Blick auf Kunst? Wie bestimmt unsere kulturelle Prägung was wir sehen und wie wir es deuten? Welche Erfahrungen können im Studium der Kunst und Gestaltung gemacht werden? Und was können unterschiedliche Funktionen von Kunst sein?

Wir möchten mit Studierenden unterschiedlicher Herkünfte sowie künstlerischer und ontologischer Sozialisierungen über ihre Erfahrungen an der HfK in dem Seminar ins Gespräch kommen. Inwiefern kann man in diverse andere, als die erlernten Wahrnehmungen hineingleiten? Und wie steht es mit dem Recht auf Opazität, dass es nicht notwenig ist, den anderen zu ‚verstehen’, das heißt, ihn auf das Modell meiner eigenen Transparenz zu reduzieren, um etwas mit ihm aufzubauen“ (Glissant)?

Gleicht sich heute im globalen Markt der Bilder, in dem alle Zugriff auf die selben Games, Youtube-Videos, Sozialen Medien zu haben scheinen und den selben globalen Werbestrategien ausgesetzt sind, die kulturelle Prägung an? Oder werden diese Codes wiederum kulturell unterschiedlich gelesen?

Vor diesem Hintergrund werden aktuelle Filme von Cao Fei, Lawrence Lek oder Buchtitelgestaltungen von Qian Juntao diskutiert. Zudem soll der historische transmoderne Austausch zwischen Künstler- und Gestalter*innen am Bauhaus mit Japan (Johannes Itten, Mizukoshi Shôan, Yumeji Takehisa, Charlotte Perrinand) bzw. in Chicago (László Moholy-Nagy, Anni Albers) oder Okakuras Vermittlung einer asianistsichen Ästhetik über Tongefäße im „Weg des Tees“ um 1900 untersucht werden. Weitere Künstler*innen und Denkfiguren aus anderen kulturellen Zusammenhängen, die Teilnehmende zum Thema machen möchten, sind willkommen!

Eine öffentliche Vortragsreihe zu diesem Thema begleitet das Seminar (organisiert zusammen mit Ingo Vetter). Infoveranstaltung: Montag, 15.10.2018, 12-14 h, Raum 4-15-090
Mittwochs, 14-tägig, 12-15 h, Raum 4-15-090
Weitere Termine nach Vereinbarung und Exkursionen nach Hamburg.

Vortrag an der Silpakorn University in Bangkok, Thailand

Unsere Recherchereise zu Produktionsorten zeitgenössischer Kunst begann in 2013 mit einem Aufenthalt in Bangkok und Umgebung. Die Exkursionsgruppe besuchte damals das Art Department der Silpakorn University , viele Ausstellungsräume und zwei große Bronzegießereien. Die Ergebnisse wurden später in der Publikation Umsetzen/Übersetzen zusammengefasst.

Am 28.09.2018 konnte ich die Publikation und unsere Ergebnisse dort in einem sehr gut besuchten Vortrag vorstellen.

Programm Wintersemester 2018/19

Klasse Ingo Vetter & Olav Westphalen
Individuelle Termine Dienstags & Mittwochs
Plenum normalerweise Donnerstags 10:00 – 13:00, genaue Termine werden im Kalender angekündigt
Raum 1.15.040 und Raum 1.15.070

Während meiner Amtszeit als Dekan muss ich meine Lehrzeiten reduzieren und Olav Westphalen aus Stockholm wird die Klasse mit betreuen.

Vorläufiges Programm, Stand 03.11.2018

Woche 41
Ich bin in dieser Woche noch unterwegs bei unseren Partnerhochschulen in Asien und komme am 14.10.2018 zurück nach Bremen.
Montag 08.10.2018

Semesterbeginn
10:00 Auditorium: Begrüßung der Erstsemester
14:00 Gießerei: Semesterbegrüßung Studiengang Freie Kunst
Dienstag 09.10.2018
10:00 bis 16:00 Klassenvorstellungen siehe Aushang
Mittwoch 10.10.2018
10:00 bis 12:00 Klassenvorstellungen siehe Aushang
10:00 bei uns!
14:00 Weserburg: Führung durch die Meisterschülerausstellung
Donnerstag 11.10.2018
09:00 bis 16:00 Werkstattführungen für Studierende der Freien Kunst
Führung auf Deutsch beginnt um 09:00 in der Gießerei
Guided Tour in English starts at 09:00 in the wood workshop

Woche 42
Montag 15.10.2018
12:00 Raum 4.15.090: Infoveranstaltung zu „On Seeing, Plurale Perspektivierungen auf Kunst“, einem Kurs von Mona Schieren in Kooperation mit Ingo Vetter
Dienstag 16.10.2018

Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 17.10.2018
Ingo: 10:00 Stuko, 10:00 Rektorat, 14:00 Fachbereich
18:00 Auditorium, Vortragsreihe Freie Kunst: Zlata Baum
Donnerstag 18.10.2018
10:00 Raum 1.15.070: erstes Plenum
Samstag 20.10.2018
Exkursion nach Athen und Delphi mit Olav Westphalen

Treffpunkt in Athen und Transfer nach Delphi
Sonntag 21.10.2018
Workshop, Sightseeing und Treffen mit Studierenden der ASFA und mit anderen griechischen Gästen und KünstlerInnen.

Woche 43
Exkursion nach Athen und Delphi mit Olav Westphalen
Montag 22.10.2018 bis Mittwoch 24.10.2018
Workshop, Sightseeing und Treffen mit Studierenden der ASFA und anderen griechischen Gästen und KünstlerInnen.
Montag 22.10.2018
12:00 Raum 4.15.090: On Seeing, Plurale Perspektivierungen auf Kunst
18:00 Kunsthaus Hamburg: Führung durch die Ausstellung „FURTHER THOUGHTS ON EARTHY MATERIALS“ mit Katja Schroeder (Künstlerische Leiterin)
19:00 Kunsthaus Hamburg: Vortrag „Ton als Transformer“ von Petra Lange-Berndt – als Teil von On Seeing

Dienstag 23.10.2018
Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Stefan Glameyer
11:00 Ruth
12:00 Yunna
Mittwoch 24.10.2018
Ingo: 10:00 Akademischer Senat
Donnerstag 25.10.2018 bis Samstag 27.10.2018
Aufenthalt in Athen
Donnerstag 25.10.2018
Preview Athen Biennale
Freitag 26.10.2018
Unser eigene/s Event/Ausstellung
Samstag 27.10.2018
Ende und Rückreise

Woche 44
Dienstag 30.10.2018
Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Eunhye
11:00 Birgit
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 31.10.2018
Feiertag
Donnerstag 01.11.2018
10:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Präsentationen von Yunna & Birgit & Greta
Einzelgespräche mit Ingo:
14:00 Mattis
15:00 Nevi

Woche 45
Montag 05.11.2018 bis Freitag 09.11.2018
Werkstattwoche für alle! Sucht euch einen Kurs aus und meldet euch an.
Das aktuelle Kursangebot gibt es auf der FK-Homepage.

Woche 46
Dienstag 13.11.2018
10:00 Vordiplome
Ingo: 13:00 Dekanat

Mittwoch 14.11.2018
Ingo: 09:00 Stuko, 10:00 Rektorat, 14:00 Fachbereich
18:00 Auditorium, Vortragsreihe Freie Kunst: Daniela Comani
Donnerstag 15.11.2018
10:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Präsentationen von Stephan & Ruth
Einzelgespräche mit Ingo:
14:00 Greta
Freitag 16.11.2018
Anmeldefrist Diplom und Meisterschüler

Woche 47
Olav kommt nach Bremen!
Dienstag 20.11.2018
Einzelgespräche mit Olav:
10:00 Yunna
11:15 Greta
13:00 Janis
14:15 Miriam
15:30 Eunhye
Mittwoch 21.11.2018
Ingo: 10:00 Akademischer Senat
Einzelgespräche mit Olav:
10:00 Martin
11:15 Seung Hyun
13:00 Philipp
14:15 Laura
15:30 Ruth
19:00 Optional: Shared dinner for general conversation and a brief Nachbesprechung of study trip (Greece).
Donnerstag 22.11.2018
Einzelgespräche mit Olav:
14:00 Nevi
15:15 Ada
16:30 Stephane
Freitag 23.11.2018
10:00 – 12:00: seminar/discussion about art, politics and climate change (based on my own ongoing project).
12:00 – 14:00 space for miscellaneous meetings, loose ends etc.
Sonntag 25.11.2018
Exkursion nach Hamburg als Teil des Kurses „On Seeing“
15:00 Kunsthaus Hamburg: Performance Jennifer Tee

Woche 48
Dienstag 27.11.2018
Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Stephan
11:00 Sang
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 28.11.2018

Ingo: 10:00 Rektorat
Donnerstag 29.11.2018
10:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Präsentationen von Laura & Janis 
Einzelgespräche mit Ingo:
14:00 Ada
15:00 Martin
16:00 Seung Hyun

Woche 49
Dienstag 04.12.2018
Einzelgespräche mit Ingo:
09:00 Chan
10:00 Miriam
11:00 _______
Mittwoch 05.12.2018

Ingo: 10:00 Rektorat
Donnerstag 06.12.2018
Ingo in München, aber auch ohne mich:
10:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Planung für die Hochschultage

Woche 50
Montag 10.12.2018
12:00 bis 15:00 Raum 4.15.090: On Seeing, Seminar mit Prof. Fan Lin
18:00 Auditorium: Vortrag von Prof. Fan Lin
Dienstag 11.12.2018
10:00 bis 12:30 Raum 1.15.040: On Seeing, Seminar mit Prof. Fan Lin
Ingo: 13:00 Dekanat
18:00 Auditorium: Vortragsreihe Freie Kunst: Marco Roso, DIS
Mittwoch 12.12.2018
Ingo: 09:00 Stuko, 10:00 Akademischer Senat, 14:00 Fachbereich
18:00 Auditorium, Vortragsreihe Freie Kunst: Franciska Zólyom
Donnerstag 13.12.2018
10:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Präsentationen von Nala & Miriam & Eunhye
Einzelgespräche mit Ingo:
14:00 Philipp
15:00 Janis

Woche 51
Montag 17.12.2018
19:00 Großes Festessen im LU!
Dienstag 18.12.2018
Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Seung Hyun
11:00 Nala
Mittwoch 19.12.2018
Einzelgespräche mit Ingo:
11:00 Miriam
Donnerstag 20.12.2018
10:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Präsentationen von Philipp & Sang & SeungHyun
Einzelgespräche mit Ingo:
14:00 Hassan

Semesterunterbrechung 22.12.2018 bis 06.01.2019
Schöne Feiertage!

Woche 02
Ausstellung der Ergebnisse der Sizilienexkursion in der Galerie Dechanatstrasse
Sonntag 06.01.2019
Beginn Reservierung Galerie Dechanatstrasse
Montag 07.01.2019
Aufbau in der Galerie Dechanatstrasse
10:oo-20:00 Transporter ist reserviert 
Dienstag 08.01.2019
Aufbau in der Galerie Dechanatstrasse
Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Dechatstrasse
11:00 Nala
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 09.01.2019
Aufbau in der Galerie Dechanatstrasse
Ingo: 10:00 Rektorat
Donnerstag 10.01.2019
Gerrit Gohlke kommt und macht Programm mit der Klasse –> Vorbereitungen Hochschultage!
11:00 Raum 1.15.070: Plenum
Einzelgespräche mit Ingo:
14:00 Vincent
Einzelgespräche mit Gerrit Gohlke:
14:00 Laura
15:00 Nevi
16:00 Ruth
17:00 Stephane
Freitag 11.01.2019
Einzelgespräche mit Gerrit Gohlke:
10:00 Miriam
11:00 Ada
12:00 Philipp
14:00 Yunna
15:00 Eunhye
16:00 Greta
Michelle Howard & die Wiener Studierenden kommen.
19:00 Eröffnung in der Galerie Dechanatstrasse
Samstag 12.01.2019
Ausstellung in der Galerie Dechanatstrasse
Sonntag 13.01.2019
Ausstellung in der Galerie Dechanatstrasse
anschliessend Abbau, 15:00-21:00 ist der Transporter reserviert

Woche 03
Dienstag 15.01.2019
Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Stephane
Ingo: ab 11:00 Besprechungen & Dekanat
18:00 Konzertsaal Dechanatstrasse: Antrittskonzert Prof. Raphael Sbrzesny
Mittwoch 16.01.2019
Ingo: 09:00 Stuko, 10:00 Akademischer Senat, 14:00 Fachbereich
18:00 Auditorium, Vortragsreihe Freie Kunst: Eli Cortinas
Donnerstag 17.01.2019
10:00 Galerie Dechanatstrasse: Diplome
Ingo: 13:00 Fortsetzung Stuko
15:30 Raum 1.15.070: Plenum und Besprechung Hochschultage
18:00 Galerie Dechanatstrasse: Eröffnung Diplomausstellung
Freitag 18.01.2019
Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Eunhye
11:00 Yunna

Woche 04
Montag 21.01.2019
14:00 Raum 1.15.070: Plenum und Besprechung Hochschultage
Dienstag 22.01.2019
Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Iren Ismail
11:00 Sophie Herz
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 23.01.2019
Ingo: 10:00 Rektorat
Donnerstag 24.01.2019
10:00 Galerie Dechanatstrasse: Diplome
14:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Präsentationen von Nevi & Hassan & Ada
18:00 Galerie Dechanatstrasse: Eröffnung Diplomausstellung

Woche 05
Gerrit Gohlke kommt und macht Programm mit der Klasse –> Vorbereitungen Hochschultage!
Montag 28.01.2019 und Dienstag 29.01.2019
Atelier aufräumen und alles rausschaffen, was nicht für die HST gebraucht wird.
Dienstag 29.01.2019

Ingo: 10:00 Dekanat
Einzelgespräche mit Ingo:
11:00 Ji Yoon Chong
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 30.01.2019
Einzelgespräche mit Gerrit Gohlke:
11:00 Janis
12:00 Martin
14:00 Philipp
15:00 _______
16:00 Yunna
18:00 Auditorium: Meisterschülervorträge
Donnerstag 31.01.2019
10:00 Raum 1.15.070: Plenum und Besprechung Hochschultage
Einzelgespräche mit Gerrit Gohlke:
14:00 Songsong
15:00 _______
16:00 _______
Freitag 01.02.2019
10:00 bis 16:00 Programm mit Gerrit Gohlke

Woche 06
Montag 04.02.2019 und Dienstag 05.02.2019
Atelier komplett leerräumen und putzen.
Mittwoch 06.02.2019 und Donnerstag 07.02.2019

Aufbau Hochschultage
Mittwoch 06.02.2019
Ingo: 10:00 Stuko, 10:00 Rektorat, 14:00 Fachbereich
Freitag 08.02.2019
10:00 Juryrundgänge
Semesterende 
Samstag 09.02.2019 und Sonntag 10.02.2019
Hochschultage

Open Mic feat Olav Westphalen

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liebe~r _______________
grüße aus dem urlaub!
hier gibt es
am 07. 07. / 07 pm ganz viele
2 min. performances.
du darfst bitte mitmachen,
oder einfach nur einen drink drinken.
wir freuen uns, so oder so.
liebst,
deine klasse vetter feat. olav westphalen

+ Special Guest DJane Princess Prada

Urlaub, Fehrfeld 28, 28203 Bremen

 

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STATUS

 


KLASSE INGO VETTER IN DER GAK
26. Mai – 03. Juni 2018

ADA HILLEBRECHT, SEUNG HYUN SEO, EUNHYE KIM, SANG HYUK KIM, STEPHANE KRUST, RUTH LÜBKE, MATTIS LÜHMANN, JANIS MENGEL, PHILIPP MICHALSKI, MIRIAM MÜLLER, MICHELLE OULLET, LAURA PIENTKA, PAUL PUTZIER, MARTIN REICHMANN, VICC REPASI, HASSAN SHEIDAEI, ZHENHONG SONG, LINDA ELLEN TESSLOFF

Kuratiert von Asima Amriko

Hier gibt es Bilder von der Klassenausstellung in der GAK.

Klassenausstellung in der GAK: STATUS

Plakat_A3_Klasse_Ingo_Vetter2.indd ADA HILLEBRECHT, SEUNG HYUN SEO, EUNHYE KIM, SANG HYUK KIM, STEPHANE KRUST, RUTH LÜBKE, MATTIS LÜHMANN, JANIS MENGEL, PHILIPP MICHALSKI, MIRIAM MÜLLER, MICHELLE OULLET, LAURA PIENTKA, PAUL PUTZIER, MARTIN REICHMANN, VICC REPASI, HASSAN SHEIDAEI, ZHENHONG SONG, LINDA ELLEN TESSLOFF Kuratiert von Asima Amriko Mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreis der HfK Bremen Die GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst präsentiert seit 1980 internationale Gegenwartskunst in Bremen. Einmal im Jahr beinhaltet diese Programmatik die Ausstellung einer Klasse der Hochschule für Künste Bremen. Die diesjährige Klassenpräsentation STATUS zeigt Arbeiten der Klasse für Bildhauerei mit klassischen Werkstoffen von Prof. Ingo Vetter. Die Bandbreite der ausgestellten Arbeiten reicht von Skulptur und Malerei über Rauminstallation zu Video und Fotografie, wobei ein Großteil eigens für diesen Anlass konzipiert wurde. Bei aller Unterschiedlichkeit der Positionen offenbart sich bei genauerem Hinsehen die Auseinandersetzung mit der Variation von Zuständen und Perspektiven als verbindendes Moment. Einige der Arbeiten eröffnen den Blick auf das Zusammenspiel von Vergangenem und Gegenwärtigem. Andere fragen nach den Spuren, die ein Ereignis oder Zustand hinterlässt. Und wieder andere untersuchen die Möglichkeiten, einen flüchtigen Moment festzuhalten. Was ist es, was von einem Moment übrig bleibt? Und wie verändern sich Erlebnisse oder Gegenstände im Laufe der Zeit und durch den Wechsel der eigenen Position? Im Zentrum der Auseinandersetzung stehen dabei Materialität und die Frage nach den verwendeten Mitteln, die Wirklichkeit der Werke als materialisierte Präsenz im Raum. „Status“ wird hier als zeitliches, gesellschaftliches und materielles Moment verstanden, als Fragestellung und Bezugsrahmen. Dementsprechend versammelt die Präsentation die verschiedenen Ansätze und zeigt die Momentaufnahme einer lebendigen und in ständiger Veränderung befindlichen Kunsthochschulklasse.

Martin Reichmann, Platzprotz, 2018 und Ruth Lübke, Tauwerk, 2016/18 Laura Pientka, Mit Essen spielt man nicht, 2018 Ruth Lübke, Heimlich nackt in fremden Wohnungen, 2011 – fortlaufend Leung Hyun Seo, Mobile Scenery, 2018 Miriam Müller, counterflashing, flamingo, broccoli, femic, fire, 2018 Janis Mengel. Fliesen, 2017 und Hassan Sheidaei, Gespräch, 2018 Mattis Lühmann, Flasche 1-8, 2013-14 Seung Hyun Seo und Sang Hyuk Kim, Public Performance, 2018 Stéphane Krust, herbier symbolique, 2018 Vicc Repasi, Told you how to pronounce it, gave you the phonetics, and still you don’t understand, 2017-18 Eunhye Kim, Sehnsucht, 2018 Ada Hillebrecht, Paul Putzier und Martin Reichmann, Ohne Titel, 2018 Veranstaltungen Abendessen von Paul Putzier und Gesprächsrunde in der Ausstellung mit den Gästen Radek Krolczyk, Kunstkritiker und Galerist aus Bremen, , Asima Amriko, Kuratorin GAK und Olav Westphalen, Künstler aus Stockholm am Dienstag, 29. Mai 2018. Führung durch die Ausstellung mit Asima Amriko, Kuratorin der Ausstellung am Donnerstag, 31. Mai 2018.   Lange Nacht der Museen: Komische Getränke, Lob & Beleidigungen bei der KlasseBar + DJ Mantao und einem Konzert von Heartbeast am Samstag, 02. Juni 2018.

Olav Westphalen als Lehrvertretung in der Klasse

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Während meiner Amtszeit als Dekan wird es eine 50% Lehrvertretung in der Betreuung der Klasse geben. Ab 2018 wird Olav Westphalen, Künstler aus Stockholm, diese Aufgabe übernehmen und einmal im Monat eine Blockveranstaltung anbieten. Termine werden auf dem Kalender angekündigt. Die übrigen Wochen werde ich wie gewohnt Plenum und Einzelgespräche anbieten.

Neues Dekanat im Fachbereich Kunst und Design

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Foto Sara Förster

Der Fachbereichsrat hat für die nächsten zwei Jahre ein neues Dekanat gewählt: v.l.n.r Astrid Milde – Geschäftsführung Fachbereichsrat, Tania Prill – Studiendekanin, Ingo Vetter – Dekan, Astrid Bernek – Qualitätsentwicklung, Dorothea Mink – Prodekanin, Sabine Anger – Geschäftsführung Dekanat und Imke Bahr – Geschäftsführerin des Fachbereichs.

 

Six Characters

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„Sechs Personen suchen einen Autor“ (Sei personaggi in cerca d’autore) ist ein Drama des sizilianischen Autors Luigi Pirandello. Erstaufgeführt 1921, gilt es als eines der Hauptwerke des absurden Metatheaters. Für unsere Exkursion diente dieses Stück als sinnbildliches Beispiel, wie mit einer Situation umgegangen werden kann, in der die wirksamen Charaktere deutlich sind, jedoch keine Erzählung feststeht.
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Vom 08 bis 15 April 2018 sind Kunststudierenden der Hochschule für Künste Bremen und Prof. Ingo Vetter zusammen mit Architekturstudierende der Akademie der bildenden Künste Wien und deren Professorin Michelle Howard nach Marzamemi im Süd-Osten Siziliens gefahren, um eine Woche lang ein gemeinsames Programm zu veranstalten. Ausgangspunkt war das benachbarte Naturschutzgebiet Vendicari.
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Hier werden am Strand Unmengen von Plastikmüll angeschwemmt, da dieser besonders den Strömungen des Mittelmeeres ausgesetzt ist. Mit Hilfe der Mitarbeiter der Naturschutzgebietsleitung und der Beratung von Dr. Sylvia Frey, Leiterin von Research & Education bei der Meeresschutzorganisation OceanCare, haben wir auf einem abgesteckten Gebiet eine Strandreinigung unternommen und den gesammelten Abfall entsprechend den wissenschaftlichen Vorgaben dokumentiert. Diese Arbeit diente uns als Beispiel einer Methode, mit der Vorgänge an einem Ort beschrieben werden können.
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Vendicari liegt jedoch auch zwischen vielen anderen Akteuren, die prägend für die Situation sind: Eine expandierende Agrarindustrie auf der Festlandseite, eines der größten Anbaugebiete für Tomaten in Europa. Die Landwirtschaft geschieht hier sehr kleinteilig, viele der bewirtschafteten Flächen sind nicht größer als ein Hektar. Die Besitzverhältnisse archaisch, es gibt Grundbesitzer und Bauern, die gegen Ernteabgaben die Flächen bewirtschaften. Staatliche Programme oder Subventionen der EU kommen hier selten zu den Produzenten und die Mafia ist in allen Strukturen präsent.sizilien06
Dank der günstigen Strömung stranden hier viele Boote von Flüchtlingen. Der Weg der gelandeten Flüchtlinge geht zumeist durch das Naturschutzgebiet hinein in die Foliengewächshäuser, wo sie unter prekären Umständen das Geld für die Weiterreise verdienen. Auf Sizilien gibt es drei große Erstaufnahmelager für Flüchtlinge. Es gibt viele schreckliche Berichte aus diesen Lagern und es ist nachvollziehbar, warum diese Art der Erstaufnahme möglichst vermieden wird. Progressive Lokalpolitiker wünschen sich hier einen positiveren Umgang mit den neu Hinzugezogenen – nicht wegsperren, sondern in die Stadtviertel und Dörfer integrieren. Es gibt viel Leerstand von Gebäuden auf der Insel und nun Beispiele von Dörfern, die durch diesen Zuzug wieder aktiviert werden konnten.
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Vor der Küste Siziliens liegen Öl- und Gasfelder und es gibt mehrere große Raffinerien. Gela, eine Stunde westlich von Vendicari ist eine solche Raffineriestadt. Seit den 1950iger Jahren wurde hier Erdöl verarbeitet und seit 1965 ist bekannt, dass dies die Stadt, ihre Bevölkerung und das Küstengebiet vergiftet. Erst 2009 wurde die Produktion eingestellt und 2015 das Werk geschlossen. In Betrieb gehalten werden muss die Raffinerie dennoch, ansonsten drohen die Bodenkontaminationen und Restbestände die Gegend zu verseuchen. Bei einer Anlage, deren Fläche ungefähr das halbe Stadtgebiet umfasst, ist die Konversion eine schwer fassbare Aufgabe. Mit viel Subventionen wurde nun ein Teil der Anlage zur „Bio-Raffinerie“ umgebaut und soll Wasserstoff erzeugen mithilfe von Landwirtschaft- und Industrieabfällen.
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Dieser Teil Siziliens liegt geologisch auf dem afrikanischen Kontinentalsockel. Der südlichen Enden Europas, die gleichzeitig die nördlichsten Auskragungen Afrikas sind. Es gibt hier viele Situationen, an denen man sich wahlweise an den Rändern oder den Transitzonen befindet.sizilien13
Eine sehr komplexe Gemengelage und für die Architektur- und Kunststudierenden ging es darum, wie sie dieser Komplexität gerecht werden können, wie in einer solchen Situation überhaupt künstlerisch oder gestalterisch agiert werden kann? Es sind Situationen, mit denen Künstler*innen und Architekt*innen in ihrer Arbeitspraxis bei Bauaufträgen, Biennalen oder internationalen Ausstellungen konfrontiert werden. Gute Vorbereitung, Recherche, Untersuchungen und Zusammenarbeit sind wichtige Elemente dieser Arbeit. Die Exkursion wurde während des letzten Semesters intensiv vorbereitet und der Aufenthalt in Sizilien soll dieses Projekt nicht abschließen, sondern individuelle längerfristige Vorhaben der Studierenden ermöglichen.
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Programm Sommersemester 2018

Klasse Ingo Vetter
Individuelle Termine Dienstags & Mittwochs
Plenum Donnerstags 10:00 – 13:00
Raum 1.15.040 und Raum 1.15.070

Ich werde ab Mai das Amt des Dekans für den Fachbereich Kunst und Design übernehmen. Während der Amtszeit muss ich meine Lehrzeiten reduzieren und Olav Westphalen aus Stockholm wird die Klasse mit betreuen.

flamingo2

 

Vorläufiges Programm, Stand 30.04.2018

Woche 15
Sonntag 08.04. bis Sonntag 15.04.2018
Exkursion nach Sizilien
Klasse Ingo Vetter zusammen mit Studierenden von Prof. Michelle Howard, Akademie des Bildenden Künste Wien
Montag 09.04.2018
Semesterbeginn

Woche 16
Montag 16.04.2018
16:00 Nevena Savic’s BA-Prüfung und Werkschau im Kino City 46
Dienstag 17.04.2018
10:00 Raum 1.15.040: erstes Plenum und Vorbereitungstreffen für die Ausstellung in der GAK
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 18.04.2018
Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
Einzelgespräche mit Heaven Baek
13:00 Sang
14:00 Eunhye
15:00 Vicc
18:00 Auditorium, Vortragsreihe Freie Kunst: Heaven Baek
Donnerstag 19.04.2018
Ingo in München
15:00 GAK: Vorbereitungstreffen mit Asima

Woche 17
Dienstag 24.04.2018
Einzelgespräche:
10:00 ___________
11:00 ___________
Ingo: 12:30 Dekanat
Mittwoch 25.04.2018
Ingo: 10:00 AS, 14:00 Rektorat
Donnerstag 26.04.2018
10:00 Raum 1.15.040: Plenum
Ingo: 13:30 Dekanat
15:00 GAK: Vorbereitungstreffen mit Asima

Woche 18
Dienstag 01.05.2018
Feiertag
Mittwoch 02.05.2018
Einzelgespräche:
10:00 Philipp
11:00 Laura
12:00 Michelle
Donnerstag 03.05.2018
10:00 Raum 1.15.040: Plenum, Vorbereitung der GAK Ausstellung zusammen mit Asima
Einzelgespräche:
14:00 Vicc
15:00 Stephane

Woche 19
Montag 07.05.2018
10:00 Aufnahmeprüfungen: Mappendurchsicht
Dienstag 08.05.2018

10:00 Aufnahmeprüfungen: Mappendurchsicht
Mittwoch 09.05.2018
Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
Donnerstag 10.05.2018
Feiertag
Freitag 11.05.2018
Einzelgespräche:
13:30 Zhenhong
Anmeldeschluss für Diplom/Meisterschüler

Woche 20
AUFBAU GAK!
Dienstag 15.05.2018
Einzelgespräche:
09:00 Laura F
09:30 Ruth
10:00 Philipp
11:00 Sabine
12:00 Nala
Ingo: 13:00 Dekanat
18:00 Auditorium: Antrittsvorlesung DAAD-Gastprofessor Daito Manabe
Mittwoch 16.05.2018

Ingo: 08:30 Rektorat, 11:00 AS
Einzelgespräche:
14:00 Laura P
15:00 David
18:00 Auditorium: Trickfilmabend und Verabschiedung von Ulrike Isenberg
Donnerstag 17.05.2018
Ingo: 10:00 Berufungskommission Zeitbasierte Medien
14:00 GAK: Plenum & Aufbaubesprechung

Woche 21
AUFBAU GAK!
Mittwoch 23.05.2018

Einzelgespräche:
Ingo: 11:00 Besprechungen an der Hochschule
18:00 Perspektivwechsel
Donnerstag 24.05.2018
10:00 GAK: Plenum & Aufbaubesprechung
Freitag 25.05.2018
19:00 GAK: Eröffnung der Klassenausstellung STATUS
Samstag 26.05.2018
17:00 Galerie Dechanatstrasse: Vortragsreihe Freie Kunst: Susann Arnold: Out of Privacy – Fanzine als Entwurf

Woche 22
Klassenausstellung STATUS in der GAK
28.05. bis 30.05.2018 Segment 7: Konferenz Dynamische Archive
29.05. bis 02.06.2018 Olav Westphalen kommt nach Bremen
Dienstag 29.05.2018
Olav wird gegen 18:00 in die GAK kommen und wir treffen uns alle spätestens zum Essen.
19:00 GAK: Gemeinsames Abendessen. Paul kocht und Radek & Olav sind unsere Gäste.
Mittwoch 30.05.2018
Ingo: 10:00 Rektorat
Einzelgespräche mit Olav in der GAK:
10:00 Sang
11:00 Seung Hyun
12:00 Uenhye
14:00 Mattis
15:00 Martin
16:00 Laura
Donnerstag 31.05.2018
Ingo: Re-Akkreditierung DM
10:00 Plenum in der GAK mit Olav
Einzelgespräche mit Olav in der GAK:
14:00 Michelle
15:00 Miriam
16:00 Ruth
19:00 GAK: Führung durch die Ausstellung mit Asima Amriko
Freitag 01.06.2018
Einzelgespräche mit Olav in der GAK:
10:00 Hassan
11:00 Philipp
12:00 Ada & Paul
14:00 Janis
15:00 ___________
16:00 ___________
Samstag 02.06.2018

19:00 – 01:00 GAK: Lange Nacht der Museen mit KLASSE BAR, DJ Mantao und einem Konzert von Heartbeast
Sonntag 03.06.2018
Letzter Ausstellungstag GAK

Woche 23
Werkstattwoche, siehe Aushänge oder FK-Homepage! Keine Lehrveranstaltungen.
04.06. bis 06.06.2018 Aufnahmeprüfungen, praktischer Teil und Interviews.
Montag 04.06.2018
Abbau GAK! Nur ein Tag und alles muss weg.
Donnerstag 07.06.2018
18:00 Zefak Ida Green: Beirut-Report der Klasse Haghighian

Woche 24
Olav kommt nach Bremen und macht Programm von Mittwoch bis Freitag.
Mittwoch 13.06.2018

Ingo: 10:00 Rektorat, 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
11:00 Raum 1.15.040: Treffen mit Olav für alle
Einzelgespräche mit Olav:
14:00 ___________
15:00 ___________
16:00 ___________
18:00 Auditorium: Vortragsreihe Freie Kunst: César E. Geraldo Herrera
Donnerstag 14.06.2018
11:00 Raum 1.15.040: Treffen mit Olav für alle
Einzelgespräche mit Olav:
14:00 ___________
15:00 ___________
16:00 Raum 1.15.040: Präsentation von Olavs Arbeiten
Freitag 15.06.2018
11:00 Raum 1.15.040: Treffen mit Olav für alle
Einzelgespräche mit Olav:
14:00 ___________
15:00 ___________
16:00 ___________

Woche 25
Dienstag 19.06.2018
Einzelgespräche:
10:00 Ariane
11:00 ___________
12:00 Greta
Mittwoch 20.06.2018
Ingo: 10:00 AS, 14:00 Aufnahmeprüfung höhere Fachsemester
18:00 Perspektivwechsel
Donnerstag 21.06.2018
10:00 Raum 1.15.040: Plenum mit
Präsentationen von ___________ & ___________ & ___________

Woche 26
Montag 25.06.2018
Endpräsentationen Six Characters an der Akademie der Bildenden Künste Wien
Dienstag 26.06.2018
Anhörungen Professur Zeitbasierte Medien
Mittwoch 27.06.2018
Ingo: 10:00 Rektorat
Anhörungen Professur Zeitbasierte Medien
Donnerstag 28.06.2018
10:00 Galerie Dechanatstrasse: Diplomprüfungen
14:00 Raum 1.15.040: Plenum mit
Präsentationen von ___________ & ___________ & ___________
Freitag 29.06.2018
19:00 Museum Weserburg: Eröffnung Meisterschülerausstellung

Woche 27
Olav kommt nach Bremen und macht Programm von Donnerstag bis Samstag.
Mittwoch 04.07.2018
18:00 Auditorium: Vortragsreihe Freie Kunst: Ana Teixeira Pinto
Donnerstag 05.07.2018
10:00 Galerie Dechanatstrasse: Diplomprüfungen
14:00 Raum 1.15.040: Treffen mit Olav für alle
Freitag 06.07.2018
11:00 Raum 1.15.040: Treffen mit Olav für alle
Einzelgespräche mit Olav:
14:00 ___________
15:00 ___________
16:00 ___________
Samstag 07.07.2018
11:00 Raum 1.15.040: Treffen mit Olav für alle
anschliessend Abschlussveranstaltung für dieses Semester.

Woche 28
Dienstag 10.07.2018
Einzelgespräche:
10:00 ___________
11:00 Nevi
12:00 ___________
Mittwoch 11.07.2018
Ingo: 10:00 Rektorat, 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
18:00 Auditorium: Meisterschülervorträge
Donnerstag 12.07.2018
10:00 Galerie Dechanatstrasse: Diplomprüfungen
14:00 Raum 1.15.040: letztes Plenum
Freitag 13.07.2018
Ende der Vorlesungszeit und einen schönen Sommer!

Yours truly, as ours. Vortrag von Heaven Baek

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Vortragsreihe Freie Kunst: Heaven Baek eingeladen von der Klasse Ingo Vetter
Mittwoch, 18 April 2018 um 18:00 Uhr im Auditorium, Speicher XI

Yours truly, as ours

Heaven Baek is a Korean artist who has been exploring how an individual and society interact with each other based on their spatial relationship, and the socio-political significance by using various media including video, photography and installation. She will be giving a lecture of her various projects involving memories in people and recent research on DMZ area (demilitarized zone) in South Korea.

Baek was born in Busan, Korea and lives and works in Seoul. She received MFA from Glasgow School of Art and BFA from RMIT University in Melbourne, majored in media arts. She recently participated in Real DMZ Residency in Cheorwon, supported by Art Sonje (2017), She had solo exhibition in Arario Gallery, Seoul (2017) and Insa Art Space of Arts Council Korea, Seoul (2013). Baek participated in several exhibitions in such as Arko Museum, Seoul (2015), National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (2015), Glasgow International, Glasgow (commissioned 2014), and will be participating in Gwangju Biennial, 2018.

More information on her homepage www.heavenbaek.com

After the Fact. Vortrag Stephanie Weber

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Vortragsreihe Freie Kunst: Stephanie Weber eingeladen von der Klasse Ingo Vetter
Mittwoch 06.12.2017 um 18:00 Uhr im Auditorium, Speicher XI

After the Fact. Versuch einer Ausstellung zu Formen der Propaganda im Globalen Norden.

Die Ausstellung After the Fact. Propaganda im 21. Jahrhundert fand von Ende Mai bis Mitte September 2017 am Münchner Lenbachhaus statt. Der inhaltliche Fokus des Projekts lag auf aktuellen Formen von Propaganda, die in westlichen Industrienationen gemeinhin nicht als solche bezeichnet werden. Der Versuch war, die Koppelung von Nationalismus und Wachstumsideologie durch die Linse des Propagandabegriffs und anhand der in der Ausstellung vereinten Kunstwerke und Dokumente zu betrachten. Das Verhältnis von Kunst und Propaganda, als Problem und Potenzial, zog sich als mal unterschwelliger mal expliziter roter Faden durch die Präsentation. Im Vortrag werden das Projekt und einzelne Werke von Stephanie Weber zur Diskussion gestellt.

Stephanie Weber arbeitet seit 2014 als Kuratorin für Gegenwartskunst am Münchner Lenbachhaus. Zuvor war sie als Assistant Curator in der Abteilung für Medien- und Performancekunst am Museum of Modern Art in New York tätig.

Der Vortrag wurde aufgezeichnet und ist online abrufbar: http://fk.hfk-bremen.de/?page_id=2513

Programm Wintersemester 2017/18

Klasse Ingo Vetter

Individuelle Termine Dienstags & Mittwochs
Plenum Donnerstags 10:00 – 13:00
Raum 1.15.040 & 1.15.070

Wintersemester 2017/18, vorläufige Version 21.12.2017

Woche 41
Ich bin von 22.09. bis 14.10.2017 an unserer Partneruniversität in Hanoi und kann deshalb in der ersten Semesterwoche in Bremen nicht dabei sein.
Montag 09.10.2017
10:00 Erstsemesterbegrüßung im Auditorium
14:00 Raum 1.16.070: Semesterbegrüßung der Freien Kunst in der Gießerei
Dienstag 10.10.2017
10:00 Klassenvorstellungen für die Erstsemester, siehe gesondertes Programm
Mittwoch 11.10.2017
10:00 Klassenvorstellungen für die Erstsemester, siehe gesondertes Programm
14:00 Weserburg: Führung durch die Meisterschülerausstellung für die Erstsemester
Donnerstag 12.10.2017
09:00 Werkstattvorstellungen, siehe gesondertes Programm
Letzte Möglichkeit, sich zum Vordiplom anzumelden!

Woche 42
Dienstag 17.10.2017
Einzelgespräche:
10:00 ___________
11:00 ___________
12:00 ___________
Mittwoch 18.10.2017
Ingo: 10:00 AS & Stuko, 14:00 Fachbereich
18:00 Auditorium, Vortragsreihe Freie Kunst: Tatort, Peter Walter Klug
Donnerstag 19.10.2017
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: erstes Plenum
Freitag 20.10.2017
Ingo: 12:30 Dekanat

Woche 43
Montag 23.10.2017 bis Freitag 27.10.2017
Werkstattwoche für alle Studierenden der Freien Kunst,
Programm siehe gesonderte Aushänge oder die FK-Homepage
Mittwoch 25.10.2017
Ingo: 10:00 AS
18:00 Raum 3.16.090: Perspektivwechsel Klasse Baumkötter

Woche 44
Dienstag 31.10.2017
Feiertag
Mittwoch 01.11.2017
Einzelgespräche:
10:00 ___________
11:00 Philipp
12:00 Mattis
14:00 Hassan
15:00 Martin
Donnerstag 02.11.2017
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen der neuen Studierenden
Einzelgespräche:
14:00 Laura
15:00 Ada
20:30 Schauburg: The Square mit einer Einführung von Francisco Vaz und anschliessenden Gespräch mit Radek Krolczyk.

Woche 45
Dienstag 07.11.2017
10:30 Vordiplome
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 08.11.2017
Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
18:00 Auditorium, Trickfilmabend mit Kati Barath und Ulrike Isenberg
Donnerstag 09.11.2017
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
Ada & neue Studierende
Einzelgespräche:
14:00 Ruth
15:00 Seung Hyun
Freitag 10.11.2017
Anmeldeschluss Diplomprüfung und Meisterschülerauswahl

Woche 46
Dienstag 14.11.2017
Einzelgespräche:
10:00 Eunhye
11:00 Sang
12:00 Caro
Mittwoch 15.11.2017

Ingo in Bremerhaven
Donnerstag 16.11.2017
11:00 Kunsthalle Bremen: Besuch der Ausstellung „Der Blinde Fleck“
Einzelgespräche:
14:00 Stephane

Woche 47
Dienstag 21.11.2017
Ingo: 09:30 – 13:00 Dekanat
Einzelgespräche:
14:00 David
15:00 Ghaku
Mittwoch 22.11.2017
Ingo: 10:00 AS
Einzelgespräche:
14:00 Nala
18:00 Auditorium: Antrittsvorlesung Prof. Asli Serbest
Donnerstag 23.11.2017
Exkursion nach Dortmund zum Hartware MedienKunstVerein und der Ausstellung „AFRO-TECH“
Sonntag 26.11.2017
11:00 Bremer Logenhaus, Kurfürstenallee 15: Verleihung Kunstpreis der Loge an Christopher Wempen

Woche 48
Dienstag 28.11.2017
Auditorium: Anhörungen Rektorkandidaten
Mittwoch 29.11.2017
Auditorium: Anhörungen Rektorkandidaten
Donnerstag 30.11.2017
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
Laura & Paul & ___________
Einzelgespräche:
14:00 Miyoun

Woche 49
Dienstag 05.12.2017
Einzelgespräche:
10:00 Sang
11:00 ___________
Mittwoch 06.12.2017
Ingo: 10:00 Stuko, 13:00 Kulturbehörde
18:00 Auditorium, Vortragsreihe Freie Kunst: Stephanie Weber
Donnerstag 07.12.2017
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
___________ & ___________
14:00 Miriam

Woche 50
Montag 11.12.2017
19:00 Weihnachtsessen im Chateau Lu
Dienstag 12.12.2017
Einzelgespräche:
10:00 Paul
11:00 Nevi
Ingo: 12:00 Dekanat
18:00 Auditorium, Vortragsreihe Freie Kunst: Katrin Plavčak
Mittwoch 13.12.2017
Auditorium: Anhörungen Rektorkandidaten
Donnerstag 14.12.2017
Ingo: 10:00 bis 12:00 AS
14:00 Raum 1.15.070: Plenum mit Präsentationen von Nala
16:00 Besuch GAK wegen Klassenausstellung 2018

Woche 51
Dienstag 19.12.2017
Einzelgespräche:
10:00 Nevi
11:00 Seoyeon Jeong
12:00 Ju Hyeong
Ingo: 13:00 Dekanat
18:00 Auditorium: Antrittsvorlesung DAAD-Gastprofessorin Jennifer Walshe
Mittwoch 20.12.2017

Ingo: 10:00 AS
Einzelgespräche:
14:00 Eunhye
18:00 Perspektivwechsel:
Donnerstag 21.12.2017
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: gemeinsames Plenum mit der Klasse Kati Barath,
Präsentationen von
Mattis & Sang

Freitag 22.12.2017 bis 07.01.2018
Semesterunterbrechung & schöne Feiertage!

Woche 02
Dienstag 09.01.2018
Einzelgespräche:
10:00 ___________
11:00 ___________
Ingo: 13:00 Dekanat
Donnerstag 11.01.2018
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
Nevi & ___________ & ___________

Woche 03
Dienstag 16.01.2018
Einzelgespräche:
10:00 Ruth
11:00 ___________
12:00 ___________
Mittwoch 17.01.2018
Ingo: 09:00 bis 14:30 AS
18:00 Auditorium, Vortragsreihe Freie Kunst: Ellie Ga
Donnerstag 18.01.2018
Ingo: 09:00 bis 11:00 AS
14:00 bis 17:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
Paul & Miriam & Eunhye

Woche 04
Dienstag 23.01.2018
Einzelgespräche:
10:00 Hassan
11:00 Seung Hyun
12:00 ___________
Ingo: 13:00 Dekanat
Mittwoch 24.01.2018
Ingo: 10:00 AS
14:00 Raum 1.15.040: Plenum, Planung der Hochschultage und
Präsentationen von Martin & Seung Hyun & Hassan
18:00 Auditorium, Vortragsreihe Freie Kunst: Sheri Wills
Donnerstag 25.01.2018
10:00 Galerie Dechanatstrasse: Diplomprüfungen
14:00 GAK: Besprechung mit Asima Amriko wg Klassenausstellung
19:00 Eröffnung Diplomausstellung Dechanatstrasse

Woche 05
Dienstag 30.01.2018
Einzelgespräche:
10:00 Munsu
11:00 Stephane
12:00 Miriam
Mittwoch 31.01.2018

Ingo: 10:00 AS, 14:00 Aufnahmeprüfungen höheres Fachsemester
18:00 Auditorium: Meisterschülervorträge
18:00 Raum 31.14.090: Perspektivwechsel FK: Klasse Korpus/Löffler
Donnerstag 01.02.2018
Ingo in Gävle
10:00 Galerie Dechanatstrasse: Diplomprüfungen
19:00 Eröffnung Diplomausstellung Dechanatstrasse

Woche 06
Montag 05.02.2018 bis Donnerstag 08.02.2018
Aufbau Hochschultage
Mittwoch 07.02.2018
Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
Freitag 09.02.2018
10:00 bis 16:00 Juryrundgänge
Samstag 10.02.2018 und Sonntag 11.02.2018
Hochschultage

Woche 07
Montag 12.02.2018
Abbau Hochschultage

Freitag 09.02.2018 bis Sonntag 01.04.2018
Vorlesungsfreie Zeit

Vortrag an der Guangzhou Academy of Fine Arts in China

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Studierende der „Experimental Art“ Klasse an der Guangzhou Academy of Fine Arts waren 2013 mit dabei, Produktionsstätten für Kunst in China zu besuchen. Die Rechercheergebnisse wurden letztes Jahr in der Publikation „Umsetzen/Übersetzen“ veröffentlicht. Der Vortrag ist eine tolle Gelegenheit, die Resultate mit den chinesischen Kolleg*innen und Studierenden zu diskutieren.

 

Exkursion nach Italien

Die Klasse wurde von Natalie Thomkins und Eberhard Kulenkampff nach Italien eingeladen, um auf dem Grundstück ihres Hauses in Umbrien eine Skulptur zu errichten. Wir fuhren mit zwei Autos und viel Werkzeug los.

Zuerst schauten wir uns das Gelände an und sondierten Material, welches wir verwenden konnten

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Bei einem Steinbruch wurden wir fündig. Dank der Ungeduld und Tatendrang unserer Gastgeber konnten die Steine schon am nächsten Tag geliefert werden.

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Die Skulptur wurde direkt beim Abladen zusammengesetzt und anschliessend eingeweiht.

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Der Titel änderte sich von anfänglich „Sphynx von Aqua Nera“ über „Lochpony“ zu letztlich „Bluna“. Die Skulptur ist 3,40m hoch x 2,60m lang x 1,00m tief und aus lokalen Travertin gefertigt.

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Blieb viel Zeit für den Pool und Ausflüge, wie zB zum komplett ausgemalten Wohnhaus von Brian O’Doherty in Todi.

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Offenes Atelier

In der letzten Juniwoche 2017 brachten wir aktuelle Arbeiten aus dem Atelier in die Galerie Dechanatstrasse und veranstalteten ein offenes Plenum mit Prof. Martin Schulz als Gastkritiker und Gesprächspartner. Hier einige Bilder:

Nevena Savic
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Ada Hillebrechtdechanat09

Ruth Lübke
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Jannis Mengel
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dechanat06
Mattis Lühmann
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Sabine Peterdechanat04
Stephane Krust
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Konzert


Ein Konzert mit den Türen, Stell- und Schiebewänden der Galerie Dechanatstrasse anlässlich der Eröffnung der Ausstellung der Klasse Vetter.
Hochschule für Künste Bremen, 28.06.2017
Video: Jukka Boehm

Propagandakunst

Im Rahmen des Erasmus+ Austauschs mit der Vietnam University of Fine Arts kommen im Juni 2017 zwei Lehrende aus Hanoi zu Besuch. Als Grundlage für eine weitere Beschäftigung mit dem Thema Propaganda in der zeitgenössischen Kunst haben wir um eine Einführung in die Propagandakunst gebeten, wie sie heute noch reguläres Unterrichtsfach an vietnamesischen Kunsthochschulen ist. Es finden folgende Veranstaltungen statt, sie sind offen für alle Studierende und die Unterrichtssprache wird Englisch sein:

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Leider fallen die Vorträge krankheitsbedingt aus und wir versuchen, dies im nächsten Semester nachzuholen. Der Holzschnittkurs findet weiterhin statt!

Vietnam Propaganda Posters from 1945 to the present

Zwei Vorlesungen zur Geschichte und Entwicklung der vietnamesischen Propagandakunst; Vorstellung der typischen Elemente, Stile und Ikonografien.

1. Vortrag: Mittwoch 21.06.2017 um 18:00 Uhr 

2. Vortrag: Donnerstag 22.06.2017 um 14:00 Uhr

jeweils im großen Theorieraum 4.15.070

Vortragender: Nguyen Nghia Phuong, Associated Professor im Graphic Department und selbst Künstler sowie Kurator für viele asiatische bzw. internationale Ausstellungen zu Druckgrafik.

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Introduction to traditional Vietnamese engraving techniques

Die ursprünglichen Propagandaposter waren hauptsächlich Holzschnitte, eine in Vietnam weit verbreitete Technik für die Reproduktion ritueller oder religiöser Motive. In dem einwöchigen Kurs werden die Materialien, Verfahren und Techniken vorgestellt und eigene Entwürfe realisiert.

Montag 19.06.2017 von 10:00 bis 15:00 Uhr

Einführung und Vorbereitung der Materialien

Dienstag 20.06.2017 individuelles Arbeiten

Mittwoch 21. bis Freitag 23.06.2017 jeweils von 10:00 bis 15:00 Uhr als Kernzeit

Ausarbeiten und Drucken der eigenen Entwürfe mit einer Abschlusspräsentation am Freitag.

Der Kurs findet in Raum 3.15.090, Werkstatt für manuellen Druck statt.

Alle Materialen (Holzplatten, vietnamesisches Perlmuttpapier „Giấy Điệp“, Poster Colors, Schnitzmesser etc.) sind vorhanden. Der Kurs ist auf max. 10 Teilnehmer*innen begrenzt. Eine Einschreibeliste hängt an der Tür der Druckwerkstatt.

Kursleitung: Nguyen My Ngoc, Leiterin der Druckwerkstatt im Graphic Department und selbst Künstlerin.

Programm Sommersemester 2017

Klasse Ingo Vetter

Individuelle Termine Dienstags & Mittwochs
Plenum Donnerstags 10:00 – 13:00
Raum 1.15.040 & 1.15.070

Sommersemester 2017, Version 16.06.2017

Woche 14
Ingo ist die ganze Woche in Österreich zum Ausstellungsaufbau im Kunstverein Mistelbach
Montag 03.04.2017
Semesterbeginn
Dienstag 04.05. und Mittwoch 05.05.2017
Lagerräume entrümpeln

Woche 15
Montag 10.04.2017
11:00 ASA-Begehung
Dienstag 11.04.2017
Einzelgespräche:
10:00 Angelika Schröder
11:00 HyeLeen Lee
12:00 Higashi Eri
14:00 Nevena Savic
Mittwoch 12.04.2017
Ingo: 10:00 Stuko
18:00 Auditorium, Vortragsreihe Freie Kunst: Christoph Keller
Donnerstag 13.04.2017
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: erstes Plenum

Woche 16
Mittwoch 19.04.2017
10:00 Vordiplome
Donnerstag 20.04.2016
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
Malte & Nevena
Freitag 21.04.2016
20:00 Galerie K‘: Eröffnung der Ausstellung von Ingo Vetter

Woche 17
Dienstag 25.04.2017
Einzelgespräche:
10:00 Janis
11:00 Malte
12:00 Seo SeungHyun
Mittwoch 26.04.2017
Ingo: AS
18:00 Auditorium, Vortragsreihe Freie Kunst: Werke/Leinkauf
Donnerstag 27.04.2017
Ingo in München

Woche 18
Dienstag 02.05.2017
Aufnahmeprüfung: Mappendurchsicht
Mittwoch 03.05.3017
Aufnahmeprüfung: Mappendurchsicht
18:00 Auditorium, Vortragsreihe Freie Kunst: Ziad Kalthoum
Donnerstag 04.05.2017
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
Ruth & Janis + Exkursionsvorbereitungen
Einzelgespräche:
14:00 Sang
15:00 Mayuko
16:00 Yue

Woche 19
Dienstag 09.05.2017
Einzelgespräche:
10:00 Paul
11:00 Malte
12:00 Ruth
18:00 Auditorium: Antrittsvorlesung Prof. Martin Schulz
Mittwoch 10.05.2017
Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
Donnerstag 11.05.2017
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
Sang & Mayuko & Yue

Woche 20
Dienstag 16.05.2017
Einzelgespräche:
10:00 Amina
11:00 Ruth
12:00 Mattis
Mttwoch 17.05.2017
19:30 Galerie K‘: Besprechung von Ingos Ausstellung
20:00 Galerie K‘: Vortrag Umsetzen/Übersetzen
Donnerstag 18.05.2017
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
Ruth & ___________
Einzelgespräche:
14:00 Nala
15:00 Paula

Woche 21
Dienstag 23.05.2017
Einzelgespräche:
10:00 Sabine
11:00 Ada
12:00 ___________
Mittwoch 24.05.2017
Einzelgespräche:
10:00 Stephane
11:00 Arianna
12:00 Jonina
Donnerstag 25.05.2017
Feiertag

Woche 22
Montag 29.05.2017 bis Freitag 02.06.2017
Werkstattwoche, siehe gesondertes Programm auf der FK-Homepage
Montag 29.05.2017
Aufnahmeprüfung: Praktischer Teil
Dienstag 30.05.2017
Aufnahmeprüfung: Gespräche
Mittwoch 31.05.2017
Aufnahmeprüfung: Gespräche
Donnerstag 01.06.2017
20:00 Galerie K‘: Finissage und Gespräch

Woche 23
Mittwoch 07.06.2017
Einzelgespräche:
10:00 Miriam
11:00 ___________
12:00 Melanie
Donnerstag 08.06.2017
10:00 Ambulanz Bremen, Besprechung der Gestaltungsvorschläge
11:00 bis 14:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
Ada & Arianna & Paula
Einzelgespräche:
14:00 Stephane
15:00 Nevi

Woche 24
Montag 12.06.2017 bis Mittwoch 14.06.2017
Exkursion zur Documenta 14 nach Kassel
Mittwoch 14.06.2017
Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
Donnerstag 15.06.2017
10:00 Galerie Dechanatstrasse: Diplomprüfungen
19:00 Galerie Dechanatstrasse: Eröffnung Diplomausstellung

Woche 25 Kurse und Veranstaltungen der Lehrenden der Vietnam University of Arts, Hanoi
Montag 19.06.2017
10:00 – 15:00 Druckwerkstatt: Einführungsvortrag und Beginn des Holzschnittkurses mit Nguyen My Ngoc
Dienstag 20.06.2017

Exkursion Skulptur.Projekte.Münster
Mittwoch 21.06.2017
10:00 – 15:00 Druckwerkstatt: Holzschnittkurses mit Nguyen My Ngoc
14:00 Aufnahmeprüfung höhere Fachsemester
18:00 Großer Theorieraum 4.15.070: Vortrag Nguyen Nghia Phuon: Vietnam Propaganda Posters from 1945 to the present, 1. Teil  Vortrag fällt aus!
Donnerstag 22.06.2017
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
Mattis & Sabine & Stephane
10:00 – 15:00 Druckwerkstatt: Holzschnittkurses mit Nguyen My Ngoc
14:00 Großer Theorieraum 4.15.070: Vortrag Nguyen Nghia Phuon: Vietnam Propaganda Posters from 1945 to the present, 2. Teil Vortrag fällt aus!
Freitag 23.06.2017
10:00 – 15:00 Druckwerkstatt: Holzschnittkurses mit Nguyen My Ngoc
19:00 Museum Weserburg: Eröffnung Meisterschülerausstellung

Woche 26 Offenes Plenum in der Galerie Dechanatstrasse
Montag 26.06.2017
09:00-13:00 Aufbau Galerie Dechanatstrasse
Dienstag 27.06.2017
09:00-13:00 Aufbau Galerie Dechanatstrasse
14:00 bis 16:00: Besuch von Prof. Martin Schulz, offenes Plenum
Mittwoch 28.06.2017
öffentliche Präsentation
Donnerstag 29.06.2017
09:00-13:00 Abbau Galerie Dechanatstrasse
Ingo in München
Freitag 30.06.2017
Abfahrt Exkursion nach Italien
Sonntag 02.07.2017
Ankunft in Montecastello di Vibio

Woche 27 Italienexkursion 
Montag 03.07. bis Sonntag 09.07.2017
Italienexkursion
Mittwoch 05.07.2017
18:00 Auditorium: Meisterschülervorträge
Donnerstag 06.07.2017
10:00 Galerie Dechanatstrasse: Diplomprüfungen
19:00 Galerie Dechanatstrasse: Eröffnung Diplomausstellung
Freitag 07.07.2017
Semesterende

Schöne vorlesungsfreie Zeit!

Hochschultage 2017

Die Arbeitstische blieben diesmal im Raum und bildeten die Grundstruktur für die Präsentation der einzelnen Werke. Hier einige Bilder der Hochschultage vom 11 & 12 Februar 2017:

Giang Nguyen
HT-1

Junghyun Choi
HT-4

Julia Appelt
HT-5

Sanghyuk Kim
HT-2

Nala Tessloff
HT-6

Jonina Mjöll Thormodsdottir und Pham Ut Quyen
HT-8

Mattis Lühmann
HT-9

Freja Lundrup
HT-11

Ada Hillebrecht
HT-25

Paul Putzier
HT-38

Sabine Peter
HT-49

Hye Leen Lee
HT-52

Mayuko Kudo
HT-54

Stephane Krust
HT-81

Shuhei Okano
HT-56

Pham Ut Quyen
HT-58

Stephane Krust
HT-64

 

alle Fotos © Sabine Peters, 2017

Hanoiaustausch

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Im Rahmen eines Erasmus+ Austausches studieren im Wintersemester 2016/17  Janis Mengel, Jonina Mjöll Thormodsdottir und Lukas Zerbst an der Vietnam University of Fine Arts in Hanoi und Pham Thi Ut Quyen, Nguyen Thi Hoai Giang und Nguyen Duy Hai an der Hochschule für Künste Bremen. Schon im Januar 2016 waren Birgit Harte und Ingo Vetter in Hanoi, um Vorträge zu geben und die Abläufe der Kooperation zu besprechen. Im Juni 2017 werden Nguyen My Ngoc, Lehrerin für Druckgrafik und Nguyen Nghia Phuong, Professor für Druckgrafik und Kunstgeschichte nach Bremen kommen und einen Kurs geben. Thema wird die Entwicklung der vietnamesischen Propagandakunst sein mit einer praktischen Einführung in vietnamesischen Holzschnitt. Diese Veranstaltung ist Auftakt für ein neues Entwicklungsprojekt zu Propaganda in der zeitgenössischen Kunst, das im Herbst 2017 weitergeführt werden soll.

Programm Wintersemester 2016/17

Klasse Ingo Vetter

Individuelle Termine Dienstags & Mittwochs
Plenum Donnerstags 10:00 – 13:00
Raum 1.15.040 & 1.15.070

Wintersemester 2016/17, Version 10.01.2017

Woche 41
Montag 10.10.2016
10:00 Erstsemesterbegrüßung im Auditorium
14:00 Semesterbegrüßung der Freien Kunst in der Gießerei
Dienstag 11.10.2016
Klassenvorstellungen für die Erstsemester, siehe gesondertes Programm
Mittwoch 12.10.2016
Klassenvorstellungen für die Erstsemester, siehe gesondertes Programm
12:00 bis 13:00 bei uns, Raum 1.15.070
Letzte Möglichkeit, sich zum Vordiplom anzumelden!
Donnerstag 13.10.2016
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: erstes Plenum
11:00 Führung durch die Weserburg für die Erstsemester
Freitag 14.10.2016
09:00 bis 16:00 Werkstattführungen für die Erstsemester, siehe gesondertes Programm

Woche 42
Dienstag 18.10.2016
Einzelgespräche:
10:00 Ada
11:00 ___________
12:00 ___________
18:00 Auditorium, Vortragsreihe Freie Kunst: Dolores Zinny
Mittwoch 19.10.2016
Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
Donnerstag 20.10.2016
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen der neuen Studierenden

Woche 43
Montag 24.10.2016
18:00 Auditorium: Antrittsvorlesung DAAD-Gastprofessorin Emily Roysdon
Dienstag 25.10.2016
Einzelgespräche:
10:00 Eunhye
11:00 Theoman
12:00 Andrea Peiter
Donnerstag 27.10.2016
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
Johan & Eunhye & Quyen & Ole
Freitag 28.10.2016 bis Sonntag 29.10.2016
WE NEED YOUR CAR KEYS! – The Horizons of Horror
Konferenz in den Künstlerhäusern Worpswede, Zeitplan und mehr Information auf www.kh-worpswede.de

Woche 44
Dienstag 01.11.2016 bis Freitag 04.11.2016
Werkstattwoche für alle Studierenden der Freien Kunst,
Programm siehe gesonderte Aushänge oder die FK-Homepage

Woche 45
Dienstag 08.11.2016
10:00 bis 16:00 Vordiplomprüfungen
Mittwoch 09.11.2016
Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
18:00 Auditorium, Vortragsreihe Freie Kunst: Fritz Lazlo Weber
Donnerstag 10.11.2016
Anmeldeschluss Meisterschülerstudium
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
Paula & Freja & Hyeleen
Freitag 11.11.2016
13:45 Bremen Hauptbahnhof: Exkursion zur Städtischen Galerie Delmenhorst und dem Edith-Russ-Haus Oldenburg jeweils mit Führungen.
19:00 Edith-Russ-Haus: Artist Talk

Woche 46
Dienstag 15.11.2016
Einzelgespräche:
10:00 Yohan
11:00 Arianna
12:00 Freja
Mittwoch 16.11.2016

10:00 Quyen
11:00 Sabine
12:00 Laura
Donnerstag 17.11.2016
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
Ada & Julia & ___________

Woche 47
Dienstag 22.11.2016
Einzelgespräche:
10:00 Stephane
11:00 Shuhei
12:00 Sang
Mittwoch 23.11.2016

10:00 Bohi
11:00 Paula
12:00 Mattis
09:00 – 17:15 Auditorium: Anhörungen Rektorkandidaten
18:00 Perspektivwechsel: Klasse Rosa Barba, Raum 1.11.090

18:00 Auditorium, Vortragsreihe Freie Kunst: Thaddäus Hüppi
Donnerstag 24.11.2016
09:00 – 14:45 Auditorium: Anhörungen Rektorkandidatinnen
danach in Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
Sabine & Stephane + Planung Hochschultage
Freitag 25.11.2016
19:00 GAK: Eröffnung der Ausstellung von Till Krause

Woche 48
Montag 28.11.2016
Auditorium: Anhörungen Professur Temporäre Bauten
Dienstag 29.11.2016
Auditorium: Anhörungen Professur Temporäre Bauten
Mittwoch 30.11.2016

10:00 Julia
11:00 Hye Leen
12:00 Nala
Donnerstag 01.12.2016
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
Sang & Mattis
14:00 Jang
15:00 Sang

Woche 49
Dienstag 06.12.2016
11:00 Besuch GAK, Ausstellung Till Krause
12:00 Besuch Weserburg
13:00 Besuch Künstlerhaus, Ausstellung Tobias Heine
14:00 Besuch Städtische Galerie, Ausstellung Kabbo ka Muwala – The Girl´s Basket

Donnerstag 08.12.2016
Ingo in München

Woche 50
Dienstag 13.12.2016
Einzelgespräche:
10:00 ___________
11:00 ___________
12:00 ___________
14:30 Führung Kunsthalle, Ausstellung Mary Reid Kelley mit der Kuratorin Eva Fischer-Hausdorf
16:00 Führung Gerhard Marcks Haus, Ausstellung Vincent Barré mit dem Direktor Arie Hartog
Mittwoch 14.12.2016
Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
18:00 Auditorium, Vortragsreihe Freie Kunst: Filipa Cesar
Donnerstag 15.12.2016

10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
Bohi & Nala & Arianna
19:00 Cafe Lu: großes Weihnachtsessen

Woche 51
Dienstag 20.12.2016
Einzelgespräche:
10:00 ___________
11:00 ___________
12:00 ___________
Mittwoch 21.12.2016

18:00 Perspektivwechsel: Masterstudio Kultur und Identität, Raum 3.12.070
Donnerstag 22.12.2016
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
Shuhei & ___________ & ___________

Freitag 23.12.2016 bis 08.01.2016
Semesterunterbrechung & schöne Feiertage!

Woche 02
Dienstag 10.01.2017
Einzelgespräche:
10:00 ___________
11:00 ___________
12:00 Stephane
Donnerstag 12.01.2017
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.070: Planung Hochschultage
Einzelgespräche:
13:00 Arianna
14:00 Giang
15:00 Freja

Woche 03
Montag 16.01.2017
14:00 bis 16:00 Raum 1.15.070: Planung Hochschultage – Präsentation von Vorschlägen
Dienstag 17.01.2017
Einzelgespräche:
10:00 Julia
11:00 Amina
12:00 ___________
Mittwoch 18.01.2017

Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
Donnerstag 19.01.2017
10:00 Galerie Dechanatstrasse & Spedition: Diplomprüfungen
14:00 bis 17:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
Mayuko (Galerie Flut) & Planung Hochschultage
19:00 Eröffnung Diplomausstellung Spedition
20:00 Eröffnung Diplomausstellung Dechanatstrasse

Woche 04
Dienstag 24.01.2017
Einzelgespräche:
10:00 ___________
11:00 ___________
12:00 ___________
Mittwoch 25.01.2017

Einzelgespräche:
10:00 Quyen
11:00 ___________
12:00 ___________
18:00 Perspektivwechsel: Master Projects 2016, (Sick + Klusmeyer + Baecker + Maydell + Paul), Raum 3.09.100
Donnerstag 26.01.2017
10:00 Galerie Dechanatstrasse: Diplomprüfungen
14:00 bis 17:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
___________ & ___________ & ___________
20:00 Eröffnung Diplomausstellung Dechanatstrasse

Woche 05
Dienstag 31.01.2017
Einzelgespräche:
10:00 ___________
11:00 ___________
12:00 ___________
Mittwoch 01.02.2017

18:00 Auditorium: Meisterschülervorträge
Donnerstag 02.02.2017
10:00 bis 13:00 Raum 1.15.040: Plenum mit Präsentationen von
___________ & ___________ & ___________

Woche 06
Dienstag 07.02.2017 bis Donnerstag 09.02.2017
Aufbau Hochschultage
Mittwoch 08.02.2017
Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
Freitag 10.02.2017
10:00 bis 16:00 Juryrundgänge
Samstag 11.02.2017 und Sonntag 12.02.2017
Hochschultage

Woche 07
Montag 13.02.2017
Abbau Hochschultage
Mittwoch 15.02.2017
Exkursion nach München zu Postwar

Freitag 10.02.2017 bis Sonntag 02.04.2017
Vorlesungsfreie Zeit

Umsetzen/Übersetzen

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Umsetzen/Übersetzen – Ein Bericht über Produktionsstätten internationaler Kunst in Asien

120 Seiten
deutsche und englische Texte, aber ohne Übersetzungen
Broschur
160 x 220 mm
ISBN 978-3-86485-140-7
Auflage 300 Exemplare
Preis 12 Euro
Textem Verlag 2016
Herausgeber: Ingo Vetter, Hochschule für Künste Bremen
Autoren:
Amina Brotz, Bruce Bo Ding, Zoe Dittrich-Wamser, Thomas Eller, Sara Förster, Paula Hurtado, Santi Lawrachawee, Ji Eun Lee, Maria Miesenberger, Ingrid Ogenstedt, Veronika Radulovic, Wantanee Siripattananuntakul, Jónína Mjöll Thormodsdottir, Ingo Vetter, Pauline J. Yao
Lektorat:
Radek Krolczyk (Deutsch), Catriona Shaw (Englisch)
Übersetzung aus dem Schwedischen: Anja Stegen
Gestaltung und Produktion:
Santi Lawrachawee, Nattapol Rojjanarattanangkool, Pitiporn Wonggornworawej, PRACTICAL Design Studio, Bangkok, Thailand,
Printed in Thailand
Gefördert mit Mitteln des Publikationsfonds der Hochschule für Künste Bremen
Inhalt:
Umsetzen/Übersetzen – Ein Bericht über Produktionsstätten internationaler Kunst in Asien
Wie entstehen Kunstwerke und insbesondere monumentale Skulpturen der globalen Ausstellungsmaschinerie von Biennalen und Großausstellungen heute? Dies war die Ausgangsfrage des Projektes “Künstlerische Materialien und Produktion in der Globalisierung“ an der Hochschule für Künste Bremen. Die Recherche begann mit dem Hinterfragen der eigenen Praxis in den Studios und Werkstätten der Hochschule, führte zu den Mega-Ateliers von Joep van Lieshout oder Olafur Eliasson und schließlich nach Thailand, Vietnam, Hongkong und Südchina, um Produktionsstätten zeitgenössischer Kunst zu besuchen. Besonders interessierten uns hier Orte, an denen im globalen Kunstbetrieb agierende KünstlerInnen ihre Werke für internationale Ausstellungen realisieren lassen. Wir dokumentierten die Werkstätten, sprachen mit den LeiterInnen, MitarbeiterInnen und anwesenden KünstlerInnen und fragten nach Kommunikationsformen, Entscheidungsprozessen und Übersetzungsproblemen.
Diese Publikation stellt eine globalisierte Kunstproduktion vor, die nicht nur die Machbarkeitsphantasien vieler KünstlerInnen und deren AuftraggeberInnen beflügelt, sie verändert auch die Kunstwerke selbst und deren Bedeutung. Die Umsetzung von Kunstwerken in den Werkstätten der Welt erfordert ständige Übersetzungen der Kommunikation, des Kunstverständnisses oder der Inhalte. Damit kommt den Orten bzw. Produktionsstätten letztlich eine wichtigere Rolle zu, als dies ursprünglich gedacht war. Die materielle Sicht auf die Produktion der Kunst ermöglicht Fragen nach Arbeitsbedingungen, Ökonomie und Distribution, aber auch Veränderungen im Künstlerbild und letztlich den Herausforderungen einer heutigen Kunstausbildung.
Autoreninfo:
Ingo Vetter ist Künstler und Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen. Bei seiner künstlerischen Arbeit entstehen oft langfristige Engagements wie der „Detroit Tree of Heaven Woodshop“ (seit 2005) oder „Gruvstadsparken“ (seit 2011), ein sich permanent verändernder Stadtpark in Kiruna, Schweden. In Bremen betreut er neben einer eigenen Klasse das Entwicklungsprojekt „Künstlerische Materialien und Produktion in der Globalisierung“ (seit 2012) und mehrere internationale Austauschvorhaben.
Die an der Publikation beteiligten Studierenden des Entwicklungsprojektes waren Amina Brotz, Zoe Dittrich-Wamser, Sara Förster, Paula Hurtado, Ji Eun Lee, Ingrid Ogenstedt und Jónína Mjöll Thormodsdottir.
Zusätzlich zu den Besuchen der Produktionsstätten, führten wir Interviews und Gespräche mit Bruce Bo Ding, PR-Manager und Kulturarbeiter in Shenzhen bzw. Shanghai; dem Künstler Thomas Eller, reisend zwischen Berlin und Beijing; der schwedischen Künstlerin Maria Miesenberger, die schon seit mehr als 15 Jahren in Thailand ihre Skulpturen produzieren lässt; der Berliner Künstlerin und Autorin Veronika Radulovic, die für mehr als 10 Jahre an der Vietnam University of Fine Arts in Hanoi unterrichtete; der thailändischen Künstlerin und Dozentin Wantanee Siripattananuntakulan an der Silpakorn University in Bangkok und Pauline J. Yao, Kuratorin für zeitgenössische asiatische Kunst am M+, dem im Aufbau begriffenen Museum für visuelle Kultur in Hong Kong. Von ihr bekamen wir auch die Erlaubnis für den Wiederabdruck der Einleitung ihres wegweisenden Essays „In Production Mode: Contemporary Art in China“.
Die Publikation ist auch ein Selbstversuch: Wir schickten unsere Texte und Bilder nach Bangkok und dort übernahm Practical Design Studio alle Entscheidungen für die Gestaltung und Produktion. Der Grafiker und Dozent Santi Lawrachawee beschreibt in einer Timeline die Kommunikation und den Werdegang des Buches.

Umsetzen/Übersetzen

Das Buch mit den Recherchenergebnissen unserer Asienexkursion ist erschienen!

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Umsetzen/Übersetzen – Ein Bericht über Produktionsstätten internationaler Kunst in Asien 
Wie entstehen Kunstwerke und insbesondere monumentale Skulpturen der globalen Ausstellungsmaschinerie von Biennalen und Großausstellungen heute? Dies war die Ausgangsfrage des Projektes “Künstlerische Materialien und Produktion in der Globalisierung“ an der Hochschule für Künste Bremen. Die Recherche begann mit dem Hinterfragen der eigenen Praxis in den Studios und Werkstätten der Hochschule, führte zu den Mega-Ateliers von Joep van Lieshout oder Olafur Eliasson und schließlich nach Thailand, Vietnam, Hongkong und Südchina, um Produktionsstätten zeitgenössischer Kunst zu besuchen. Besonders interessierten uns hier Orte, an denen im globalen Kunstbetrieb agierende KünstlerInnen ihre Werke für internationale Ausstellungen realisieren lassen. Wir dokumentierten die Werkstätten, sprachen mit den LeiterInnen, MitarbeiterInnen und anwesenden KünstlerInnen und fragten nach Kommunikationsformen, Entscheidungsprozessen und Übersetzungsproblemen.

Christian Giroux, DAAD-Gastprofessor an der HfK betreut die Klasse

Unterstützt durch das DAAD-ISAP Programm hält der kanadische Künstler Christian Giroux einen Vortrag über seine Arbeiten in Zusammenarbeit mit Daniel Young.

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Mittwoch 04.05.2016, 18 Uhr
Auditorium, Speicher XI, Hochschule für Künste

Christian Giroux is a Canadian artist who has worked collaboratively with Daniel Young since 2002. Young & Giroux produce sculpture, public art and film installations. Their work is the product of an ongoing conversation concerning the modernity of the mid-century, the production of space and the built environment. Young and Giroux rework modernist forms of abstraction using consumer goods and industrial prototyping methods, construction systems and componentry to produce sculptural objects that broadly engage architectural discourse. Their film works constitute a form of research on sculptural form in the built environment from the domestic to a national scale.

Young & Giroux won the 2011 Sobey Art Award. Their work has been exhibited at the Toronto International Film Festival Bell Lightbox (2015); the Musée d’art Contemporain de Montréal (2011); the Akademie der Kunst, Berlinale, Berlin (2010); the EXiS festival Seoul, South Korea (2009); the Museum Fur Kunst und Gewerbe, Hamburg, Germany (2009); and the Power Plant, Toronto (2006), among many others. They have completed several commissioned public art projects in Toronto, Ottawa and London. Their most recent work, Berlin 2013–1983, is on exhibition at the Deutsches Architecture Zentrum in Berlin.

 

Workshop Playtime

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with DAAD-Exchangeprofessor Christian Giroux
May 23 – 25, 2016
Start Monday 23 at 13h in room 1.12.060

Through readings, site visits and group exercises we will examine the history of post-war playgrounds as well as contemporary discourses on the role of playgrounds as a form of place-making. In the 50s and 60s both architects and sculptors were compelled to experiment with playground design in which formal abstraction and social engagement collides. Working collaboratively, we will generate models and concepts for interactive artworks that consider the ‚production of space‘ and their role as social condensers.

Kayle Brandon betreut die Klasse im Sommersemester 2016

 

 

Artist presentation of the guest teacher Kayle Brandon

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Donnerstag 07.04.2016, 18:00 Uhr im großen Theorieraum

Kayle Brandon works in public and social contexts, producing collaborative and process-centred works which critically relate to spatial and social situations. She is interested in art’s role in the exploration of daily life, individual agency, place, ecology and social politics. Brandon’s projects take the form of events, publications and installations that incorporate a mix of mediums; from drawings, object assemblages, to DIY drinks. She exhibits internationally, appearing in shows at Science Gallery Dublin Ireland, The New Museum in New York and Spike Island, Bristol UK.

This talk will introduce the artist works with a focus on the methods intrinsic to her process.

http://irational.org/kayle/

 

Department of Divination and Walking

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The department of divination and walking begins by looking into the spatial and social relations neighbouring the university; by undertake a series of outings which explore how we observe, effect and engage in environments. The department finds ways into space that can benefit and provoke artist practice in a loose and experimental manner, using research methods such as divination, drift, walking, cartography and fishing to decipher and ponder the landscape.  Out of the outings a collection of artist tools and aids will arise that can ferment, ground and tangle process centred art works.

Interdisciplinary course with Kayle Brandon, open to all students.
First excursion Wednesday, April 6 from 10am until 1pm (Meet at front entrance)

Sommersemester 2016

Das Sommersemester beginnt am Montag 04 April 2016. Ich habe ein Forschungssemester, werde aber viel an der Hochschule arbeiten, also in der Nähe sein. Die Betreuung der Klasse übernimmt die Künstlerin Kayle Brandon aus Bristol, UK.

Im Mai kommt zusätzlich Christian Giroux von der University of Guelph, Kanada als Austauschprofessor im Rahmen unserer DAAD-Kooperation. Er wird Einzel- und Gruppengespräche mit der Klasse führen und einen Kurs für alle Studierenden in der letzten Maiwoche.

Sommersemester 2016
Klasse Ingo Vetter, Vertretung Kayle Brandon (Bristol, UK)
und DAAD-Austauschprofessor Christian Giroux (Guelph, Kanada)

Woche 14
Dienstag 05.04.2016
11:00 Begrüßung und Einführung mit Kayle Brandon und Ingo Vetter, Klassenatelier Raum 1.15.070
anschliessend Einzelgespräche/Individual Tutorials:
14:00 ______________
15:00 ______________
16:30 ______________
17:30 ______________
Mittwoch 06.04.2016

10:00 to 13:00 Department of Divination and Walking – Excursion 01 (Meet at front entrance)
anschliessend Einzelgespräche/Individual Tutorials:
14:00 ______________
15:00 ______________
16:00 ______________
17:30 ______________
Donnerstag 07.04.2016

10:30 to 11:30 Department of Divination and Walking, Planning meeting
12:30 to 16:30 Plenum/Group Presentations
18:00 großer Theorieraum: Kayle Brandon Introduction to artist practice
Freitag 08.04.2016
Einzelgespräche/Individual Tutorials:
10:00 ______________
11:00 ______________
12:15 ______________
13:15 ______________
14:15 ______________
15:15 ______________
Woche 18

Mittwoch 04.05.2016
18:00 Auditorium, Antrittsvorlesung Christian Giroux
Woche 19
Montag 09.05.2016 und Dienstag 10.05.2016
Ingo: Aufnahmeprüfung 2016 – Mappendurchsicht
Mittwoch 11.05.2016
Einzelgespräche/Individual Tutorials mit Christian Giroux:
10:00 Mayuko
11:00 ______________
12:00 ______________
14:00 ______________
Donnerstag 12.05.2016
10:00 – 13:00 Plenum/Group Presentations
Presenters: ______________ & ______________ & ______________
Einzelgespräche/Individual Tutorials mit Christian Giroux:
14:00 ______________
15:00 ______________
Freitag 13.05.2016
Einzelgespräche/Individual Tutorials mit Christian Giroux:
10:00 Sabine
11:00 ______________
12:00 ______________
14:00 ______________
Woche 20
Dienstag 17.05.2016
Einzelgespräche/Individual Tutorials mit Kayle Brandon:
11:00 ______________
13:30 ______________
14:30 ______________
16:00 ______________
Mittwoch 18.05.2016
10:00 – 15:00 Department of Divination and Walking – Inflatable’s workshop; making floating aids for water access and water way mapping. (Meet in studio)
Einzelgespräche/Individual Tutorials mit Kayle Brandon:
16:00 ______________
Donnerstag 19.05.2016
10:00 – 13:00 Plenum/Group Presentations
Presenters: Sabine & ______________ & ______________
13:00 – 14:30 Group Lunch – Bring food to make and share.
14:30 – 15:30 Department of Divination and Walking – Inflatable’s workshop; making floating aids for water access and water-way mapping continued.
Freitag 20.05.2016
Einzelgespräche/Individual Tutorials mit Kayle Brandon:
10:30 Mayuko
11:30 ______________
13:30 ______________
14:30 ______________
Woche 21
Montag 23.05.2016
13:00 Raum 1.12.060, Beginn des Workshops Playtime mit Christian Giroux
Dienstag 24.05.2016
Workshop Playtime mit Christian Giroux
Mittwoch 25.05.2016
Workshop Playtime mit Christian Giroux
Woche 24
Dienstag 14.06.2016
Einzelgespräche/Individual Tutorials mit Kayle Brandon:
11:00 ______________
13:30 ______________
14:30 ______________
16:00 ______________
Mittwoch 15.06.2016
Excursion:  Walking  from HFK Bremen to Künstlerhäuser Worpswede.
10 am start -Returning morning of 16th
A route to be planned by Felix and Stephan, following on from their previous walks.
More detailed plans to follow.
Donnerstag 16.06.2016
The day schedule times may shift tide dependant, as we plan to do a river crossing using the constructed rafts
10:00 – 13:00 Plenum/Group Presentations
Presenters: ______________ & ______________ & ______________
13:00 – 14:30 Group Lunch – Bring food to make and share.
afternoon: Raft water crossing to beach – Time and day dependant on tide and weather conditions.
Freitag 17.06.2016
Raft water crossing to beach – Time and day dependant on tide and weather conditions.
Einzelgespräche/Individual Tutorials mit Kayle Brandon:
11:00 ______________
13:00 ______________
14:00 ______________
19:00 Weserburg: Eröffnung Meisterschülerausstellung
Woche 26
Donnerstag 30.06.2016
10:00 Galerie Dechanatstrasse: Diplomprüfungen
Woche 27
Dienstag 05.07.2016
Einzelgespräche/Individual Tutorials mit Kayle Brandon:
10:30 Stephan
11:30 Mattis
13:30 ______________
14:30 ______________
15:30 ______________
17:00 ______________
Mittwoch 06.07.2016
10:00 – 12:00 Neighbourhood walk – Future Vision
A walk to the billboard visions of the areas future.  What is it saying?
Observational discussion – as if we are looking at and art work.
Reflective exercises with participation from Peljhan, Patrick.
Bring drawing kit.
13:30 – 16:30 WATER Crossing/swimming/fishing
We will meet in the stone Yard at 1pm and spend time talking and getting the rafts ready.
By looking at the tide times, 2.30pm would be a good time to cross.
For those that do not want to do this we could also do swimming and fishing.
Bring swim kit.
18:00 Auditorium: Meisterschülervorträge
Donnerstag 07.07.2016
10:00 Galerie Dechanatstrasse: Diplomprüfungen
14:00 – 17:00 Plenum/Group Presentations
Presenters: Mattis & ______________ & ______________
17:00 Worpswede Walkers – Meeting in Cafe LU Bring dreams and maps.
Freitag 08.07.2016
Einzelgespräche/Individual Tutorials mit Kayle Brandon:
10:00 ______________
11:00 ______________
13:00 ______________
Semesterende und einen schönen Sommer!

Hochschultage 2016

Hier einige Bilder der Hochschultage am 06 und 07.02.2016. Die Klassse hatte sich für eine Gemeinschaftsarbeit entschieden, die mit einer Verkaufsgalerie ergänzt wurde.

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Austausch Hanoi-Bremen

Wir konnten für 2016 eine Förderung des Erasmus+ Programmes für einen Austausch mit der Vietnam University of Fine Arts in Hanoi bekommen. Es ist ein Probelauf für eine längerfristige Kooperation und dieses erste Jahr sieht einen Austausch von jeweils einer Lehrperson und einer Person aus der Verwaltung vor. Im Januar 2016 waren Birgit Harte vom International Office und ich in Hanoi und vorraussichtlich im Mai 2016 werden die Kunstwissenschaftlerin Bui Thi Thanh Mai und Bui Thanh Tam vom International Office nach Bremen kommen. Es wird eine Vortragsreihe zu vietnamesischer Kunst geben und die genauen Veranstaltungen und Termine werden am Anfang des Sommersemesters bekannt gegeben.

Im Wintersemester 2016/17 sollen jeweils drei Studierende ausgetauscht werden. Ende September werden drei Studierende aus Hanoi nach Bremen kommen und in verschiedenen Klassen arbeiten bis zum Ende des Wintersemesters. Für die Bremer Studierenden in Hanoi geht es schon früher los, das Semester beginnt am 15.08.2016 und läuft bis Ende Januar 2017. Die Unterbringung kann in den schuleigenen Dormitories (inkl. drei Mahlzeiten pro Tag) geschehen. Diese schließen jedoch um 23:00 und wir arbeiten  noch an privaten Unterkünften ausserhalb der Hochschule, wobei hier Mietkosten von ca. 200 bis 250 € entstehen.

Das Erasmus+ Programm kommt leider nicht für die Kosten der outgoing students (Bremer Studierede in Hanoi) auf und bisher konnten wir nur folgende Unterstützung sammeln: Übernahme einer Reisekostenpauschale in Höhe von € 775 und ein Zuschuss zu den Lebenshaltungskosten in der Höhe eines vietnamesischen Lehrergehaltes – ca. € 60/Monat. Das bedeutet, dass ihr ca. € 450/Monat für Miete und Essen selber aufbringen müsst.

Die Vietnam University of Fine Arts ist die wichtigste staatliche Kunsthochschule und hat ein klassischen Lehrplan mit täglichen Aktstudien (Zeichnen, Malen und Modellieren), Unterricht in Kunstgeschichte (leider nur auf Vietnamesisch) und den Fachklassen für Bildhauerei, Malerei und Grafik. Es gibt keine individuellen Arbeitsplätze und um 17:00 werden die Ateliers geschlossen. Die Regierungsbehörden haben großen Einfluss auf die Hochschule und diese steht unter enormen politischen Druck. Es ist also nicht unbedingt ein Ort für Experimente aber sicherlich eine sehr eigene Erfahrung und für alle, die gerne intensiv Aktzstudien, Holzschnitt oder Lackmalerei lernen möchten auch ein großer Gewinn.

Neben den staatlichen Institutionen gibt es in Vietnam eine sehr interessante und dynamische zeitgenössische Kunstszene. Hanoi wirkt hier ein wenig wie Berlin in den 1990er Jahren, als niemand mehr warten wollte und überall neue Orte für Kunst eröffneten. Manzi und Nha San sind solche alternative spaces; die ausländischen Kulturinstitutionen (etwa das Goethe-Institut) sind wichtige Partner; es gibt tolle Künstlerinitiativen auf dem Land, wie etwa Muong Studio. Vorallem gibt es großes Interesse am künstlerischen Austausch und alle Besucher werden schnell in die Aktivitäten mit einbezogen. Dies ist sicherlich ein spannender und wertvoller Aspekt dieses Austausches.

Für die Bewerbung müssen folgende Unterlagen digital eingereicht werden:
–        CV (tabellarischer Lebenslauf) in English
–        Letter of Motivation
–        Passfoto
–        Digitales Portfolio (ca. 10 – 15 Arbeiten)
–        Information über Sprachkenntnisse (Arbeitssprache wird Englisch auf Mittelstufenniveau sein – B1-Level)

Bitte sendet die vollständige Bewerbungsunterlagen bis zum 15. Februar 2016 an das International Office der HfK, Email Birgit Harte <birgit.harte@hfk-bremen.de>.

Weitere Informationen können Birgit Harte oder ich geben.
Viele Grüße, Ingo Vetter

Hier einige Bilder:

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Vortragsreihe Freie Kunst: Matthias Jackisch – SteinZeit

jackisch02

Mittwoch 20.01.2016 – 18:00 Uhr im großen Theorieraum (gegenüber Café Lu), Speicher XI

Findlinge, Bausteine, Setzungen, Höhlungen, Schnitte, Bohrungen, Brüche.
Skulptur Natur Performance Art.
Matthias Jackisch erzählt vom Schweben und Stolpern auf dem Steinweg.

Matthias Jackisch wurde 1958 in Oschatz geboren. Von 1977 bis 1981absolvierte er eine Steinmetzlehre in Dresden, wo er anschließend an der HfBK studierte. Von 1985 bis 1990 war er Teil der Gruppe Meier, einer Dresdner Künstlergruppe, die ausgehend von einem figürlicher Ansatz schnell zum Materialobjekt und zur Installation überging, um dann zu (Material-) Aktionskunst und Performance zu kommen. Seitdem zahlreiche Ausstellungen und Studienreisen. 1997-2001 performative Skulptur für den Deutschen Bundestag, Jacob-Kaiser-Haus, Berlin. Matthias Jackisch lebt in Golberode, mehr Informationen gibt es hier: http://www.bildhauerjackisch.de/

Size does matter – Großskulpturen aus Styropor

Der interdisziplinäre Kurs bestand aus zwei intensiven Arbeitswochen vom 21. bis  26.10.2015 und vom 25. bis  30.11.2015 sowie individueller Arbeit. Zum Abschluss wurden die entstandenen Werke bei den Hochschultagen im Februar 2016 ausgestellt.

Als Gastlehrer kam Quirin Bäumler, Künstler und Mitbegründer von Sculpture Berlin http://www.sculptureberlin.com/ , einer der renommiertesten Werkstätten für künstlerische Realisierungen in Deutschland. Ingo Vetter betreute den Kurs bzw. die Vorhaben zwischen den Arbeitswochen. Gearbeitet wurde in der Wetterhalle und auf dem Freigelände. Material und Werkzeuge wurden weitestgehend gestellt.
Teilgenommen habenStudierende aus allen Studiengängen Kunst und Design: Jonina Mjöll Thormodsdottir, Stephan Richard Thierbach, Sophie Hachmeister, Lukas Leck, Shuhei Okano, Mayuko Kudo, Jared Bartz, Anna von Koerber, Janis Mengel, Ulises Bimmermann, Stephane Krust, Aria Farajnezhad, Zhe Wang, Felix Dreesen
Hier einige Bilder vom Prozess und den Hochschultagen:
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Hochschultage 2016

Aria Farajnezhad, Epiphanie, video loop, 35 sek

Jonina Mjöll Thormodsdottir, Gefäß, 123cm x 98cm x 60cm

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Ulises Bimmermann, Galligena, 100cm x 70cm x 70cm
styropor26
Mayuko Kudo, Ich möchte nicht zur Arbeit gehen, 130cm x 100cm x 95cm styropor25
Stéphane Krust, White Flag, 250 cm x 250cm x 60cm styropor24
Janis Mengel, Montag, 420cm x 210cm x 90cm
styropor23
Stephan R. Thierbach, Felix M. S. Dreesen, Anna von Koerber, Ich bau mir ein Haus, aus Styropor, modularer Steck-Bausatz, 200cm x 140cm x 150cm
styropor22
Sophie Hachmeister, noch ohne Titel, 115 cm x 100cm x 68cm styropor21

Exkursion zur Istanbul Biennale

Vom 12.10. bis zum 18.10.2015 waren wir in Istanbul, um die Biennale zu besuchen und möglichst viel von der Stadt zu sehen. Den ersten Tag waren wir auf einer ausgedehnten Bustour mit den Stadtforschern Orhan Esen und Katharina Sucker, die uns bis an die nördliche Stadtgrenze am Schwarzen Meer führte. Die nächste Tage galten der Istanbul Biennale, die mit ca 30 Standorten zu vielen unterschiedlichen Orten, Institutionen und wundersamen Begegnungen führte. Hier einige Bilder:

Abflug in Bremen
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Ankunft in Istanbul
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Beginn der Bustour
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Besuch der Architekturuniversität und des Energiemuseumistanbul14
Orhan Esen führt durch…
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…aktuelle Stadterweiterungen…
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…und von der Abwicklung bedrohte urbane Inseln, wie dieses Quartier mit hunderten Autowerkstätten.istanbul12
Am Abend Ankunft am Schwarzen Meer.
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Die nächsten Tage gehören der Biennale. Hier die Klanginstallation A Room of Rhythms – Otopark von Cevdet Erek.DCIM100GOPRO
Silence of Stones von Sonia Balassanian
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Pilar series von Marwan Rechmaoui
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Gespräch mit Silvina Der-Meguerditchian, der Kuratorin der aktuellen Ausstellung GRANDCHILDREN, New geographies of belonging mit zeitgenössischen internationalen armenischen KünstlerInnen, DEPO-Istanbul.istanbul04
Ein Keramikobjekt von Emre Hüner
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Ein Raum aus der Installation The Flesh Is Yours, The Bones Are Ours von Michael Rakowitzistanbul02
Überfahrt nach Adalar, Prinzeninseln
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Das Trotzki Haus
DCIM100GOPRO

mit dem monumentalen Werk The most Beautiful of All Mothers von Adrián Vilar Rojas
DCIM100GOPRO
Tolle Orte – hier das Hotel Splendid Plalace
DCIM100GOPRO

Eine Glasmarionette aus Wael Shawky’s Cabaret Crusades, The Secrets of Karbalaistanbul03
Tolle Stadt!
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Programm Wintersemester 2015/16

Klasse Ingo Vetter

Individuelle Termine Dienstags & Mittwochs
Plenum Donnerstags 10:00 – 13:00
Raum 1.15.040

Wintersemester 2015, Version 06.10.2015

Woche 41
Montag 05.10.2015
14:00 Semesterbegrüßung, Gießerei
Dienstag 06.10.2015 und Mittwoch 07.10.2015
Klassenvorstellungen, Mittwoch 12:00 bis 13:00 bei uns
Donnerstag 08.10.2015
10:00 erstes Plenum
11:00 Weserburg, Führung durch die Meisterschülerausstellung für die Erstsemester
20:00 Kammer 36, Eröffnung Janis E. Müller und Felix Lübkemann
Freitag 09.10.2015
09:00 – 16:00 Werkstattvorstellungen für die Erstsemester
Woche 42 Istanbulexkursion
Montag 12.10.2015
Anreise und Check In
19:00 gemeinsames Abendessen und Treffen mit Orhan Esen
Adresse: Restaurant Ficcin, Kallavi sok. No:13/1 – 7/1 Beyoğlu / İstanbul
Dienstag 13.10.2015
09:30 bis ca 23:00 Bustour durch Istanbul mit Orhan Esen; Besuch der nördlichen Biennalestandorte und gemeinsames Abendessen, Abfahrt ab Hotel Londra
Mittwoch 14.10.2015
10:00 Treffen beim Hostel und erste Biennaletour, voraussichtlich Prinzeninseln
18:00 Auditorium: Vortragsreihe Freie Kunst mit Paul McDevitt
Donnerstag 15.10.2015
10:00 Treffen beim Hostel und zweite Biennaletour, voraussichtlich Istanbul Modern und Beyoğlu
Freitag 16.10.2015
10:00 Treffen beim Hostel und dritte Biennaletour, voraussichtlich Balat, Altstadt
Samstag 17.10.2015
10:00 Treffen beim Hostel und vierte Biennaletour oder individuelle Pläne
Sonntag 18.10.2015
Individuelle Pläne und Rückreise
Woche 43 Styroporkurs
Montag 19.10.2015
18:00 Auditorium: Antrittsvorlesung Ivo Dimchev
Mittwoch 21.10.2015
10:00 – 16:00 Wetterhalle, Einführung Styroporkurs mit Quirin Bäumler & Ingo Vetter
Donnerstag 22.10.2015
10:00 – 16:00 Wetterhalle, Styroporkurs mit Quirin Bäumler & Ingo Vetter
10:00 – 13:00 Plenum und Präsentationen: Präsentationen der neuen Studierenden
Freitag 23.10.2015
10:00 – 16:00 Wetterhalle, Styroporkurs mit Quirin Bäumler & Ingo Vetter
Samstag 24.10.2015
10:00 – 16:00 Wetterhalle, Styroporkurs mit Quirin Bäumler & Ingo Vetter
Sonntag 25.10.2015
10:00 – 16:00 Wetterhalle, Styroporkurs mit Quirin Bäumler & Ingo Vetter
Woche 44
Montag 26.10.2015
10:00 – 16:00 Wetterhalle, Styroporkurs mit Quirin Bäumler & Ingo Vetter
Mittwoch 28.10.2015 bis Freitag 30.10.2015
Ingo in München bei der Konferenz Future Talks 015
Mittwoch 28.10.2015
18:00 Auditorium, Antrittsvorlesung Kyung-hwa Choi-ahoi
Woche 45
Montag 02.11.2015
18:00 BUCHPRÄSENTATION & FILM: Moderne Architektur und Stadt im Film
mit Florian Wüst im Kino City 46
Dienstag 03.11.2015
Einzelgespräche: 10:00 Lynn & 11:00 Mattis
14:00 Treffen Gestaltungsprojekt Ambulanz Bremen

Mittwoch 04.11.2015
10:00 Vordiplome
Donnerstag 05.11.2015
10:00 Plenum und Präsentationen: Nachbesprechung Istanbul Biennale
Einzelgespräche: 14:00 Yue
Freitag 06.11.2015 bis Samstag 07.11.2015
DAAD-Besuch der Delegation der Vietnam University of Fine Arts
Woche 46
Dienstag 10.11.2015
Einzelgespräche: 10:00 Jonina &  11:00 Janis & 13:00 Stephane & 14:00 Nala
Mittwoch 11.11.2015
Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
18:00 Auditorium: Vortragsreihe Freie Kunst mit Eva Meyer
Donnerstag 12.11.2015 
10:00 Plenum und Präsentationen: Mattis
Einzelgespräche: 14:00 Bohi &  15:00 Laura
Woche 47 Werkstattwoche

Montag 16.11.2015

20:00 Konzertsaal (Dechanatstraße): Visual Music — Konzert mit Werken von Wilfried Jentzsch und Hiromi Ishii
Dienstag 17.11.2015
11:00 Studio für Elektroakustische Musik (Dechanatstraße Raum 0.35):
Zur Geschichte und Komposition von Visual Music — Vortrag von Wilfried Jentzsch und Hiromi Ishi
Mittwoch 18.11.2015 bis Freitag 20.11.2015

Ingo in Kiruna zur Eröffnung des Gruvstadsparken
Mittwoch 18.11.2015
18:00 Auditorium: Vortragsreihe Freie Kunst mit Sung Hwan Kim
Sonntag 22.11.2015 
11:00 Logenhaus (Kurfürstenallee 15, Bremen-Schwachhausen): Verleihung des Kunstpreises der Loge zum Silbernen Schlüssel und Ausstellungseröffnung mit Matthias Ruthenberg
Woche 48 Styroporkurs

Dienstag 24.11.2015
10:00 Treffen Gestaltungsprojekt Ambulanz Bremen
Mittwoch 25.11.2015
10:00 – 16:00 Wetterhalle, Fortsetzung Styroporkurs mit Quirin Bäumler & Ingo Vetter
Donnerstag 26.11.2015 
10:00 – 16:00 Wetterhalle, Fortsetzung Styroporkurs mit Quirin Bäumler & Ingo Vetter
10:00 Plenum und Präsentationen: Yue
Freitag 27.11.2015
10:00 – 16:00 Wetterhalle, Fortsetzung Styroporkurs mit Quirin Bäumler & Ingo Vetter
Samtag 28.11.2015
10:00 – 16:00 Wetterhalle, Fortsetzung Styroporkurs mit Quirin Bäumler & Ingo Vetter
Sonntag 29.11.2015
10:00 – 16:00 Wetterhalle, Fortsetzung Styroporkurs mit Quirin Bäumler & Ingo Vetter

Woche 49
Montag 30.11.2016
Deadline für die Abgabe der Bewerbungen für den DAAD Austausch nach Guelph, Kanada
10:00 – 16:00 Wetterhalle, Fortsetzung Styroporkurs mit Quirin Bäumler & Ingo Vetter
Montag 30.11.2015 und Dienstag 01.12.2015
Auditorium, Anhörungen Experimentelle Gestaltung Neuer Technologien
Mittwoch 02.12.2015
Einzelgespräche: 10:00 Amina &  11:00 Sabine & 12:00 Sang
Donnerstag 03.12.2015 
10:00 Plenum und Präsentationen: Bohi &  Amina
Einzelgespräche: 14:00 Yue &  ______________
Woche 50
Montag 07.12.2015
14:00 Plenum und Präsentationen: Nala &  Stephane & Lynn
Dienstag 08.12.2015 und Mittwoch 09.12.2015
Auditorium, Anhörungen Kunstwissenschaft/Theorie und Geschichte ästhetischer Praxis
Mittwoch 09.12.2015 und Donnerstag 10.12.2015 
Ingo in München, Vortrag an der Akademie der Bildenden Künste und Sitzung der Kunstkommission
Woche 51
Dienstag 15.12.2015
Einzelgespräche: 10:00 Mayuko &  11:00 Shuhei
14:00 Treffen Gestaltungsprojekt Ambulanz Bremen
17:00 Kunsthalle Bremen, Empfang und Führung durch die Ausstellungen
Mittwoch 16.12.2015
Ingo: 10:00 Stuko & 14:00 Fachbereich
Donnerstag 17.12.2015 
10:00 Plenum und Präsentationen: Mayuko &  Shuhei & Sang
Einzelgespräche: 14:00 Jared &  ______________
Woche 52 und Woche 53
Semesterunterbrechung
Woche 01
Samstag 02.01.2016 bis Montag 18.01.2016
Ingo in Hanoi bei der Vietnam University of Fine Arts, um den Erasmus+ Austausch vorzubereiten.
Woche 02
Woche 03
Montag 18.01.2016
Ingo zurück
Dienstag 19.01.2016
Einzelgespräche: ______________ &  ______________
Mittwoch 20.01.2016
Einzelgespräche: ______________ &  ______________
Donnerstag 21.01.2016
10:00 Galerie Dechanatstrasse, Diplomprüfungen
14:00 Plenum und Präsentationen: Nala &  Stephane & Lynn
Woche 04
Montag 25.01.2016
10:30 bis 12:30 Ambulanz Bremen, Besichtigung der Räume und Vorstellung erster Entwürfe
Dienstag 26.01.2016
Einzelgespräche: ______________ &  ______________
Mittwoch 27.01.2016
Einzelgespräche: ______________ &  ______________
18:00 Auditorium, Meisterschülervorträge
Donnerstag 28.01.2016
10:00 Galerie Dechanatstrasse, Diplomprüfungen
14:00 Plenum und Präsentationen: ______________ &  ______________
Woche 05
Montag 01.02.2016 bis Donerstag 04.02.2016
Aufbau Hochschultage
Mittwoch 03.02.2016
Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
Donnerstag 04.02.2016
10:00 Diplome
Freitag 05.02.2016
Semesterende
Juryrundgänge Hochschultage
Samstag 06.02.2016 und Sonntag 07.02.2016
Hochschultage
Woche 06
Montag 08.02.2016
Abbau Hochschultage und Schluss

Programm Sommersemester 2015

 

Klasse Ingo Vetter

Individuelle Termine Dienstags & Mittwochs
Plenum Donnerstags 10:00 – 13:00
Raum 1.15.040

Sommersemester 2015, Version 01.06.2015

Woche 15
Dienstag 07.04.2015
Semesterbeginn
Mittwoch 08.04.2015
Individuelle Termine
Donnerstag 09.04.2015
10:00 erstes Plenum
Woche 16
Montag 13.04.2015
Austauschstudierende aus Guelph kommen an
Dienstag 14.04.2015
Ekkehard Altenburger kommt zu Besuch
11:00 Führung mit den Guelph Gästen
Einzelgespräche: 14:00 Tessa & 15:00 Hyeleen & 16:00 I Jung
18:00 Antrittsvorlesung Biba Bell, Auditorium
Mittwoch 15.04.2015
Ingo: 09:00 Stuko, 10:00 AS, 14:00 Fachbereich, 14:30 Kultursenat
Donnerstag 16.04.2015
Ausstellungsbesuche Museumsanlage Osterholz-Scharmbeck und Städtische Galerie Bremen
Treffpunkt Bremen Hauptbahnhof, Gleis 9, Zug NWB RS2, Abfahrt 09:41
Samstag 18.04.2015
17:00 Eröffnung Gabriela Albergaria, Kunstverein Springhornhof, http://springhornhof.de/gabriela-albergaria/
Woche 17
Dienstag 21.04.2015
Einzelgespräche: 10:00 Julia & 11:00 Bohi & 14:00 Nala & 15:00 Paula
Mittwoch 22.04.2015
Ingo: 09:00 Prüfungsausschuss, 11:00 Treffen mit dem Koordinator aus Guelph
Einzelgespräche: 10:00 Zara & 14:00 Sang & 15:00 Shuhei
18:00 Perspektivwechsel bei uns! Als Gäste kommen Prof. Dennis Paul und Prof. Ursula Zillig
Donnerstag 23.04.2015
10:00 Plenum und Präsentationen: Tessa &  ______________
Einzelgespräche: 14:00 Takuya & 15:00 Yue
Freitag 24.04.2015
18:30 Eröffnung Focke-Museum 19:00 Eröffnung Künstlerhaus Bremen 20:00 Eröffnung GAK
Woche 18
Montag 27.04.2015 & Dienstag 28.04.2015
Ingo in München
Mittwoch 29.04.2015
10:00 – 16:00 Vordiplome I
Donnerstag 30.04.2015
10:00 Plenum und Präsentationen: Symbole in der Kunst
Einzelgespräche: 14:00 Gaku & 15:00 Jonina
Woche 19
Dienstag 05.05.2015
Einzelgespräche: ______________ &  ______________
Mittwoch 06.05.2015
Einzelgespräche: 10:00 Mayuko &  11:00 Yue
Ingo: 15:00 Landesbeirat
18:00 Vortragsreihe Freie Kunst: Azar Mahmoudian, Auditorium
Donnerstag 07.05.2015
10:00 Plenum und Präsentationen: Symbole in der Kunst AsiensNala
Einzelgespräche: 14:00 Amina &  15:00 Maria
19:00 Eröffnung Edith-Russ Haus, Oldenburg
Woche 20
Montag 11.05.2015
Aufnahmeprüfung: Mappendurchsicht
Dienstag 12.05.2015
Aufnahmeprüfung: Mappendurchsicht
Mittwoch 13.05.2015
Ingo: 10:00 Stuko
18:00 Vortragsreihe Freie Kunst: Nicholas Bussmann, Auditorium
Donnerstag 14.05.2015 
Feiertag
Woche 21
Dienstag 19.05.2015
Ingo: 09:30 Prüfungsausschuss
Einzelgespräche: ______________ &  ______________
Mittwoch 20.05.2015
Einzelgespräche: ______________ &  ______________
Ingo: 14:00 Fachbereich
Donnerstag 21.05.2015 
10:00 Plenum und Präsentationen: Mayuko &  Bohi
Einzelgespräche: ______________ &  ______________
Woche 22
Mittwoch 27.05.2015
10:00 Vordiplome II
Einzelgespräche: Jonina &  ______________
Ingo: 14:00 Berufungskommission
Donnerstag 28.05.2015 
10:00 Plenum und Präsentationen: Sang &  Shuhei
Einzelgespräche: ______________ &  ______________
Samstag 30.05.2015
14:00 Konferenz Nachdenken über Skulptur, Kunsthalle Bielefeld

Woche 23
Werkstattwoche für alle Studierenden der Freien Kunst, siehe gesondertes Programm
Montag 01.06.2015
Aufnahmeprüfung: praktische Arbeit
Dienstag 02.06.2015
Aufnahmeprüfung: Interviews
Mittwoch 03.06.2015
Aufnahmeprüfung: Interviews
Woche 24
Dienstag 09.06.2015
Einzelgespräche: 10:00 Tessa &  11:00 Amina
Mittwoch 10.06.2015
Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
18:00 Vortragsreihe Freie Kunst: Jörg Heiser, großer Theorieraum
Donnerstag 11.06.2015
10:00 Plenum und Präsentationen: YueAmina
Einzelgespräche: ______________ &  ______________
Woche 25
Riso Workshop
Mittwoch 17.06.2015
Einzelgespräche: ______________ &  ______________
Donnerstag 18.06.2015
10:00 Plenum und Präsentationen: TakuyaHyeleen & Julia
Einzelgespräche: 14:00 Linhan &  ______________
Freitag 19.06.2015
Midsommarfest Künstlerhäuser Worpswede
Woche 26
Dienstag 23.06.2015
Ingo: 09:30 Prüfungsausschuss, 17:00 KollegInnentreff
Einzelgespräche: ______________ &  ______________
Mittwoch 24.06.2015
Einzelgespräche: ______________ &  ______________
Donnerstag 25.06.2015
10:00 Plenum und Präsentationen: ______________ &  ______________
Einzelgespräche: ______________ &  ______________
Woche 27
Ingo in München, Installation und Eröffnung Pasing by
Woche 28
Dienstag 07.07.2015
10:00 Begehung Räumlichkeiten Strahlentherapie, Klinikum Mitte
10:00 Plenum und Präsentationen: GhakuJulia
18:00 Meisterschülervorträge, Auditorium
Mittwoch 08.07.2015

Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
18:00 Vortragsreihe Freie Kunst: Elisabeth Lebovici, Auditorium
19:00 Vortrag der Hamburger Stadtkuratorin Sophie Goltz, Städtische Galerie
Donnerstag 09.07.2015
10:00 Diplome
Einzelgespräche: ______________ &  ______________
18:00 Ausstellungseröffnung Diplome, Galerie Dechanatstrasse
Freitag 10.07.2015
Semesterende
Beginn der Arbeits- und Austauschwoche mit Studierenden der Kunsthochschule Minerva Groningen in den Künstlerhäusern Worpswede http://kh-worpswede.de/ongoing-upcoming/ bis 15.07.2015

Fernsehbeitrag

sandgrube

Rainer Krause hat eine Wochenserie Künstlerbesuche produziert und diese werden nach Ostern bei buten un binnen im ARD Radio Bremen Vorabendprogramm zwischen 19:30 und 20:00 laufen:

07.04. – Dienstag: Sybille Springer
08.04. – Mittwoch: Tobias Venditti
09.04. – Donnerstag: Christiane Gruber
10.04. – Freitag: Ingo Vetter
Nach der Ausstrahlung sind die Filme in der buten-un-binnen-Mediathek zu finden.

 

Hochschultage 2015

Hier einige Bilder von den Hochschultagen am 07. und 08 Februar 2015:
Plan1
Takuya Oshima, Resonance, interaktive Installation mit dem Herzschlag der BetrachterIn
2015 hochschultage 13
Junghyun Choi, W-anana, Multimedia Installation
2015 hochschultage 12
Ghaku Okazaki, Third Lifes, Radierung auf Papier
2015 hochschultage 11
Jonina Mjöll Thormodsdottir, Der Vogel und das Meer, Videoprojektion auf Eis2015 hochschultage 08Hye Leen Lee, Isst, Super 8 transferiert auf DV
2015 hochschultage 02

Nala, ohne Titel, Mixed Media Installation
2015 hochschultage 04

Ingrid Ogenstedt, Struktur (first order), Stoff, Holz, Drahtseile2015 hochschultage 03

Mayuko Kudo, Pilze-Institut, Bilderbuch
2015 hochschultage 07
Shuhei Okano, Garten der Kindheit Serie 01 (Der Luftschutzbunker und die Neotenie der japanischen Animefigur), Gips, Fotografie und Wollgarn
2015 hochschultage 06
Julia Appelt, Trauerweide, verschiedene Materialien und ohne Titel, Graphit auf Papier
2015 hochschultage 05
Sun Yue, ohne Titel, Porzellan 2015 hochschultage 01
unser Wantan & Reisball Imbiss zur Finanzierung der geplanten Exkursion nach Istanbul
2015 hochschultage 10
2015 hochschultage 09

Orte und Räume transitorischer Kunsterfahrung

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am Freitag, den 28. November 2014 ab 19.00 Uhr

im Auditorium der Hochschule für Künste Bremen, Am Speicher XI, 8:

19 Uhr
Umsetzen/Übersetzen
Ein Bericht über Produktionsstätten internationaler Kunst in Asien
Ingo Vetter, Hochschule für Künste Bremen

20 Uhr
Über Archipelisierung und Transkulturalität
Cédric Duchêne-Lacroix, Universität Basel

Ingo Vetter berichtet über die Recherche zu „Künstlerische Materialien und Produktion in der Globalisierung“. Er besuchte mit Studierenden der HfK Thailand, Vietnam, Hong Kong und Südchina, um dort Produktionsstätten zeitgenössischer Kunst kennen zu lernen. Das Feldforschungsinteresse galt Orten, an denen internationale Künstler Werke für internationale Ausstellungen realisieren lassen. In seinem Vortrag stellt Ingo Vetter eine globalisierte Kunstproduktion vor, die nicht nur die Machbarkeitsphantasien vieler Künstler und deren Auftraggeber beflügelt, sondern auch die Kunstwerke selbst und deren Bedeutung verändert.

Cédric Duchêne-Lacroix spricht über Wandel und Bedeutung multilokaler Lebensformen, die heute in wachsendem Maße Lebensentwürfe, Beziehungen, Arbeitszusammenhänge und gesellschaftliche Strukturen prägen. Führt dies zu Entwurzelung, Orientierungsverlusten, Isolationismus? Der Beitrag lädt ein, die Mobilitätsperspektive umzukehren. Mobilität existiert, weil moderne Menschen ein multilokales Leben führen. Eine geographisch-räumlich fragmentierte Lebensführung produziert bzw. zeitigt ein „Archipel“ (Duchene-Lacroix 2006, 2011, 2014). Gestützt auf empirische Fälle sucht Duchêne-Lacroix die räumlich diskontinuierliche Territorialität in der sozialen Kontinuität zu charakterisieren und dadurch Fragen der Interkulturalität bzw. Transkulturalität in ein neues Licht zu setzen.

Eine Veranstaltung des Instituts für Kunst- und Musikwissenschaft der Hochschule für Künste Bremen und der Jacobs University, gefördert vom Fachbereich Kunst und Design sowie dem Fonds für Forschung und Entwicklung der Hochschule für Künste Bremen.

Konzept und Kontakt: Birgit Mersmann (b.mersmann@jacobs-university.de) und Mona Schieren (m.schieren@hfk-bremen.de).

Ausstellung Galerie Flut

Vom 27.10. bis 31.10.2014 stellten wir die Ergebnisse des Einführungskurses Steinbildhauerei in der Galerie Flut aus. Teilnehmende Künstler*innen: Amina Brotz, Sophia Kolmhuber, Nina Lempenauer, Mattis Lühmann, Lucas Odahara, Jonina Mjöll Thormodsdottir, Eva Naomi Watanabe und den Ex-Studenten Ekkehard Altenburger & Ingo Vetter. Hier einige Bilder der Ausstellung und mehr Informationen zum Kurs gibt es auf dieser Seite.

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Ausstellungsansichten
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Lucas Odahara, Rover (A new balance), Marmor
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Lucas Odahara, A great deal of work was done on this matter, Obernkirchener Sandstein
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Sophia Kolmhuber, o.T., Obernkirchener Sandstein
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Ekkehard Altenburger, Schweizer Aufgang, Alabaster
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Jonina Mjöll Thormodsdottir, Schwan, Obernkirchener Sandstein
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Eav Naomi Watanabe, Winter, Obernkirchener Sandstein
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Eva Naomi Watanabe, Wo, Hessischer Sandstein
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Nina Lempenauer, o.T., Obernkirchener Sandstein
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Amina Brotz , Schichtung, Obernkirchener Sandstein
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Ingo Vetter, o.T., Obernkirchener Sandsteinlullaby02
Mattis Lühmann, o.T., Obernkirchener Sandstein
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Programm Wintersemester 2014/15

 Klasse Ingo Vetter
Individuelle Termine Dienstags & Mittwochs
Plenum Donnerstags 10:00 – 13:00
Raum 1.15.040

Wintersemester 2014/15, Version 07.12.2015

Woche 41
Montag 06.10.2014
14:00 Semesterbegrüßung der Freien Kunst in der Gießerei
Dienstag 07.10. bis Donnerstag 09.10.2014
Klassen- und Werkstattvorstellungen, siehe Programm
Donnerstag 09.10.2014
14:00 erstes Plenum
10:00 bis 17:00 Anhörungen für die Professur Zeichnen im Studiengang ID, Auditorium
Freitag 10.10.2014
10:00 bis 13:30 Anhörungen für die Professur Zeichnen im Studiengang ID, Auditorium
Woche 42
Montag 13.10.2014
11:00 Texttreffen Asienpublikation
Dienstag 14.10.2014
Ingo: 11:00 bis 15:00 Jurysitzung August Papendieck Preis
Mittwoch 15.10.2014
Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
18:00 Antrittsvorlesung Fabien Maheu, Auditorium
Donnerstag 16.10.2014
10:00 Plenum und Präsentationen: Nala &  Shuhei  &  Gaku
Einzelgespräche: 14:00 Youyou
Woche 43
Mittwoch 22.10.2014
Einzelgespräche: 10:00 Shuhei &  11:00 Nala  &  12:00 Gaku & 14:00 Mayuko
18:00 Seitensprung FK: Klasse Barath
Donnerstag 23.10.2014
10:00 Plenum und Präsentationen: Gaku &  Youyou  &  Julia
Einzelgespräche: 14:00 Sang Hyuk
19:00 Humboldt Schlüter e.V., Humboldtstraße 67: Tak stellt seine Ausstellung vor
Samstag 25.10. und Sonntag 26.10.2014
Einführungskurs Steinbildhauerei: Aufbau Galerie Flut
Woche 44
Montag 27.10.2014
13:00 Texttreffen Asienpublikation
17:00 Einführungskurs Steinbildhauerei: Eröffnung Galerie Flut
Mittwoch 29.10.2014
Einzelgespräche: 10:00 Hyeleen &  11:00 Tak  & 12:00 Yue & 13:00 Carys
Donnerstag 30.10.2014
10:00 Plenum und Präsentationen: Sang Hyuk &  Yue  &  Mayuko
Einzelgespräche: 14:00 Lynn &  ______________
Freitag 31.10.2014
Einführungskurs Steinbildhauerei: Finnisage Galerie Flut
Samstag 01.11.2014
Einführungskurs Steinbildhauerei: Abbau Galerie Flut
Woche 45
Dienstag 04.11.2014
Einzelgespräche: 10:00 Paula &  11:00 I Jung
Mittwoch 05.11.2014
10:00 bis 15:00 Vordiplome
18:00 Seitensprünge DM: Gruppe Paul
Donnerstag 06.11.2014 
10:00 Plenum und Präsentationen: Lynn  &  Carys
Einzelgespräche: 14:00 Jonina
Woche 46
Montag 10.11.2014
13:00 Texttreffen Asienpublikation
Dienstag 11.11.2014

Einzelgespräche: 10:00 Amina &  11:00 Lynn  & 12:00 Junghyun
Mittwoch 12.11.2014
Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
18:00 Vortragsreihe Freie Kunst: Veronika Radulovic, Auditorium
Donnerstag 13.11.2014 
10:00 Plenum und Präsentationen: Jonina &  Amina &  Junghyun
15:00 Führung durch die Jason Rhoades Ausstellung und Gespräch mit der Kuratorin Eva Fischer-Hausdorf, Kunsthalle Bremen
Freitag 14.11.2014
Anmeldefrist für Diplome und Meisterschülerstudium!
Woche 47
Werkstattwoche siehe Programm
Alle anderen Veranstaltungen fallen aus.
Mittwoch 19.11.2014, 18:00 Seitensprünge ID
Sonntag 23.11.2014, 11:00 Eröffnung Logenpreis
Woche 48
Mittwoch 26.11.2014
Einzelgespräche: 10:00 Ingrid &  11:00 I Jung & 12:00 Carys & 13:00 Hyeleen
Donnerstag 27.11.2014 
10:00 Plenum und Präsentationen: Ingrid & Hyeleen & Paula
Einzelgespräche: 14:00 Sang & 15:00  ______________
Freitag 28.11.2014
Workshop Kunsttopographien globaler Migration: Orte und Räume transitorischer Kunsterfahrung, Jacobs University
19:00 öffentlicher Vortrag im Auditorium der HfK:
Ingo Vetter & Cédric Duchêne-Lacroix
Sonntag 30.11.2014
11:00 Künstlerinnengespräch mit Emese Kazar und Shuling Yuan im Logenhaus Bremen, moderiert von Ingo Vetter
Woche 49
Montag 01.12.2014
Ingo: 13:30 Werkstattleitersitzung
Mittwoch 03.12.2014
Ingo: 10:00 Stuko
Letzter Tag von Lynn in Bremen!
Donnerstag 04.12.2014
10:00 Plenum über Hochschultage & Hamburg und Präsentationen: Ingrid
Einzelgespräche: 14:00 Nala &  ______________
Samstag 06.12.2014, 20:00 Takuyas Konzert in der Krypta unter dem Elefanten
Woche 50
Mittwoch 10.12.2014
Einkaufen für das Weihnachtsessen
16:00 Seitensprünge FK: Klasse Hörnschemeier & Seitensprünge DM: Gruppe Paul
Donnerstag 11.12.2014
10:00 Plenum und Präsentationen: ______________ &  ______________
Kochen!
19:00 Weihnachtsessen
Woche 51
Dienstag 16.12.2014
Ingo: 09:00 Prüfungsausschuss
Einzelgespräche: 11:00 ______________ & 12:00 ______________
18:00 Vortragsreihe Freie Kunst: Jan St. Werner, Auditorium
Mittwoch 17.12.2014
Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
18:00 Vortragsreihe Freie Kunst: Lambert Grosskopf, Auditorium
Donnerstag 18.12.2014
10:00 Plenum und Präsentationen: ______________ &  ______________  &  ______________

19.12.2014 bis 05.01.2015 Weihnachtspause

Woche 01
Sonntag 04.01.2015
16:00 Ausstellungsbesuch bei Karola Bösch, Art 15, Schnoor 15
Woche 02
Mittwoch 07.01.2015
10:00 Besprechung Hochschultage
Donnerstag 08.01.2015 
Exkursion nach Hamburg-Wilhelmsburg
09:33 Abfahrt Bremen Hauptbahnhof, Gleis 9
Woche 03
Dienstag 13.01.2015
Einzelgespräche: 11:00 Shuhei &  13:30 Mayuko
18:00 Vortragsreihe Freie Kunst: Katinka Bock, Großer Theorieraum
Mittwoch 14.01.2015
Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
18:00 Antrittsvorlesung Christoph Grunenberg, Auditorium
Donnerstag 15.01.2015 
10:00 Plenum und Präsentationen: Jonina &  Vorbereitung Hochschultage
Einzelgespräche: 14:00 Nala
Woche 04
Dienstag 20.01.2015
Einzelgespräche: 11:00 Sara & 12:00  Youyou & 14:00  ______________
Mittwoch 21.01.2015

10:00 Plenum und Präsentationen: I Jung &  Vorbereitung Hochschultage
Einzelgespräche: 14:00 Yue & 15:00  ______________
18:00 Seitensprünge ID: Masterstudio „Kultur und Identität“ besucht von Andrea Sick und Ingo Vetter
Donnerstag 22.01.2015 
10:00 Diplome, Dechanatstrasse
Einzelgespräche: 14:00 ______________
19:00 Eröffnung Diplomausstellung Dechanatstrasse
Woche 05
Dienstag 27.01.2015
Einzelgespräche: ______________ &  ______________  &  ______________
18:00 Vortragsreihe Freie Kunst: Johannes Stüttgen, Auditorium
Mittwoch 28.01.2015
Ingo: Prüfungsausschuss & Landesbeirat
17:00 Antrittsvorlesung Prof. Katrin von Maltzahn, Auditorium
Donnerstag 29.01.2015 
Ingo in München
10:00 Plenum ohne Ingo aber mit Verpacken & Wegräumen
18:00 Meisterschülervorträge & Empfang, Auditorium
Freitag 30.01.2015
alles verpackt und fertig zum Wegräumen
Samstag 31.01.2015
13:00 Ateliers ausräumen, alle Möbel in die Container
Woche 06
Montag 02.02.2015
10:00 Aufbau Hochschultage
Dienstag 03.02.2015
10:00 Aufbau Hochschultage
Mittwoch 04.02.2015
Ingo: 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
16:00 Aufbau Steinausstellung, kleiner Theorieraum
Donnerstag 05.02.2015 
Lagepläne & Werklisten einreichen, Essen einkaufen
Freitag 06.02.2015, Semesterende
10:00 Juryrundgänge Hochschulpreis & Deutschlandstipendium
Essensverkauf vorbereiten
Samstag 07.02.2015
09:00 Essen kochen
11:00 – 20:00 Hochschultage
14:00 Offizielle Eröffnung im Auditorium
Sonntag 08.02.2015
09:00 Essen kochen
11:00 – 20:00 Hochschultage
Woche 07
Montag 09.02.2015
13:00 Abbau und Möbel wieder reinräumen

09.02.2015 bis 05.04.2015 vorlesungsfreie Zeit

Besuch

Am 25 September 2014 war die Klasse 2b der Schule an der Lessingstrasse bei uns an der Hochschule und die SchülerInnen haben wahnsinnig viel gearbeitet.

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Gastkünstlerin

Nadira Husain war Gastkünstlerin der HfK und hat einige Wochen in den Werkstätten gearbeitet. Sie realisierte Arbeiten für ihre Ausstellung im Künstlerhaus Bremen und Eröffnung war am 27.06.2014.

Für die Studierenden der Hochschule gab es ein eigenes Ausstellungsgespräch mit der Künstlerin am 07.07.2014 im Künstlerhaus und die Möglichkeit für individuelle Ateliergespräche an der Hochschule. 

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Hier ein kurzer Text über die Künstlerin von Fanny Gonella, der Leiterin des Künstlerhauses Bremen:

Die künstlerische Praxis von Nadira Husain (*1980 Paris, lebt und arbeitet in Paris und Berlin) basiert auf einer Auseinandersetzung mit den Darstellungskonventionen der westlichen Kultur. Ihre Gemälde, Zeichnungen, Siebdrucke und Collage erforschen die Beziehung zwischen Subjekt und Ornament und hinterfragen infolgedessen den historischen Vorrang des Subjekts auf dem Dekor. Durch Ausstellungen in Galerien und Projekträume in Berlin, Hamburg und Leipzig erhielt Nadira Husain bereits erste Aufmerksamkeit in Deutschland. Das Künstlerhaus Bremen freut sich, die Arbeit der jungen französisch-indischen Künstlerin zum ersten Mal im Rahmen einer institutionellen Ausstellung vorstellen zu dürfen.

Ihre Auseinandersetzung mit den Gestaltungskonventionen eines Bild hat die Künstlerin insbesondere dazu geführt, das Gemälde, die Zeichnung oder den Druck als Darstellungseinheit zu hinterfragen. Dafür wird sie in Bremen nicht das Bild, sondern den Raum als Kompositionseinheit nehmen, und somit die Ausstellung als Ganzes behandeln. Bild und Rahmen sind dementsprechend nicht mehr unmittelbar verbunden, jedoch treffen sie im Raum aufeinander. Bildkomponenten werden ebenfalls in ihre Einzelteile zerlegt. Auch Ornamente und Hauptmuster werden entsolidarisiert. So werden die unterschiedlichen Schichten von Siebdrucken auseinandergenommen und in Sequenzen präsentiert. Auf durchsichtige Träger gedruckte Zeichnungen überlagern sich mit weiteren Werken. Bereits existierenden Arbeiten werden neben speziell für die Räumlichkeiten des Künstlerhauses angefertigte Bildelemente gestellt.

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Exkursion nach Berlin

Dienstag 27.05. bis Freitag 30.05.2014 Exkursion nach Berlin zusammen mit Mona Schieren und Wantanee Siripattananuntakoon
Dienstag 27.05.2014
Individuelle Anreise nach Berlin
Mittwoch 28.05.2014
13:00 Ausstellungsbesuch: Die 8 der Wege – Kunst in Beijing
Adresse: Uferhallen, Uferstraße 8, 13357 Berlin, Homepage: http://die8derwege.info
Wir treffen uns direkt in der Ausstellung.
19:00 Eröffnung der Berlin Biennale, Haus am Waldsee und Museum Dahlem
Adressen:
Haus am Waldsee, Argentinische Allee 30, 14163 Berlin
Museen Dahlem – Staatliche Museen zu Berlin, Lansstraße 8, 14195 Berlin
Homepage: http://www.berlinbiennale.de
Donnerstag 29.05.2014
11:00 Ausstellungsbesuch: Ai Weiwei – Evidence
Adresse: Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin
Homepage: http://www.berlinerfestspiele.de/de/aktuell/festivals/gropiusbau/programm_mgb/mgb14_ai_wei_wei/ausstellung_ai_weiwei/veranstaltungsdetail_80214.php
14:00 Besuch Berlin Biennale – KW Institute for Contemporary Art, Auguststraße 69, 10117 Berlin
Abends Bar: Mysliwska, Schlesische Straße 35, 10997 Berlin
Freitag 30.05.2014
10:00 Treffen mit der Kuratorin Veronika Radulovic, Gespräch über die zeitgenössische Kunstszene in Vietnam.
Anschliessend Mittagessen auf dem Vietnamesischen Markt in Berlin Lichtenberg und Wantanee übernimmt das Programm.
Abends individuelle Heimreise bzw schönes Wochenende in Berlin.

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Die 8 der Wege

berlin03
Liu Wei, As long as I see it – Washing Maschine, 2006

berlin07
Hu Qingtai, I’ve bought and actualized one of Zhan Rui’s projects, 2012.6.19 – 2013.6.13 (links)
Hu Qingtai, I’ve bought and actualized one of brother’s projects, 2010 (rechts)

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Ai Weiwei, Forge, 2008-2012

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Abschlussessen mit Veronika auf dem Lichtenberger Markt

Kunstfrühling 2014

Für den Kunstfrühling in den ehemaligen Gleishallen sind 12 neue und ortspezifische Installationen entstanden.

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Kolja Burmester & Sarah Käsmayer, Plakat zur Ausstellung

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Fabian Klemm, Fahrplan

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Helena Otto, Streben

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Norman Neumann, o. T. (untitled_36)

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Ingrid Ogenstedt, Es war schon immer so

kunstfruehling12
I Jung Lim, Pend

kunstfruehling13
Amina Brotz, o. T.

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Mari Lena Rapprich & Claudia Piepenbrock, Kf. 14

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Vincent Haynes & Malte Stiehl, o. T.

kunstfruehling16
Sebastian Dannenberg, this wall intentionally left blank

kunstfruehling17
Jonina Mjöll Thormodsdottir, Berge

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Evelyn Möcking & Daniel Nehring, Shelter 2

Veranstaltungen und Kalender Sommersemester 2014

Plenum Klasse Vetter

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Im Sommersemester 2014 finden im Rahmen der Klasse folgende Veranstaltungen statt:
1.Plenum
Immer Donnerstags von 10:00 bis 13:00 im Raum 1.15.040 oder 1.15.070,
erstes Plenum am Donnerstag 10.04.2014 um 10:00.
2.Individuelle Arbeitsgespräche
Erste Termine ab Dienstag 15.04.2014 ab 10:00,
danach Dienstags bis Donnerstags nach Absprache.

Wantanee Siripattananuntakoon, thailändische Künstlerin und Dozentin der Silparkorn University in Bangkok wird von Mitte Mai bis Mitte Juni 2014 das Plenum der Klasse mit betreuen.

 

Künstlerische Materialien und Produktion in der Globalisierung

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Der Kurs beschäftigt sich mit der Bedeutung von Material und Produktion in der zeitgenössischen Kunst und geht insbesondere der Frage nach, wie heute Kunst entsteht. Nach drei Semestern Recherchen in Europa, fuhren wir letztes Semester nach Thailand, Vietnam und China reisen, um Produktionsorte zu besuchen, an denen heute Großprojekte internationaler KünstlerInnen realisiert werden. Im Sommersemester 2014 sollen die Untersuchungen ausgearbeitet und in einer Buchpublikation veröffentlicht werden. Insofern richtet sich das Kursangebot an die TeilnehmerInnen der Asienexkursion 2013.

Die Veranstaltung findet zweiwöchentlich statt im Wechsel mit dem Kurs „Autorschaft in transkultureller Kunstproduktion heute“ von Mona Schieren und Wantanee Siripattananuntakoon. Erste Veranstaltung am Donnerstag 17.04.2014 um 14:00 mit Mona Schieren, Raum 4.15.090
Hier die Ankündigung des Kurses von Mona Schieren: Autorschaft transkulturell_MonaSchieren

 

Einführungskurs in die Steinbildhauerei

ekkehard

Im Kurs werden grundlegende Techniken der Steinbildhauerei erlernt, eine Übersicht über Materialien, Werkzeuge, manueller und industrieller Fertigungsmethoden gegeben, sowie die künstlerische Debatten vorgestellt. Alle Materialien und Werkzeuge werden gestellt und die praktische Arbeit wird von wöchentlichen Vorträgen begleitet. Es handelt sich um ein „hands on approach“, alle TeilnehmerInnen sollen eigene Arbeiten realisieren und dies verlangt hohe Einsatzbereitschaft und volles Engagement. Bitte klärt im Vorfeld, ob ihr die Arbeitszeiten der beiden Blöcke auch leisten könnt und meldet euch dann verbindlich für den Kurs an. Die maximale Teilnehmerzahl beträgt 10 Studierende. Der Kurs richtet sich in erster Linie an Studierende der Freien Kunst, Studierende anderer Studiengänge können nach Absprache und zur Verfügung stehender Plätze auch teilnehmen.

Ekkehard Altenburger wird den Kurs leiten, er ist gelernter Steinmetz, hat an einer Dombauhütte gearbeitet, später an der HfK Bremen und dem Chelsea College of Art Bildhauerei studiert und lebt seit 15 Jahren in London. Als Künstler ist er international tätig und hat viele großformatige Werke aus Stein für den öffentlichen Raum realisiert. Ingo Vetter wird den Kurs zwischen den intensiven Arbeitsblöcken betreuen.

Zwei Blöcke je 7 Kurstage + individuelle Arbeit
1. Block 19 Mai bis 01 Juni 2014
2. Block 23 Juni bis 06 Juli 2014
Die praktische Arbeit findet auf dem Freigelände und in der Wetterhalle statt.
Erster Termin: Montag 19.05.2014 um 10:00 in der Wetterhalle

 

Schäumende Materialien

cesar-expansion

Ein Teilmodul für das Masterstudio MMT, Integriertes Design

Inhaltlich wird sich der Kurs um den Begriff „Plastizität“ und „Formentwicklung“ drehen. Damit ist die Formbarkeit von Materialien gemeint, sowohl das willentliche in eine Form bringen, als auch das Formlose, das sich einer Gestaltung entzieht.

Im praktischen Teil des Kurses werden wir mit Schäumen, Pilzmyzelen und anderen expandierenden Materialien wie z.B. Metallschaum oder Kuchenteig experimentieren. Alle Teilnehmer werden Reihen von eigenen Material- / Formexperimenten erarbeiten. Dabei gilt es die Zusammenhänge zwischen Material & Technologie, Form & Funktion, Anmutung & Bedeutung zu ergründen und schlüssige Formfamilien zu entwickeln.Unsere praktische Arbeit dient zum Anlass für eine Auseinandersetzung mit Grundbegriffen des Designs und der Kunst, zu denen wir viele Beispiele aus der Praxis heranziehen und die theoretische, ästhetische und wissenschaftliche Diskussion vorstellen. Eine Gruppendokumentation aller praktischen Ergebnisse und gedanklichen Erkenntnisse bündelt unser Teamprojekt und macht es für alle verfügbar.

Es wäre gut, schon in der der vorlesungsfreien Zeit, zum Thema geschäumte Materialien zu recherchieren, Materialproben sammeln und erste eigene Experimente mit Schäumen jeglicher Art machen.

Betreut wird der Kurs von Alexander Sahoo aus dem Integrierten Design und Ingo Vetter aus der Freien Kunst.

Der Kurs findet Mittwochs statt, von 14:00 bis 18:00 im Raum 3.10.090,
erste Veranstaltung am Mittwoch 09.04.2014 um 14:00 im Raum 3.10.090

 

Kalender Klasse Ingo Vetter
Version 25.06.2014

Individuelle Termine Dienstags & Mittwochs
Plenum Donnerstags 10:00 – 13:00, Raum 1.15.040

Woche 17
Dienstag 22.04.2014, Individuelle Termine: 10:00 Andre, 11:00 Ingrid, 14:00 Mappenberatung
Mittwoch 23.04.2014, 09:00 Prüfungsausschuss
Individuelle Termine: 11:00 Hyeleen, 12:00 I Jung
14:00 Masterstudio MMT: Schäumende Materialien, Raum 3.10.090
Donnerstag 24.04.2014
10:15 bis ca 18:00 Tagung Promovieren in Kunst, Design und Musik, Auditorium
Woche 18
Dienstag 29.04.2014
11:00 Plenum & Präsentation: ______________ & ______________
Individuelle Termine: 10:00 Julia, 15:00 ______________, 16:00 _____________
Mittwoch 30.04.2014, 10:00 Vordiplome
14:00 Masterstudio MMT: Schäumende Materialien, Raum 3.10.090
15:00 Treffen an der Universität
Donnerstag 01.05.2013, frei & schönen 1. Mai!
Woche 19
Montag 05.05.2014, Transport Kunstfrühling
Dienstag 06.05.2014
Individuelle Termine: 10:00 Emese,  11:00 Sang, 12:00 Bohi, 14:00 _____________, 15:00 ______________
Mittwoch 07.05.2014,
14:00 Masterstudio MMT: Schäumende Materialien, Raum 3.10.090
18:00 Seitensprünge ID
Donnerstag 08.05.2014,
10:00 Plenum mit Präsentation: ______________  &  ______________
14:00 Autorschaft in transkultureller Kunstproduktion heute mit Mona Schieren, Raum 4.15.090
Woche 20
Montag 12.05.2014, Mappendurchsicht
Dienstag 13.05.2014, Mappendurchsicht
Mittwoch 14.05.2014, 11:30 Pressekonferenz Kunstfrühling
10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
14:00 Masterstudio MMT: Schäumende Materialien, Raum 3.10.090
18:00 Vortragsreihe Freie Kunst: Jimmy Robert, Auditorium
Donnerstag 15.05.2014, Anmeldung Diplome/Meisterschüler!
10:00 Plenum mit Präsentation: fällt aus!
14:00 Material & Produktion mit Ingo Vetter, Raum 1.15.040
19:00 Eröffnung Kunstfrühling, Gleishalle am Güterbahnhof
Woche 21
Montag 19.05. bis Freitag 23.05.2014 Einführungskurs Steinbildhauerei mit Ekkehard Altenburger, Wetterhalle und Freigelände
Mittwoch 21.05.2014
14:00 Masterstudio MMT: Schäumende Materialien, Raum 3.10.090
18:00 Seitensprünge DM
Donnerstag 22.05.2014
10:00 Plenum mit Präsentation: Yue & Hyeleen
14:00 Autorschaft in transkultureller Kunstproduktion heute mit Mona Schieren, Wantanee Siripattananuntakoon & Ingo Vetter, Raum 5.15.090
Freitag 23.05.2014 Einführungsveranstaltung mit Wantanee Siripattananuntakoon
Woche 22
Montag 26.05. und Dienstag 27.05.2014 Einführungskurs Steinbildhauerei mit Ekkehard Altenburger, die restliche Woche individuelle Arbeit
Montag 26.05.2014, 09:00 bis 19:00 Abbau Kunstfrühling
Dienstag 27.05.2014 09:00 bis 19:00 Abbau Kunstfrühling und Transport
Mittwoch 28.05.2014
14:00 Masterstudio MMT: Schäumende Materialien, Raum 3.10.090
18:00 Seitensprünge FK, Klasse Guiton
Dienstag 27.05. bis Freitag 23.05.2014 Exkursion nach Berlin:
Dienstag 27.05.2014
Individuelle Anreise nach Berlin
Mittwoch 28.05.2014
11:00 Ausstellungsbesuch: Die 8 der Wege – Kunst in Beijing
Adresse: Uferhallen, Uferstraße 8, 13357 Berlin, Homepage: http://die8derwege.info
Wir treffen uns direkt in der Ausstellung.
13:00 Gespräch mit Thomas Eller, einem der Kuratoren der Ausstellung.
19:00 Eröffnung der Berlin Biennale, wir besprechen noch, an welchen der Orte wir gehen.
Adressen:
Haus am Waldsee, Argentinische Allee 30, 14163 Berlin
Museen Dahlem – Staatliche Museen zu Berlin, Lansstraße 8, 14195 Berlin
KW Institute for Contemporary Art, Auguststraße 69, 10117 Berlin
Homepage: http://www.berlinbiennale.de
Donnerstag 29.05.2014
11:00 Ausstellungsbesuch: Ai Weiwei – Evidence
Adresse: Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin
Homepage: http://www.berlinerfestspiele.de/de/aktuell/festivals/gropiusbau/programm_mgb/mgb14_ai_wei_wei/ausstellung_ai_weiwei/veranstaltungsdetail_80214.php
14:00 Besuch eines weiteren Ausstellungsortes der Berlin Biennale
Abends Bar: Mysliwska, Schlesische Straße 35, 10997 Berlin
Freitag 30.05.2014
10:00 Treffen mit der Kuratoren Veronika Radulovic und Bill Nguyen, Gespräch über die zeitgenössische Kunstszene in Vietnam.
Adresse: Christburger Str. 40, 10405 Berlin
Anschliessend Mittagessen auf dem Vietnamesischen Markt in Berlin Lichtenberg und Wantanee übernimmt das Programm.
Abends individuelle Heimreise bzw schönes Wochenende in Berlin.
Woche 23
Montag 02.06.2014 Aufnahmeprüfungen
Dienstag 03.06. und Mittwoch 04.06.2014, Gespräche
Mittwoch 04.06.2014
14:00 Masterstudio MMT: Schäumende Materialien, Raum 3.10.090
18:00 Seitensprünge ID
Donnerstag 05.06.2014,
10:00 Plenum mit Präsentation: Takuya & Amina
14:00 Autorschaft in transkultureller Kunstproduktion heute mit Mona Schieren & Wantanee Siripattananuntakoon
Freitag 06.06. und Samstag 07.06.2014 Blockseminar mit Wantanee Siripattananuntakoon
Woche 24
Dienstag 10.06.2014
Individuelle Termine: 10:00 Hyeleen 11:00 Yue, 12:00 _____________,
14:00 Jonina, 15:00 Paula
Mittwoch 11.06.2014, 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
14:00 Masterstudio MMT: Schäumende Materialien, Raum 3.10.090
18:00 Vortragsreihe Freie Kunst: Dr. Großkopf, Theorieraum
Donnerstag 12.06.2014
10:00 Plenum mit Präsentation: Bohi & Julia
14:00 Autorschaft in transkultureller Kunstproduktion heute mit Mona Schieren & Wantanee Siripattananuntakoon
Freitag 13.06. und Samstag 14.06.2014 Blockseminar mit Wantanee Siripattananuntakoon
Woche 25
Dienstag 17.06.2014
Individuelle Termine: 10:00 Mattis 11:00 Sang, 12:00 _____________, 14:00 Takuya, 15:00 Amina
Mittwoch 18.06.2014
14:00 Masterstudio MMT: Schäumende Materialien, Raum 3.10.090
18:00 Seitensprünge DM
Donnerstag 19.06.2014
10:00 Plenum mit Präsentation: Jonina & Paula
Material & Produktion fällt aus wg Glasmeiers Exkursion nach Berlin
Freitag 20.06.2014 Midsommarafton
Woche 26
Montag 23.06. bis Freitag 27.06.2014 Einführungskurs Steinbildhauerei mit Ekkehard Altenburger
Mittwoch 25.06.2014
14:00 Masterstudio MMT: Schäumende Materialien, Raum 3.10.090
18:00 Antrittsvorlesung Natascha Sadr Haghighian, Auditorium
Donnerstag 26.06.2014
10:00 Plenum mit Präsentation: Mattis & Sang
14:00 Material & Produktion mit Ingo Vetter
Freitag 27.06.2014
19:00 Eröffnung Meisterschülerausstellung, Weserburg; Eröffnung Nina Hoffmann, GAK; Eröffnung Nadira Husain, Künstlerhaus Bremen
Woche 27
Montag 30.06.2014
09:33 Abfahrt Bremen Hauptbahnhof, Gleis 9 –> 10:30 Ankunft Hamburg-Harburg
Exkursion nach Hamburg und Besichtigung der Schute
Dienstag 01.07. bis Freitag 04.07.2014 Einführungskurs Steinbildhauerei mit Ekkehard Altenburger
Mittwoch 02.07.2014
14:00 Masterstudio MMT: Schäumende Materialien, Raum 3.10.090
18:00 Vortragsreihe Freie Kunst: Olav Westphalen, Auditorium
Donnerstag 03.07.2014
10:00 bis 14:30 Diplomprüfungen
Plenum fällt aus, Material & Produktion fällt aus
18:00 Eröffnung Diplomausstellung in der Galerie Dechanatstrasse
Freitag 04.07.2014
08:30 bis 17:30 Exkursion zu den Obernkirchener Sandsteinbrüchen
Woche 28
Montag 07.07.2014
18:00 Extra für HfK-Studierende: Künstlerinnengespräch mit Nadira Husain in ihrer Ausstellung im Künstlerhaus Bremen
Dienstag 08.07.2014
Ateliergespräche mit Nadira Husain an der HfK: 10:00 _____________, 11:30 ______________, 14:00 ______________, 15:30 _____________
Individuelle Termine bei Ingo Vetter: 10:00 Jonina, 11:00 Amina, 12:00 _____________
Mittwoch 09.07.2014, 10:00 Stuko, 14:00 Fachbereich
14:00 Masterstudio MMT: Schäumende Materialien, Raum 3.10.090
Donnerstag 10.07.2014
10:00 Plenum mit Präsentation: Jonina  &  Hassan
14:00 Material & Produktion mit Mona Schieren & Ingo Vetter
18:00 Meisterschülervorträge, Auditorium
Freitag 11.07.2014, Ende der Vorlesungszeit
 

Hochschultage 2014

Für die Hochschultage am 08 und 09 Februar 2014 hat sich die Klasse entschlossen, in den eigenen Räumen zwei große Installationen zu ermöglichen und alle andere Präsentationen entweder klassisch an den Wänden zu zeigen oder gemeinsam ein großes Regal als Ausstellungsort zu nutzen. Im Gang zwischen den beiden Räumen wird eine Dokumentation der Asienexkursion gezeigt.

2014hochschultage01
Besucher vor dem Ausstellungsregal

2014hochschultage102014hochschultage09
Eujin Lee
”Three states in a new surrounding”
Mixed Media, Plaster, Akrystal, Wax, Mirrowpaper, Sound

2014hochschultage12
Sanghyuk Kim
”Apfelhund”
Gips

2014hochschultage11
Hye Leen Lee
”Geschichte des Todes”
Mixed Media, Wax, Holz, Video, Papier etc.

2014hochschultage08
Junghyun Choi
”Baum”
Papier, Keramik

2014hochschultage07
Junyong Lee
”Schuppenflechte”
Gips, Zeichnungen

2014hochschultage14
Ingrid Ogenstedt
”Parcul Catedralei, Moldova”
Torf

2014hochschultage13
I Jung Lim
”Pend”
Video, 17 min

2014hochschultage06
Kurs Material und Produktion in der Globalisierung
„Dokumentation Asienexkursion“
Infoplakate

2014hochschultage05
Paula Hurtado
”Ohne Titel”
Porzellan

2014hochschultage04
Takuya Oshima
”Ohne Titel”
Radierung

2014hochschultage03
Mattis Lühmann
”Symbole”
Öl auf Leinwand

2014hochschultage02
Yue Sun
”Ohne Titel”
Gräser

 

noch ohne Foto:

Julia Appelt
”Ohne Titel”
Übermalte Fotos

 

Diplome 2014

23. Januar 2014
Eva Naomi Watanabe stellt in der Galerie Dechanatstrasse ihre Arbeit „Delilah und Simson“ vor.
2014diplome022014diplome01

30. Januar 2014
Ingrid Ogenstedt stellt in den Studierendenateliers Am Speicher ihre Installation ”Parcul Catedralei, Moldova” vor.
2014diplome032014diplome04

Asienexkursion Oktober 2013

Kurs Künstlerische Materialien und Produktion in der Globalisierung

Nach drei Semestern Vorbereitungen und Recherchen in Deutschland und Europa, reiste der Kurs nach Thailand, Vietnam, Hong Kong und Südchina, um Produktionstätten zeitgenössischer Kunst zu besuchen. Besonders interessierten uns hier Orte, an denen internationale Künstler Werke für internationale Ausstellungen realisieren lassen. Wir dokumentierten die Werkstätten, sprachen mit den Leitern, Mitarbeitern und anwesenden Künstlern und fragten nach Kommunikationsformen, Entscheidungsprozessen und Übersetzungsproblemen.

Um die Situation in den jeweiligen Ländern besser einschätzen zu können, besuchten wir Kunsthochschulen, Galerien, Independent Spaces, Museen und sprachen mit den Verantwortlichen. Uns interessierte das Verhältnis zwischen den Produktionen und den Auftraggebern, wie etwa Biennalen und internationale Großausstellungen, zu Galerien und dem Kunstmarkt oder zwischen den einfliegenden internationalen Künstlern und der lokalen Szene. Wir fragten nach der Ausbildung an den Orten und sprachen mit einheimischen Künstlern, die international tätig sind.

An der Exkursion nahmen 13 Personen teil, es waren die Studierenden des Kurses zusammen mit Studierenden von Prof. Samuel Nyholm. Gemeinsam sollte schon während der Reise eine experimentelle Dokumentation erarbeitet werden, wobei dieser Blogg den ersten Veröffentlichungsschritt darstellt. Die Teilnehmer waren: Amina Brotz (FK), Clemens Gensch (ID), Zoe Dittrich-Wamser (FK), Lu Nguyen (FK), Ingrid Ogenstedt (FK), Ji Eun Lee (FK), Ingo Vetter (Prof), Jonina Thormodsdottir (FK), Nadja Barth (ID), Paula Hurtado (FK), Samuel Nyholm (Prof), Sara Förster (FK), Youyou Yang (DM).

Der Blog bekam seine Updates, wenn wir Orte mit guter Internetanbindung erreichten und die Dokumentation wird im Laufe des Wintersemesters 2013/14 fertiggestellt.

skype

 

Zeitplan

14.10.2013 Montag Bangkok
Ankunft
Besuch der Silpakorn University  zusammen mit Wantanee Siripattananuntakul
Atelierbesuch bei Watchara Prayoonkum

15.10.2013 Dienstag Bangkok
Besuch bei bacc, Whitespace Gallery, Speedy Grandma und Gespräch mit den Kuratoren

16.10.2013 Mittwoch
Exkursion Gießerei: Asia Fine Arts, eine Bronzegießerei ausserhalb von Bangkok

17.10.2013 Donnerstag
Exkursion Gießerei: Thai Metal Crafters Co Ltd
Transfer Bangkok –> Ho Chi Minh City

18.10.2013 Freitag Ho Chi Minh City
Besuch der Ho Chi Minh City Fine Arts University und dem Kulturzentrum San Art,
Gespräch mit der Kuratorin Arlette Tran und dem Gründer & Künstler Dinh Quang Le

19.10.2013 Samstag Ho Chi Minh City, Danang
Besuch bei Zero Station und Gespräch mit dem Kurator Nguyen Nhu Huy
Transfer Saigon –> Danang

20.10.2013 Sonntag Danang
PAUSE, ein Tag am Meer.

21.10.2013 Montag Danang
Besuch Danang Sculpture Foundation und Gespräch mit Øyvin Storbækken,
anschliessend Besuch des Steinmetzdorfes

22.10.2013 Dienstag Danang, Hanoi
Transfer Danang –> Hanoi
Treffen mit der Künstlerin Phuong Linh Nguyen bei Nhasan Studio
Besuch der Manzi Gallery und Gespräch mit dem Künstler Nguyen The Son
Vorlesung über zeitgenössische Kunst in Vietnam mit Nguyen Qui Duc im Tadioto Art Space

23.10.2013 Mittwoch Hanoi
Besuch des Keramikdorfes Bat Trang
Besuch Vietnam Fine Arts Museum, Treffen mit der Witwe des Malers Tran Trung Tin und der Kuratorin Sherry Buchanan
Transfer Hanoi –> Hong Kong

24.10.2013 Donnerstag Hong Kong
Treffen mit den Künstlern Chi Wo Leung und Sara Wong Chi-hang in ihrem Studio
Besuch Karin Weber Gallery  und Gespräch mit der Galleristin
Besuch bei Para Site und Gespräch mit der Kuratorin Qinyi Lim
Abends Treffen mit Michelle Chelle

25.10.2013 Freitag Hong Kong
Besuch bei M+ und Gespräch mit der Kuratorin Pauline Yao
Transfer nach Shenzhen

26.10.2013 Samstag
Besuch bei OCAT (Shenzhen Sculpture Biennale) und Gespräch mit Bruce Ding
Besuch des Printmaking Village Guanlan.

27.10.2013 Sonntag Dafen, Guangzhou
Ausflug zum Oil Painting Village Dafen mit Führung von Yin Xunzhi
Transfer nach Guangzhou
Abends im Künstlerdorf Xiao Zhou Cun, Treffen mit Frank Gerlitzki

28.10. Montag Guangzhou
Besuch der Guangzhou Academy of Fine Arts mit Hu Bin, Gespräch mit Studierenden & Lehrern

29.10.2013 Dienstag Guangzhou
Besuch Art Factories: Foshan Qigu Sculpture Art und Topoo

30.10.2013 Mittwoch Guangzhou
Besuch der Galerie Vitamin Creative Space 
Rückreise

 

1. Tag, Montag 14.10.2013, Bangkok

14.10.Montag02

Ankunft der letzten Gruppe in Bangkok und Beginn des Programms. Wantanee Siripattananuntakul (Künstlerin aus Bangkok, Lehrerin für Konzept & Kritik an der Silpakorn University und ehemalige Studentin der HfK) holt uns vom Hotel ab und wir fahren zur Silpakorn University, die einzige Hochschule in Thailand, die einen Abschluss in Bildender Kunst anbietet (ohne Verbindung mit Lehramt oder Design). Wir treffen den Dean Amrit Chusuwan, der auch Malerei unterrichten und Jakapan Vilasineekul, Lehrer für Bildhauerei und haben eine lange Unterhaltung über die Kunstausbildung in Thailand, die Situation der Universität, den laufenden Generationenwechsel der Professoren und diskutieren die Möglichkeiten für einen Studierendenaustausch.

14.10.Montag13

Wir fragen nach Kontakten zu Produktionsstätten und es gibt einige Verbindungen, wobei die meißte Arbeit im eigenen Atelier stattfindet und nur bei aufwändigeren Verfahren Werkstätten hinzugezogen werden. Jakapan arbeitet mit Asia Fine Arts, einer Kunstgießerei ausserhalb Bangkoks, die wir am Mittwoch besuchen werden. Wir fragen auch, ob es einen Austausch gibt mit den internationalen KünstlerInnen, die in diesen Gießereien arbeiten lassen aber es scheint kaum Kontakte zu geben. The artists fly in and fly out.

14.10.Montag15

14.10.Montag14

Nach dem Gespräch schauen wir uns die Schule an und es wird gerade überall aufgeräumt für den Beginn des neuen Semesters. Es gibt 500 Studierende im fünfjährigen BA, 250 Studierende im zweijährigen MA und 13 PhD Kandidaten. Auf dem Campus gibt es eine Sculpture Hall, die mit einer Sammlung von Gipsvorlagen, Wachsmodellen und Bronzeskulpturen den Prozess und die thailändische Tradition des Bronzeguss dokumentiert.

14.10.Montag12

14.10.Montag11

Danach fahren wir im ewigen Autostau an den Stadtrand und Besuchen den Bildhauer Watchara Prayoonkum in seinem Atelier oder besser Studioanwesen.

14.10.Montag10

Mehrere Atelier- und Werkstatträume und ein dreistöckiges Gebäude sind voller figürlicher Skulpturen, Büchern und verschiedenen Sammlungen. Watchara zeigt uns die Arbeitsbereiche und erklärt, dass er mit drei verschiedenen Werkgruppen arbeitet:

14.10.Montag03

–   Thailändisches Puppentheater, er macht eigene Puppen und betreibt ein Theater. Es arbeiten 4-6 Assistenten nur mit der Realisierung der Puppen.

14.10.Montag09

–   Portraitbüsten berühmter Persönlichkeiten, vor allem des amtierenden Königs und dessen Familie. Für uns interessant ist die Information, dass es offizielle Büsten der Königsfamilie gibt, die von dieser genehmigt werden müssen und Büsten für den nicht öffentlichen Privatgebrauch, die nicht einzeln genehmigt werden müssen und deshalb in Auflagen hergestellt werden.

14.10.Montag08

14.10.Montag07

14.10.Montag06

–   Freie künstlerische Arbeiten, mit denen er auch international an Ausstellungen teilnimmt. Alle Arbeiten sind figürlich, bis hin zum Hyperrealismus. Bei den Installationen werden Figuren bekannter Künstler (van Gogh, Picasso, Rodin etc) Objekte bzw Attribute aus dem thailändischen Kontext hinzu gegeben, so malt zB van Gogh Pagoden oder Tagespolitik wird aufgegriffen, wenn Bin Laden oder George W. Bush als Puppen des thailändischen Figurentheaters auftauchen.

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14.10.Montag05

Insgesamt arbeiten ca 10 Assistenten fest bei Watchara und bei Bedarf kommen weitere hinzu. Asia Fine Arts ist auch hier die ausführende Gießerei, wobei eine eigene Gießerei sich im Bau befindet und ab 2015 möchte Watchara selber seine Arbeiten gießen und den Service einer hochwertigen Kunstgießerei anbieten, die sich wiederrum an internationale KünstlerInnen als Auftraggeber wendet. Ein Studio- und Wohnkomplex für diese Klienten wird gleich mitgebaut.

14.10.Montag04

Zusammenfassung: Ingo Vetter

 

2. Tag, Dienstag 15.10.2013, Bangkok

The 15th of October was our second excursion day. It was full and exhausting but we got to see and experience a large range of art, artists, exhibitions, people and dialogues.
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We started our day walking the dirty, full of markets, chaotic but friendly streets of Bangkok to the Bangkok Art and Culture Center  which was only 30 minutes from our hotel. The place is a huge building with different shops full of graffiti accessories or design hand made things, art works, books, nice cafes and an artist-own-small-typical-thai-soups restaurant. The last three floors were organized for exhibitions which we of course visited.  Our welcome quote when entering the first exhibition: „Artistic expression not only relies on two-dimensional or three-dimensional work as it was earlier but art had stepped into the bounday of space, time and people“. Through this we were entering the 59th exhibition, since 1949 for National Art. The themes artists were developing and using had mostly to do with nature and culture, memory and religion.  This wasn’t such a surprise after having the conversation with Amrit Chusuwan the day before in Silpakorn University.
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Further on we were lead to the second exhibition „RESORT, an exhibition for Landscape of rest„, where mostly international artist exhibited. The aesthetics were quite different, as well as the topic. Although none of us felt extremely impressed about it, we felt a little more identified with it I could say. At last we went quickly through the last exhibition „Reduce Waste, Renew Think“ which gave a couple of us some confusion as well as some ideas to work on.
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15.10.Dienstag05
Then we got the soup. Yes. In the artist-own-small-typical-thai-soups restaurant. And yes, with an altar for his bosses Duchamp and Beuys. Delicious.
15.10.Dienstag03
Back again to the streets we arrived to the Chula Art Center. It is an exhibition space that belongs to the Chulalongkorn University or rather the Royal Family. It is a non profit organization which offers 6 exhibitions per year. Their main aim is to promote artists and artist’s freedom by not giving them a specific task but instead letting them take charge of the exhibition almost fully. According to the curator, artist, part time art critic and writer Mr. Kong, the work with the curators would be in this case not as traditional as we know or rather assume. Our funny guide showed us the exhibition very proudly and made very clear that „we knew“ everything, it seems, after explaining what the place is about and answering our questions.
15.10.Dienstag02
Our third visit was to the white sp ce g allery b ngkok. The artists exhibitingThe costumers for this gallery are mostly foreigners but it wasn’t so surprising since the gallery is also owned by a non thai resident. None of the artworks is being made in the production workshops that are mostly available for international artists. We were told that in the last seven years art production was grwoing a lot in Hong Kong, Singapour and Thailand and most of it is exhibited mainly in Asia. East remains in the east.
15.10.Dienstag01
Finally at the end of our day we arrived to the gallery Speedy Grandma. The gallery exists since two years and it is an underground exhibition space with mostly international artists. They are independent from the art schene since they are still young and very small. What makes this gallery also a particular place is not only that the people who visit it are mainly foreigners, but also the fact that they offer big parties and finance themselves with beer -so to speak. Artists who exhibit in this space are mostly young and are mostly non-conceptual artists, since the owners are more interested in showing art „that people can understand“. They offer workshops, perfomances and a small artist in residence program. Although the main visitors are from the same art scene, from time to time foreigners pass by to be part of the parties and events that take place in this space.
Summary: Paula Hurtado

3. Tag, Mittwoch 16.10.2013, Bangkok

SF_Asien_01

Bei starkem Regen starten wir in den heutigen Tag. Ziel ist eine Bronzegießerei außerhalb Bangkoks. Nach 3 Stunden Fahrt in einem Kleinbus durch zahlreiche Schlaglöcher erreichen wir die Fabrikhallen von Tawan Fine Arts. Schon in den ersten Minuten des Gespräches erfahren wir, das es sich hierbei eigentlich um Asia Fine Art CO. Ltd. handelt, die wir ursprünglich besuchen wollten, zu denen wir aber keinen Kontakt herstellen konnten. Die Firma wechselte den Namen, da sich die Besitzverhältnisse geändert haben. Ursprünglich war Asia Fine Art eine Kooperation von Thailändern und drei Ausländern, darunter der Künstler Peter Woytuk Mittlerweile ist die Firma jedoch im Besitz von Thailändern.

Bevor wir die 2004 gegründete Firma ausführliche besichtigen durften, erhielten wir noch einige Informationen über die Struktur und Arbeitsweise der Gießerei.

Tawan Fine Arts produziert zu 90 % thailändische Arbeiten (traditionelle Figuren wie Buddhas und Köngsfiguren); die restlichen 10 % sind ausländische Arbeiten, wobei der Großteil aus dem asiatischen Raum kommt.

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Nach dem Gespräch führten uns die Assistenten Arn und Ray durch die vier Arbeitshallen in denen ein Teil der insgesamt 140 Mitarbeitern 6 Tage die Woche für 8 Stunden pro Tag arbeiten.

In der mittleren der drei aneinandergrenzenden Hallen erstreckten sich Mengen von Styropor, einige Buddhaköpfe, 1:1 Styropormodelle der aktuellen Buddhafigur, weitere Arbeitsplätze und Gussformen in einer für uns unübersichtlichen Ansammlung.

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Die vordere Halle ist einzig für die Arbeit mit den Wachsmodellen besetzt. Hier erstreckten sich  mehrere Arbeitsplätze und diverse Bottiche mit Wasser in denen die Wachsfiguren des Königs in großer Anzahl schwammen. Dieser Arbeitsbereich war hauptsächlich von Frauen besetzt.

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In der dritten Halle war es deutlich lauter und zahllose Bronzefiguren erstreckten sich in einer losen Anordnung über den Hallenboden. Dazwischen befanden sich die Arbeitsplätze der Schweißer und Polierer.

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In der letzten Halle waren weiter Politurplätze, Bronzefiguren, ein großer Haufen Sand sowie Öfen zum Ausbrennen der Ceramic Shell Formen und der Bronzeschmelztiegel. Wie in den anderen Hallen war auch hier die „Sicherheitskleidung“ der Arbeiter recht eigenwillig. Männer mit Flipflops am Schmelzofen, selbstgebauten Handschuhen für den Transport der heißen Gussformen und dazwischen ein Haufen deutscher BesucherInnen.

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Die Arbeiter hatten extra auf uns gewartet um uns ihre Arbeit zu demonstrieren. In einem für Außenstehende chaotischen aber doch harmonischen Ablauf goßen sie in kürzester Zeit die Bronze in die Formen.

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Da die Devise bei Asia Fine Art lautet, wir können alles egal wie groß oder klein, haben die Künstler, die mit ihnen zusammenarbeiten wollen, einen großen Spielraum in ihrer Vorgehensweise. Es würde reichen, eine Skizze zu schicken und alles per Mail zu kommunizieren. Da dies jedoch einige Fehlerquellen und somit erhöhten Arbeitsaufwand bedeutet, ist es ihnen lieber, wenn die Künstler mit einem Modell zu ihnen kommen. Manche Künstler bleiben bis zu einem Monat um die ersten Schritte ihres Werkes begleiten zu können und ggf. noch direkter Einfluss zu nehmen.

Um eine exakte Umsetzung des vorausgehenden Modells zu erreichen wird hier mit einem 3–D Scanner und CNC Fräse gearbeitet. Dies war der einzige Raum, in dem wir nicht fotografieren durften, ansonsten konnten wir uns sehr frei bewegen.

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Aktuell wird an der bisher größten Skulptur gearbeitet, ein stehender Buddha der insgesamt 35 Meter messen wird. Eine weitere Arbeit sind 10 000 Figuren des Königs. Diese werden in seinem Auftrag erstellt und dürfen nur produziert werden wenn die Figur vom Königshaus zugelassen wird. Bis Ende des Jahres sollen diese Figuren fertig sein, um sie an einen exklusiven Kreis von Menschen zu verschenken, die jedoch vorher einiges dafür zahlen müssen in diese Gunst zu kommen.

Zusammenfassung & Fotos: Sara Förster

 

3. TAG, MITTWOCH 16.10.2013, Bangkok

The Designers

Nach einer verspäteten Ankunft mit tuk tuk Fahrt und Jetlag beschlossen wir am ersten Tag unserer Exkursion der Gruppe nicht in die Silpakorn University und das Chula Art Center in Bangkok zu folgen. Samuel hatte es richtig erwischt, so dass wir leider ohne ihm am Dienstag in das BAAC und die WHITE SPACE GALLERY innerhalb Bangkoks fuhren.

Dafür waren am Mittwoch wieder alle fit, aber für uns war es Zeit unser Buchprojekt in Angriff zu nehmen. Wir beschlossen individuelle Stempelmotive herzustellen bzw. herstellen zu lassen. Erste Ideen, Eindrücke, Begebenheiten, Begegnungen, Gruppendynamik in einfache Bilder zu übersetzen, waren für uns einige Ausgangspunkte und Grundlage.

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Zudem wollten wir selbst mehr über Produktionsstätte in Erfahrungen bringen. Somit koppelten wir uns von der Herde ab und fuhren mit der Skytrain in Richtung MBK Shopping Mall, wo wir unseren ersten ausfindig gemachten Stempelhersteller ansteuerten. Auf dem Weg dorthin fotografierten und skizzierten wir unsere ersten Eindrücke in unserem selbsternannten „Gestaltungsbüro Cafe Öl“ in der Mall, für die Stempelherstellung vorbereiteten und in Vektorgrafiken digitalisierten. Nach anfänglichen Kommunikationsschwierigkeiten und unseren Ermessens nach zu kostenintensive Stempelproduktion für 2000 Baht (6 Stück = 50 Euro) beim ersten Shop, entschlossen wir uns den nächsten Stand anzusteuern und die Stempel um 500 thailändische Baht (35 Euro) günstiger herstellen zu lassen. Leider konnten wir nicht sehen, wie die Stempel hergestellt wurden, da sich die Maschine im hinteren Teil des Shops befand. Wir gehen aber davon aus, dass es gleich oder ähnlich wie in Deutschland verhält. Mittels eines Grafikprogramms wird, das Motiv entworfen und Mittels eines Lasers und speziellem Gummimaterial wird eingraviert und anschließend auf das Format zugeschnitten. Die Größe der Stempel war vom Shop vorgegeben. Die feste Größe und nicht die Komplexität des Motivs bestimmte hier den Preis. Nach drei Stunden Mall-Aufenthalt inklusive Material- und Papiersuche konnten wir unser erstes Stempelpaket abholen.

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Griff und Kopf des Stempels bestanden aus einer Art Plastikmaterial. Der Stempelgummi ist anders als in Deutschland, weicher und farblos. Die Stempelfarbe wird durch den Gummi nicht gut angenommen.

Anschließend steuerten wir mit dem tuk tuk den ORCHID-PRINT Verlag im Stadtteil Silom an. Die Besitzerin war leider nicht da, so dass wir von der Mitarbeiterin nur eine E-Mail Adresse erhielten. Die Besitzerin schrieben wir bereits an, erhielten aber noch keine Rückmeldung. Nach diesem kurzen Besuch gingen wir zu Fuß zur Metro und fuhren mit der Skytrain heimwerts Richtung Ecotel, wo wir zeitgleich auf die restliche Truppe trafen.

Zusammenfassung: Nadja Barth

 

4. Tag, Donnerstag 17.10.2013, Bangkok

Besuch bei Thai Metal Cafters

Nach einer 1 ½ stündigen Autofahrt  durch das überschwemmte Umland von Bangkok erreichen wir die Kunstgießerei von Karn Vongsingthong. Der junge Thailänder führt diese Gießerei in zweiter Generation. Sie wurde vor 21 Jahren von seinem Vater und einem Franzosen gegründet. Karn hat in den USA studiert und seinen Abschluss in Management gemacht. Nun leitet er Thai Metal Crafters seit 7 Jahren.

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Die Übernahme eines jungen, im Westen ausgebildeten Thais brachte eine Modernisierung der Arbeitsprozesse mit sich . Neue Technologien wie CNC-Fräsen und Laser Scanning verkürzen die Produktionszeit. Außerdem wird nach amerikanischem Vorbild ausschließlich in Ceramic Shell gegossen. Er beschreibt seine Firma als einen Ort, der westlichen Standard zu Thaipreisen anbietet.

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Die Besonderheit der Firmenphilosophie zeichnet sich dadurch aus, dass er seine Arbeiter (zumeist aus Burma und Laos, wenige Thais) vor Ort ausbildet und ihnen Wohnraum stellt um ihnen Arbeitswege zu ersparen. Dadurch kann er seine Produktion so steuern, dass er Arbeiten die in Europa in der Herstellung 1 Jahr brauchen innerhalb von 3 Monaten fertigstellen kann. Die Gießerei ist eine reine Kunstgießerei und spezialisiert  auf Bronze, Aluminium und Edelstahlguss. Eine weitere Besonderheit ist, dass die Bronze selber gemischt und nicht importiert wird.

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98% der Aufträge kommen aus dem Ausland, momentan viel aus den USA.  Hingegen früher mehr aus Westeuropa, je nach Marktlage.  Ein spürbaren Rückgang der Auftragslage verzeichnete die Gießerei während der Finanzkrise 2009.

Künstler die etwas in Auftrag geben, erhalten die Empfehlung meist von anderen Künstlern die bereits mit TMC gearbeitet haben. Viele der produzierenden Künstler aus dem Westen wollen nicht mit ihrem Namen auf der Website von TMC veröffentlicht werden. TMC vermutet, um zu verheimlichen in Asien produziert zu haben und auch um einen finanziellen Wertverlust zu verhindern. Für die Gießerei ist es wiederum schwierig, auf diese Weise eine gute Expertise aufzuweisen.

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Wenn ein Künstler mit einem Projekt zu ihnen kommt, wird meistens erst einmal  die Firma besichtigt und die Arbeitsweise erklärt und dann kommt es auf den Künstler an, wie viel Zeit er in Thailand verbringen kann und möchte. Kran beschreibt diesen Prozess als sehr wichtig und je mehr der Künstler vor Ort ist und Entscheidungen trifft, desto besser ist es für beide Seiten. Es handelt sich oft um Vergrößerungen kleiner Modelle, bei dem die technischen Geräte die Übersetzung übernehmen. Nach dieser maschinellen Arbeitsweise legt der Künstler nochmal selbst Hand an, um den „persönlichen touch“ zu erhalten.

Für die Zukunft besteht die Idee eines Gästehaus mit Studio in direkter Nähe zur Gießerei. Dies soll es den Künstlern erleichtern, vor Ort zu sein, Einfluss zu nehmen und konzentriert arbeiten zu können.

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Im Gespräch ging es des weiteren um die Marktbewegungen bei Produktionsstätten in Asien. So erzählte Kran, dass es eine Tendenz zu größer werdenden Werken gibt. Von China gehe eine enorme Konkurrenz aus, die dortigen Angebote seien extrem günstig und aus produktionstechnischer Sicht nicht zu erfüllen. So würden sich westliche Künstler, die sich für Asien als Produktionsort entscheiden, häufig für das günstigste Herstellungsverfahren entscheiden, aber dort oft mindere Qualität und mangelnde Professionalität erleben. Dies wiederum  würde sie vom asiatischen Markt zurückschrecken lassen.

Wir wurden durch die Produktionsstätte geführt und sie ergänzte das Bild von Kran, der die thailändischen Ressourcen mit seiner amerikanischen Ausbildung verbindet.

Zusammenfassung: Amina Brotz & Zoe Dittrich-Wamser

 

5. Tag, Freitag 18.10.2013, Ho Chi Minh City

Am Morgen sind wir bei der Ho Chi Minh University of Fine Arts, in einem Konferenzsaal werden wir offiziell von einem Empfangskomitee begrüßt. Der Leiter des Department for International Cooperation, Nguyen Van Minh führt die Unterhaltung und wird unterstützt von mehreren Mitarbeitern, die übersetzen, die PowerPoint Präsentation bedienen oder Unterlagen verteilen. Es sind zwei Professoren mit dabei: Hoang Anh, Professor für Bildhauerei sowie Long Nguyen, Professor für Typographie, beide führen uns anschliessend durch das Gebäude und die Werkstätten.

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Wir erfahren, dass es in Vietnam drei Universitäten für Freie Kunst gibt – im Süden in Ho Chi Minh City, in Mittelvietnam in Hue und im Norden in Hanoi. Außerdem gibt es an vielen Universitäten im Land kleinere Programme für Kunst.

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Die Universität feiert  im November 2013 ihr 100-jähriges Bestehen. Die Ausbildung ist beeinflusst vom russischen und französischen Kunstverständnis, im Zusammenhang mit der Umstrukturierung des  Studiensystems, setzt hier jedoch ein Wandel ein.

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700 Studierende lernen  in Ho Chi Minh City (Saigon) Kunst, Kunsterziehung und Design. Zusätzlich hat die Universität noch eine Außenstelle  im Umland mit 300 Studierenden. Die Ausbildung für Kunsterziehung dauert 4 Jahre, die für Kunst und Design vergleichbar mit dem Diplomabschluss 5 Jahre. Es gibt derzeit Bestrebungen ein BA/MA System einzuführen und ab dem nächsten Jahr soll es möglich sein, einen PhD zu machen.

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Das Studiensystem ist sehr strikt aufgebaut, Zeichnen und Aktmodellieren nehmen einen großen Raum ein. Erst im letzten Studienjahr wird in der Bildhauerei mit Bronze gearbeitet. Die Skulpturen werden dabei von den Studierenden selbst in einer kooperierenden Gießerei realisiert. Im Moment baut die Universität eine eigene Gießerei in zentraler Lage auf. Während des Studiums werden die Studierenden durch direkte Aufträge oder die Teilnahme an staatlichen Ausschreibungen bereits in den Ablauf des vietnamesischen Kunstmarktes eingeführt. Nach dem Studium geht ein Großteil der Malereistudierenden in die Produktion von traditioneller Kunst, wohingegen viele der Bildhauereistudierenden versuchen, sich als zeitgenössische Künstler zu etablieren.

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Wir bekommen noch einen tollen Ausblick über die gesamte Stadt aus dem obersten Stockwerk der Universität und danach geht es zum Essen in ein vegetarisches Restaurant. Mit Taxis fahren wir anschliessend weiter zu Sán Art.

Sàn Art ist eine 2007 von Künstlern gegründete NGO in Saigon. Die Organisation hat sich zur Aufgabe gemacht, jungen zeitgenössischen Künstler nach ihrem Universitätsabschluss eine Möglichkeit zu bieten, sich auszutauschen, zu experimentieren und Ausstellungserfahrung zu sammeln. In dem zentral gelegenen Haus in Saigon findet man eine Bibliothek, einen Ausstellungsraum, eine kleine Galerie und ein Studio. Außerdem bieten sie alle 6 Monate ein Residency-Programm an bei dem sich junge Künstler bewerben können um ein halbes Jahr ein Studio und eine Wohnung gestellt zu bekommen, zusätzlich werden sie finanziell unterstützt, um ihre Projekte realisieren zu können und am Ende der Zeit gibt es eine Ausstellung im San Art Ausstellungsraum. Das Programm wird mit Gesprächen und Supervision begleitet (adviser und critic sessions). Die Residenten sind meist Vietnamesen (circa 3/4 der Künstler) aber das Programm ist offen für ausländische Künstler.

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Wir sprachen mit der Kuratorin Arlette Quynh-Anh Tran und dem Künstler Dinh Quang Le über die Arbeit der Organisation und die Situation in Vietnam. Ein großer Teil der Arbeit ist administrativ und wird eingenommen von Fundraising, außerdem erschwert die vietnamesische Regierung ihnen die Arbeit, da sie für jede Ausstellung eine Erlaubnis brauchen und die Vertreter der staatlichen Fine Art Association sehr traditionell gesinnt sind und die zeitgenössische, konzeptionelle Arbeit der Künstler oft nicht verstehen, sie zensieren und reglementieren. Falls sie keine Genehmigung für eine Ausstellung oder Veranstaltung erhalten, können sie diese trotzdem in ihren Räumen durchführen aber nur als private Angelegenheit, dh in diesen Fällen darf San Art keine Werbung machen oder in der Presse erwähnt werden.

Zu der Situation junger Künstler erzählen sie, dass es im Inland so gut wie keinen Markt und keine Sammler für zeitgenössische Kunst gibt. Dementsprechend müsse man sich, um wirklich erfolgreich zu werden, Richtung Ausland orientieren. Viele Studenten gehen nach ihrem Abschluss in die Werbung oder arbeiten andersweitig kommerziell. In Vietnam sind noch immer die meisten Künstler Maler, die sich viel mit traditionellen Motiven und Lackmalereien beschäftigen. Andererseits gibt es hierfür auch eine konkrete Nachfrage, nichtzuletzt von den vielen Touristen.

Als Ausländer Werke in Auftrag geben, kann man in Vietnam nur sehr begrenzt, China sei immer billiger und es herrscht ein Kommunikationsproblem mit den ansässigen Werkstätten. San Art verfolgt ein interdisziplinäres Konzept bei dem sie die Künstler mit z.B. Modedesignern, Seidenmalern und familienbetriebene Werkstätten zusammenzubringen. Innerhalb Vietnams ist das gut möglich.

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Wir schauen uns die aktuelle Ausstellung eines jungen Künstlerkollektivs an und werden dann mit zwei jungen vietnamesischen Künstlerinnen bekanntgemacht, die gerade an dem Residency-Programm teilnehmen: Thao Nguyen Phan und Nguyen Hong Ngoc. Sie zeigen uns ihre Arbeit und die Räume. Sie beeindruckten uns mit ihrer konzeptionellen Arbeit, die sich viel mit der vietnamesischen Geschichte beschäftigt.

Zusammenfassung Amina Brotz und Zoe Dittrich-Wamser

 

 5. Tag, Freitag 18.10.2013, Ho Chi Minh City

The Designers

Am Freitag besuchte die komplette Gruppe gemeinsam die Ho Chi Minh University of Fine Arts in Saigon wo wir auf Professor Long Nguyen trafen, der an dieser Schule Typografie lehrt. Er bot uns freundlicherweise an bei der Druckerei- und Stempelherstellersuche zu helfen und Kontakte zu einer Druckerei herzustellen.

Am Abend sammelten wir von einigen Gruppenteilnehmern Skizzen und Motive um unser Repertoire zu vergrößern und die Eindrücke der anderen Teilnehmer in unsere Suche einzubeziehen.

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Am Abend digitalisierten wir diesen neuen Fundus.

Zusammenfassung: Nadja Barth

6. Tag, Samstag 19.10.2013, Ho Chi Minh City

Ausnahmsweise trafen wir uns heute Viertel nach Eins mit Ingo im Foyer des Hotels Felix 287/8 an der Pham Ngu Lao Street. Die Designer trennen sich heute von der Gruppe, da sie ein Treffen mit einem Mitarbeiter einer Druckerei und einem Stempelhersteller vereinbart haben. Begleitet wurden sie von dem Typografie-Professor Long Nguyen der Ho Chi Minh Universität.

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Wir fahren mit dem Taxi ca. 30 Min. zu unserem Treffen in der Zero Station/ga 0. Der Name ga/0 bedeutet Trainstation. Ga/0 stellt die Schnittstelle der dort aufeinander treffenden Menschen dar. Eine Zusammenkunft unterschiedlicher Identitäten und Wege. Auf dem Weg zur Zero Station/ga 0 laufen wir eine Straße mit zahlreichen Läden entlang, die gefüllt sind mit Kopien von bekannten Gemälden.

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Direkt dazwischen befindet sich die Zero Station/ga 0. Dort empfängt uns der damalige Kommilitone von Lu, Nguyen Nhu Huy, nun einer der drei Kuratoren und Art Director des Büros und der Art Residence. Huy ist ein freundlicher, aber sehr impulsiver Vietnamese, der uns gern aber ohne Punkt und Komma über die Arbeit und Funktion der Station informiert. Dabei berichtet er von den Schwierigkeiten der Akzeptanz zeitgenössischer Kunst im Land und ging dabei ausführlich auf die Landes- und  Kunstgeschichte ein. Auch er selbst bekommt das deutlich zu spüren. Er und seine Kunst sind nicht gern im Land und auch an der Universität gesehen. Er selbst gibt Kurse an der Universität für Design und zeigt uns ganz stolz ein Video von seiner homosexuellen Studentin, die sich im selbst gesammelten Badewasser der letzten drei Monate badete. Der bestialische Geruch und ihr Auftritt in der Öffentlichkeit überschreitet die Grenze der Akzeptanz der Zuschauer, denn Homosexualität in Vietnam ist noch immer ein Tabuthema.

Zero Station/ga 0 ist eine sehr aktive und rege Station, die Künstlern und Künstlerinnen  from all over the world, einen Raum bietet, um dort an ihrer Kunst zu arbeiten. Als Gegenleistung stellen sie ihre Arbeiten in verschiedenster Form, in Gesprächen, Workshops und Filmen vor.

Es gibt zwei verschiedene Unterkünfte in der Zero Station ga/0. Für die packed art residency sind nicht mehr als zehn Tage Aufenthalt vorgesehen. Bei der intensive art residency wiederum einen bis eineinhalb Monate. Hier geht es darum, entweder ein lokales Projekt, das die Bewohner von Saigon in irgendeiner Form mit einbezieht, oder ein gemeinsames Projekt mit einem dort ansässigen Künstler zu realisieren. Der Grund für diese Form der Kunst ist es, das Eis zwischen den Vietnamesen gegenüber den „Fremden“ zu brechen und das „Fenster zur weiten Welt zu öffnen“ (to open a window to the world). Diese Schwierigkeiten einer internationalen Offenheit haben auch mit der langjährigen Kolonisierung Vietnams zu tun.

Außerdem berichtet Huy von einem erfolgreichem Projekt von drei amerikanischen Graffiti-Künstlern. Diese haben das Haus der Zero Station/ga 0 einen Monat lang gestaltet und immer wieder Bilder neu besprüht und kreiert. Nach ein paar Wochen bat sogar einer der Nachbarn, der vorher extrem skeptisch den amerikanischen Künstlern gegenübertrat, zum Anlass des Geburtstages seiner Frau ein Portrait von ihr an der Wand zu verewigen, welches aber letzendlich auch zum Gunsten des Projektes neu gestaltet wurde.

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Die Grundkosten der Zero Station/ga 0 werden privat von den Kuratoren übernommen, jedoch soll das Projekt zusätzlich durch die Mithilfe der neu hinzukommenden Künstler finanziell unterstützt werden. Bis jetzt nutzen hauptsächlich Künstler aus asiatischen Ländern die Möglichkeit der Zero Station/ga 0, da der Weg für ausländische Künstler zu schwierig und zu weit weg vorkommt.

Anschließend fuhren wir zum Abendessen ins bún bò gánh und aßen zum ersten Mal die mittelvietnamesischen Glibberreisspezialitäten. Die Speisekarte war klein aber fein und beinhaltete trotzdem alles, was wir uns wünschten.

Auf dem Weg zum Hotel La Felix warteten bereits die Designgruppe auf uns mit einer Tüte voller Stempel. Danach ging es zufrieden und kaputt direkt zum Flughafen auf dem Weg nach Danang.

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Zusammenfassung: Jónína Mjöll Thormodsdottir mit Unterstützung von Nadja Barth

 

6. Tag, Samstag 19.10.2013, Ho Chi Minh City

The Designers

Dank der Hilfe von Lu konnten wir uns am nächsten Tag mit Professor Long Nguyen und einem Mitarbeiter einer Druckerei in Saigon in der Pham Ngu Lao Street verabreden. Wir sprachen über erste Ideen und Wünsche für die Publikation wie Größe, Papier, Druckverfahren, Farbe, Seitenzahl, Auflage und Bindung.

Größe: 148×210 mm

Papier Umschlag: Karton 300 g/qm

Papier Innenteil: Bibeldruck 60g/qm (leicht vergilbt)

Farbe Umschlag: 2/0 (Vorderseite zweifarbig, Rückseite keine Farbe)

Farbe Innenteil: 1/1 (Vorder- und Rückseite einfarbig, schwarz)

Seitenzahl: 104

Auflage: 1000

Buchbinderische Weiterverarbeitung: offene Bindung, Gaze, Klebebindung

Dies waren erste Ideen, um festzustellen, welche Möglichkeiten es gibt und was man realisieren kann. Weitere Ideen zu Gestaltungsmöglichkeiten im Innenteil sammelten wir, sind aber noch verfrüht um Regeln festzulegen.

Dank Long konnten wir halbwegs unsere Wünsche kommunizieren. Aber unsere Vorstellungen von einem „primitiven“ und „narrativen“ Druck stießen wohl eher auf Unverständnis. Long fragte mehrmals nach, ob wir wirklich für das Cover blanken Karton mit nur einem eventuellen einfachen Schriftzug bedrucken wollen. Der Drucker versprach uns einen Dummy und diesen dann Long auszuhändigen. Wir einigten uns, dass Long den fertiggestellten Dummy zu seiner Schwester nach Hanoi schickt um ihn dann bei ihr abzuholen.

Nach dem Treffen mit der Druckerei fuhr Nadja mit Long das erste Mal in Vietnam Moped und die beiden Jungs liefen zu der von Long empfohlenen „Stempelstresse“ – eine Straße, die sich ausschließlich auf Schilder- und Stempelherstellung spezialisiert hat. Shop an Shop (die nicht größer als ein Badezimmer waren) eröffnete sich uns das Stempelschlaraffenland. Wir hatten die freie Auswahl. Mittels auf dem USB-Stick gespeicherten Daten wurden die Motive von der Mitarbeiterin gesichtet und in ein digitales Dokument zusammengefasst. Nach drei Stunden und einem leckeren Essen in der Innenstadt konnten wir die Stempel abholen. Hier waren die Stempel um einiges günstiger als in Bangkok. Umgerechnet bezahlten wir ca. drei Euro pro Stempel (8 Stück = 24 Euro). Allerdings war die Qualität nicht vergleichbar wie in Thailand, da sich bereits bei zwei Stempeln das Gummimaterial vom Holz löste. Im Vergleich zu Thailand bestanden die Stempel aus drei einfach „zusammengebastelten“ Materialien – Stempelgummi, Kopf aus Holz und Plastikgriff. Auch hier ist der Gummi ähnlich wie in Thailand.

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Zusammenfassung: Nadja Barth

 

7. Tag, Sonntag 20.10.2013, Da Nang

Pause, ein Tag am Meer.

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08. Tag, Montag 21.10.2013, Da Nang

“LET US MAKE A CUSTOM PIECE OF ART FOR YOU!

In this world of mass production, it is a great pleasure to own unique fine art sculptures. If you are interested in specially commissioned sculpture, please contact us.”

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Da Nang is situated by the coast in central Vietnam. The Da Nang Sculpture Foundation is located near the famous landscape of Marble Mountains, in the Non Nuoc village, which has a long tradition of stone carving. It is at the feet of five holy marble and limestone mountain peaks. Now the mountains are part of a protected area so the stone used for carving is transported from other parts of the country or comes from international sources.

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We had been trying to get in contact with the Norwegian founder, Øyvin Storbaekken, for a long time but without success. The director, Phan Quynh Huong, had told him that it was of much importance that he would be there and luckily for us he listened to her advice and was there to greet us as we arrived. The workers on site were working the stone, which is a reasonably loud business. Øyvin screamed at the two men to take a break, in an unmistakably Norwegian-English accent. Then he directly started to talk about how it all started with a vivid body language.

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Øyvin came in contact with Vietnam during the 60s, through the anti-war-movements in Norway at this time. He has a background within the classical fine art education, first in Oslo, Norway and later he spend some years in Italy to learn the art of stone carving.

His intention to “give back to Vietnam” started to take form after his first visit to Da Nang in 2001. In 2003 the collaboration officially took off with four years of founding from the Norwegian government and support from the Nordic Assistance to Vietnam and the Da Nang Fine Arts Association. Today the foundation is run as a non-profit organization with 10 employees in total. As a standard, all employees at the Sculpture Foundation get health, accident and pension insurance, which is not common in the village. The workers are craftsmen, not artists and trained by Øyvins as such. They first go through 3-4 years of basic training. He is teaching them the old Italian method to do enlargements using a pantograph, with which they can do up to 10 meters high sculptures. You need at least 11-12 years, according to the Italians, before you can master this technique. Mr Storbaekken explains to us how he, through European technique and knowledge combined with the Vietnamese energy and low costs, is able to produce fine works of art at reasonable prices.

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“The Vietnamese believe they are capable of anything and everything, also go to the moon! If you are there to guide them, they can do really amazing things.”

“In Vietnam – You want to work the quickest and easiest way.
In Europe – You want to be proud of your work.”

In Vietnam, stone carving is not a highly regarded work position to have. This is an example of an attitude, which Øyvin wants to change. He wants his workers to feel proud of what they accomplish. Besides working for international artists, the foundation also has some products on the Alibaba website. They do many commissions, for example architectural details and all figures for a new church in Torun, Poland.

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After our visit an the Sculpture Foundation, Øyvinn took us on a small tour around the sculpture village. There are 5000 stone carvers around the marble mountains and retailing shops everywhere. We also were taken to lunch at the resort hotel by the beach.

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Summary: Ingrid Ogenstedt

 

9. Tag, Dienstag 22.10.2013, Hanoi

Morgens fliegen wir von Da Nang nach Hanoi und nach dem Check In im Hotel geht es direkt zur Zone 9, einem „Creative Center“ in einer ehemalige Fabrik für pharmazeutische Produkte. Es sieht aus wie Berlin in 1990zigern und als wir dies anmerken, werden wir direkt darauf hingewiesen, dass in der nächsten Woche ein Festival „Berlin live in Hanoi“ stattfindet und Klaus Wowereit zur Eröffnung kommt – na also. Es gibt Cappuccinobars, Designerläden, Kneipen, Hochzeitsfotografiestudios und einige wenige Galerien bzw Kunstorte.

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Wir treffen die Künstlerin Nguyen Phuong Linh bei Nhasan Studio, im zweiten Stock eines gewaltigen Industriegebäudes russischer Bauart. Nhasan wurde 1998 von Phuongs Vater Nguyen Manh Duc im eigenen Wohnhaus gegründet als erster Independent Art Space Vietnams. Die private Initiative eröffnete einen Raum für zeitgenössische und experimentelle Kunst, die zu dieser Zeit keinen Ort hatte und von der offiziellen Kulturpolitik auch nicht geduldet wurde. In Vietnam herrscht eine strenge Zensur aber als privater Raum fragten sie nie nach einer Erlaubnis für ihre Veranstaltungen, es war eine „free zone for artists“. Bei einem Performance Festival in 2010 wurde der Auftritt einer nackten Künstlerin von den Medien aufgegriffen und zum Skandal erklärt. Shanzan wurde daraufhin von den Behörden geschlossen und konnte nur noch inoffiziell agieren. 2012 kam es zu einer temporäreren Wiedereröffnung in den Räumen der Japan Foundation und mit Unterstützung des Goethe Institutes. Überhaupt spielen die ausländischen Kulturinstitute von Frankreich, Deutschland, Großbritannien, Japan, Dänemark, Schweden, der holländische Prins Claus Fund und der US amerikanische Asian Culture Council eine wesentliche Rolle für die zeitgenössische Kunst in Vietnam. In 2013 konnte Nhasan Studio neue Räume in der Zone 9 beziehen. Offiziell sind es Atelierräume und die laufenden Kosten werden privat von den beteiligten acht KünstlerInnen bestritten. Aber die Gruppe ist sehr aktiv und organisiert ca 5 Ausstellungen pro Jahr + pop-up events, für die wiederrum jeweils eine Finanzierung gefunden werden muss.

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Phuong selbst ist eine junge und erfolgreiche Künstlerin. Sie hat nie eine Kunstakademie in Vietnam besucht aber war schon bei etlichen Residencies und internationale Ausstellungen beteiligt. Wir lernen, dass dies gar nicht so ungewöhnlich ist für eine Situation staatlicher Zensur mit akademischen Kunsthochschulen, staatlich kontrollierten Ausstellungsräumen und keinen offiziellen Förderungsmöglichkeiten für zeitgenössische Kunst.

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Danach gehen wir zu Manzi, einer Gallerie & Cafe Bar, um uns die Ausstellung des Nguyen The Son (Fotoobjekte) und Tran Han Yen The (Research) anzuschauen. Es sind geschichtete Fotografien, Aufnahmen einzelner Gebäude in Hanoi, die in verschiedenen, mit Laser geschnittenen Lagen zu dreidimensionalen Reliefobjekten werden. Bei den abgebildeten Gebäuden handelt es sich um Familiensitze (Wohngebäude oder Firmensitze) der 1920-30er Jahre. Architekturen im französischen Stil, oft noch mit dem Namen der Familie oder des Gewerbes im Sims des Gebäudes. Alle diese Gebäude wurden enteignet nach dem Sieg über die französische Kolonialmacht 1954 und Arbeitern und in die Stadt ziehenden Bauernfamilien übergeben. In einem Familiensitz wohnten dann bis zu 100 Personen, das Gebäude wurde den neuen Anforderungen entsprechend um- uns angebaut. Danach folgten weitere Umbauphasen, wie zB 1986, als es wieder die Möglichkeit gab, private Geschäfte zu eröffnen und alle Erdgeschosse entsprechend verändert wurden. Mit der Öffnung zum Kapitalismus kam die Werbung in die Stadt und heute verhüllen Billboards oder Firmenschilder große Teile der Architekturen. The und Han haben diese Schichtungen minutiös nachrecherchiert, mit den ehemaligen Besitzerfamilien gesprochen und versucht, den Originalzustand der Architekturen nachzuvollziehen. Die Schichtbilder sind eine künstlerische Umsetzung der urbanen & historischen Komplexität und beiliegende Broschüren klären über die historischen und architektonischen Verläufe auf. Für The geht es dabei nicht um eine Form des Revanchismus, da Rückgaben der Gebäude in Vietnam gesetzlich verboten sind, vielmehr wendet er sich gegen die offizielle Doktrin des „forget the past and go on“, indem er die Geschichte seiner Stadt einfordert.

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Am Abend sind wir wieder bei Zone 9, diesmal bei Tadioto Art Space, treffen den Leiter Nguyen Qui Duc  und bekommen einen ausführlichen Vortrag über die Entwicklung der Malerei In Vietnam von den 1950er Jahren bis heute sowie die historischen und politischen Zusammenhänge. Duc betont dabei das Verhältnis von Zwängen durch die verschiedenen autoritären Regime und die Ausweichmanöver der Künstler. Zum Beispiel war es vor 1986 üblich, mit einer Skizze zur Künstlervereinigung zu gehen, um Erlaubnis zu erhalten, das Bild zu malen und die entsprechenden Farben und Leinwände zu erhalten.

Besonders beeindruckend war das Werk von Tran Trung Tin, der in seiner Jugend als Soldat der Armee Ho Chi Minhs gegen die französische Besatzung kämpfte. Nach dem Krieg wurde er ein erfolgreicher Schauspieler, entschied sich jedoch gegen die Propagandaarbeit und widmete sich gänzlich der Malerei. In seinen Motiven bearbeitete er die persönlich erlebten Gräuel des Krieges und da er hierfür keinerlei Unterstützung bekam, sind alle Bilder vor den 1980iger Jahren mit wenigen Farben auf Zeitungspapier oder Sackleinen gemalt. Er wurde bekannt im Ausland als ein originär moderner Maler, bekam aber in Vietnam keine größeren Ausstellungen. Nun, posthum, eröffnete die erste retrospektive Ausstellung im Vietnam Fine Arts Museum. Die Ausstellung wurde uns schon in Saigon empfohlen und wir werden sie a nächsten Tag besuchen.

Zusammenfassung: Ingo Vetter

 

9. Tag, Dienstag 22.10.2013, Hanoi

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Mit einer dreiviertel Stunde Verspätung, aufgrund eines „Krokodils“ auf der Landebahn, kamen wir am Flughafen in Hanoi an. Während der Großteil der Gruppe das Nhasan Studio besuchte, arbeitete die Designergruppe bis zum Abend an neuen Motiven für Stempel in Samuels Hotelzimmer.

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Zusammenfassung: Nadja Barth

 

10. Tag, Mittwoch 23.10.2013, Hanoi

Von Hanoi aus machen wir uns auf den Weg in das einige Kilometer entfernte Keramikdorf Bat Trang. Nahe dem Roten Fluss hat sich dieser Ort an einer Stelle angesiedelt, die reich an Ton für die Weiterverarbeitung ist.

Die engen Straßen sind gesäumt von zahlreichen Läden in denen Tassen, Teller, Kannen und Flaschen für den Haushalt angeboten werden sowie Dekoratives. Es gibt Vasen die so groß wie ein Mensch sind, diversen Nippes und Figuren für den Garten und handgefertigte und bemalte Kacheln. Dazwischen tauchen immer wieder Tassen und Schalen auf, die mit dem Ikea Stempel versehen sind. Ganz selbstverständlich reiht sich hier Traditionelles neben Modernes.

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Eigentlich hatten wir gehofft, einige der alten Öfen besichtigen zu können, die mittlerweile von Künstlern genutzt werden. Diese ließen sich leider nicht finden, dafür dürfen wir spontan Läden mit angeschlossenen Werkstätten besichtigen. Hier stapelten sich die Gussformen und fertigen Keramiken übereinander. Arbeiterinnen bringen auf unzählige Flaschen traditionelle Muster auf, die später für Schnaps verwendet werden. Zum Brennen werden hier große Gasöfen verwendet.

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Neben all den Läden in denen traditionelle Stücke und moderne Ware angeboten werden finden wir einen kleinen Laden der sich deutlich vom Rest abhebt. Ein altes Ehepaar verkaufte in dem schön eingerichteten Laden die Keramiken ihres Sohnes. Vom Besitzer werden wir auf Tee in den kleinen Innenhof eingeladen und nach einiger Zeit macht auch der hausgemachte Sticky Rice Schnaps die Runde.

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Mit gefüllten Einkaufstaschen wandern wir weiter durch das Dorf und über den Keramikmarkt auf dem sich die bereits gebotene Fülle an Objekten noch mal übertrifft.

Zurück in Hanoi besuchen wir „The Vietnam Museum of Fine Arts“, um dort die Ausstellung von Trang Trung Tin zu besichtigen, die uns schon in Saigon empfohlen wurde. Wir werden von der Witwe des Künstlers geführt und treffen die Kuratorin der Ausstellung.

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Dies ist die erste retrospektive Ausstellung des vietnamesischen Künstlers in Hanoi, der bereits vor fünf Jahren verstarb. In den zwei Ausstellungsräumen sind rund 100 seiner Bilder zu sehen.

Tin (1933-2008) kämpfte als Jugendlicher im Krieg gegen die französische Besatzung und wurde nach der Befreiung ein erfolgreicher Kinoschauspieler, der durch diverse Propagandafilme sehr berühmt wurde. Schon Ende der 1950ziger Jahre wandte er sich von seiner bisherigen Karriere ab, um ausschließlich zu malen. Sein gesamtes Umfeld erklärte ihn für verrückt und auch seine Malerei erlangte erst in den 80er Jahren Anerkennung. Seine Art zu malen war eigenständig und modern – somit etwas sehr fremdes und unverständliches für Vietnam. Da er bereits als Kind in den Krieg ziehen musste, wurde dies zu einem essentiellen Thema seiner Arbeit.

Da die Materialien zu jener Zeit sehr knapp waren und streng von der Artist Association kontrolliert wurden, malte er auf Zeitungspapier und Leinsäcken. Die Bilder aus der ersten Zeit sind sehr grau und monochrom gehalten und an vielen Stellen scheint die Zeitung durch. Es sind losgelöste Szenen und Menschen zu sehen. Abstrakte, flächige Straßenszenen in denen die Häuser nur aus grauen und rosafarbenen Blöcken bestehen.

Mitte der 70er Jahre heiratete er und machte nun auch die Familie, die Liebe und ihre Schwierigkeiten zum Inhalt seiner Bilder. Die Farben werden kräftiger und der Maler ist in Selbstportraits zu sehen, zum Teil als Vogel als Alter Ego.

Zusammenfassung: Sara Förster

 

10. Tag, Mittwoch 23.10.2013, Hanoi

The Designers

Nach einem zeitigen Frühstück im Impressive Hotel gingen wir zum vorher ausfindig gemachten Stempelshop Tina Oha Khâc Dâú. Hier verlief die Verständigung weitaus schwieriger als zuvor. Da wir wohl die ersten europäischen Kunden mit „merkwürdigen“ Wünschen bezüglich der Stempelmotive waren, lenkten wir die Aufmerksamkeit aller Mitarbeiter auf uns. Wir folgten der Mitarbeiterin in das „Büro“ in einer eingefassten zweiten Ebene, wo wir eingefercht die Motive am Computer sichteten. Mit einem völlig veralteten Vektorenprogramm, fasste sie die Motive zusammen. Aufgrund Kompatibilitätsproblemen wurden unsere Motive völlig verpixelt dargestellt. Wir beschlossen es dabei zu belassen und waren gespannt was passiert. Nach langen Diskussionen und etlichen Kommunikationsskizzen handelten wir für 16 Motive einen Preis von umgerechnet 80 Euro aus.

Anschließend entdeckten wir (leider zu spät) ein kleines Geschäft, welcher Stempel mit individuellem Motiv aus Holz selbst schnitzt. Mit Händen und Füßen werkelten drei Vietnamesen mit Messer und feinen Sägewerkzeugen an handflächen-großen Stempeln. Das flinke Handwerk und die Ästhetik der Stempel waren imponierend. Wir gaben weitere fünf Motive in Auftrag. Sie kopierten unsere Motive, spiegelten sie und mittels Wasser und Schwamm brachten sie das Motiv auf den kleinen Holzblock.

Danach trafen wir uns mit der der Gruppe im Vietnam Fine Arts Museum.

Zurück im Hotel konnten wir nach sechs Stunden unsere Stempel im  Stempelshop Tina Oha Khâc Dâú und die Holzstempel abholen.

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Am Abend ging es mittels Transferflug nach Hong Kong.

Zusammenfassung: Nadja Barth

 

11. Tag, Donnerstag 24.10.2013, Hong Kong

Next stop after Vietnam was Hong Kong. Of course we had an idea of the cityscape awaiting us, but walking underneath the high buildings was definitely impressive and even a bit scary.

Our day started meeting Chi Wo Leung in his studio which he shares with Sara Wong Chi-hang. Together with some other artists they created Parasite, an exhibition space which started as a small project and is now turning into one of the most active contemporary art spots in Hong Kong.

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His work is mainly in photography, but he includes also sculptural elements. He shared with us, how difficult it is to work in Hong Kong since film rolls are not even sold anymore, there is no market for it, and there are only a few places able to print his work. Even then, they still take very long. Therefore, he has worked in the last 10 years in south China where the production is much faster and they are specialized not only in photography production but also in working together with artists.

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Unfortunately, Chi Wo Leung had to leave but we stayed in the studio with Sara. We could ask her a lot and talk a bit longer, but of course in Hong Kong life/time means work and money. So it went fast. The studio is situated in an industrial area far from the center, factory skyscrapers all around. There are many artist studios on the upper floors, though most of them smaller than the one we visited. Since rents are so high, many if not most of the studios are shared.

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‚Parasite‘ didn’t start as an art space but as an art project. It aimed to be a place where artists working with space (architects as well) could produce big works and also take more time to produce their work. Hence it was turned not only into an exhibition space but also a studio. It slowly took the form of a permanent art space where they could respond to a need for curatorial projects and programs and international networking. But now artists don’t apply anymore but rather the curators choose the artists they want to curate.

Hong Kong has a different situation in the art scene than most of the other places we have been to on our trip. Although there are plenty of commercial galleries which are mostly interested in young artists, almost no money is invested in arts by the city. There are structures for art but much smaller than in China, and the economic and commercial sectors receive much more support than the cultural area. Surprising is the lack of a contemporary art museum. Frtunately  M+ (which we visited a day after) will try to equilibrate this deficiency.

The way to succeed as an artist then, is to share a studio and create your own network after studies. This way you get more possibilities for new projects (similar to what happened in the case of Parasite). Summarizing, Sara said that the situation for artists is much easier these days than a few years ago when Parasite started. Now there are at least some chances to live from art although having a part time job is still necessary at times.

After this first meeting we drove to the center of Hong Kong for an appointment at Karin Weber Gallery, a nice small gallery. There we met the owner and visited the exhibition by the local artist Jaffa Lam, whose works are mostly on wood and objets trouvés. Even though she has an international gallery, many of the artists are from Hong Kong.

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What Mrs. Weber shared with us was very valuable and interesting since it gave us a view of how young artists are educated and how they work. Artists used to look much more to the art of Europe, trying to make their work look more like it. Nowadays they are more comfortable producing work with their own aesthetics and themes.

She has worked a couple of times with graduate students and according to her, they are not very well prepared for the art market. Most of them come from Hong Kong universities and she stated, that they lack of a practical sense of doing things. Also they like to hop from gallery to gallery, to try to always be available for the market but that is of course unusual and shows a lack of loyalty to the prior gallery.

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The gallery owner has lived in Honk Kong already for over 15 years and has experienced the changes of the city and its art. 20 years ago the city was known as a cultural desert, but now people become slowly more and more interested in art, even though art never had the status in Chinese life as for example in Europe. One of the reasons is the growing number of collectors, mostly Chinese millionaires. They buy in the hope, that the value of the artworks will boost. This means, that the market is always moving, but at the same time the taste and appreciation for art are rather absurdly non-existent in many cases. This left us (or at least me) with lots of questions hoping to get some answers by the end of the trip.

Only some streets away we reached in the late afternoon Parasite, which we were expecting to be bigger and more exciting. There is not much to say about it apart from the shock to see an exhibition where the curatorial aspect has much more weight had than the artworks themselves, and where the artist in residency is something more like ‚academic/philosopher/architect/curator in residency‘. Personally I think, for a city whose art scene is only developing, a dialogue with international art and artists would have made more sense than just a theoretico-curatorial philosophical exchange, where the works on show are also in a big part commissioned by the curators and not freely produced by the artists.

Having said this is was a good full day which helped us to stir our minds and get more than just a rough idea Hong Kong’s art scene.
Summary: Paula Hurtado

11. Tag, Donnerstag 24.10.2013, Hong Kong

The Designers

Während die Gruppe Galerien besuchte, besprach die Designergruppe das Buchprojekt.

Wir kategorisierten die vorhandenen Stempel, besprachen Ideen zum Textaufbau und Platzierung innerhalb der Broschüre und auch die Platzierung der Sammlung von Drucksachen innerhalb der Reise.

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Entscheidungen und Festlegungen können aber erst getroffen werden, wenn Bild- und Textmaterial vervollständigt sind. Die Ideen fassten wir in einem Handout für die Gruppe zusammen.

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Zusammenfassung: Nadja Barth

 

12. Tag, Freitag 25.10.2013, Hong Kong

We had a stressful morning and were running late to our appointment with curator Pauline J. Yao. Having underestimated Hong Kong’s morning traffic and how difficult it would be to find the M+ office, located in a huge shopping mall. Eventually managed to find the right elevator and were greeted by the stunning panorama view of Kowloon bay. Pauline pointed out the planned location for the planned museum building before we had a seat in the conference room that was set up for us.

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M+ is the new museum for visual culture in Hong Kong, as part of West Kowloon Cultural District, focusing on the 20th and 21st century arts. It will be a museum of visual art: Moving Image (Hong Kong film) / Design / Ink Art / Pop Culture / Architecture

M+ is set to develop content from a Hong Kong perspective with a global vision. While this goal is by no means unique compared to that of many museums around the world, the cultural ecology which M+ is part of has other traditions, histories and experiences than those that engendered today’s leading museums. M+s ambition is to be comparable with MoMa or Tate in size and relevance, and not like the existing museums in Hong Kong, who mostly are for the tourists.

It’s about having a global vision from a Hong Kong perspective and aim to raise the bar for museums in Asia. With a strong social political context and a strong public service ethos the M+ museum want to be for Hong Kong, and the around 8 million people who live there.

“A museum is not just about the building, it’s about the connection to the audience, the relation between content and audience.”

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Pauline J Yao’s writing on Chinese art and production was an important and inspirational part of our research and we happily were able to ask her a lot of our questions after the presentation. What happens with the artwork when you work with a division of labor and outsource on a global scale? What is the actual purpose of doing things still by your self? What happens when there is no pressure in terms of time, space and money? Will biennales and new museums like M+ accelerate the tendency towards big productions?

We did not get all our questions answered but a bit more of an insight in the Chinese art scene. What we had heard, from the companies for art productions that we visited so far, was that everyone had a huge respect and fear of the competition with China. Quotes like “The only thing I’m scared of are the Chinese” was for example written down in my notebook from Thailand.

“If you want something, you just can hire people to do it for you in China, and they can do it cheeper, bigger and faster”

Pauline also talks about that most artist outsource their work partly or fully, but it’s not so much spoken about. Still, for her, it’s more convincing when an artist is transparent about the aspect of how an artwork came to be, as when they “hide” it or don’t address it at all. The “Made in China” aspect can also be a disturbing aspect if it’s not a part of the thought, a part of the concept.

The relationships between real and fake, high and low and the term “copy” are also interesting. The western world has a different way of looking at these terms and also a different take on authenticity. This is something to keep in mind as the world becomes more globalized and homogenized. Another topic was the relationship to size, which we later where confronted with when we arrived in China mainland, not only in terms of art production.

The M+ building has not been build yet, but the exhibition program already started:
http://www.mobile-mplus.hk/

Summary: Ingrid Ogenstedt

 

13. Tag, Samstag 26.10.2013, Shenzhen und Guanlan

Heute gleich um die Ecke vom Hotel, ohne große Verirrungen und Umwege, treffen wir Bruce Ding, der für die Öffentlichkeitsarbeit und Kunstvermittlung des OCAT (OCT Contemporary Art Terminal) in Shenzhen verantwortlich ist.

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Zuerst schauen wir uns die aktuelle Ausstellung “Animism“ an. Der deutsche Kurator Anselm Francke hat für die Wanderausstellung, die bereits Station in Antwerpen, Berlin, Bern, Wien, New York gemacht hat, und danach in Seoul zu sehen sein wird, 30 internationale Künstler und Künstlergruppen mit 32 künstlerischen Arbeiten vereint. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt dabei auf Video und Animations- arbeiten. Es ist kein chinesischer Künstler vertreten, dafür begegnet uns ein Werk von Natascha Sadr Haghighian, deren Arbeit wichtig für unsere bisherige Recherche war. Nur zwei Kunstwerke wurden von den eingeladenen Künstlern direkt für die Ausstellung angefertigt, alle anderen Arbeiten existierten bereits.

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Es gibt über China verteilt fünf Kulturzentren, die in einem Dachverband mit dem OCAT verbunden sind. In Shenzhen sitzt die zentrale Verwaltung und in Shanghai, Beijing, Wuhan und Xi’an gibt es eigene Häuser mit eigenen Schwerpunkten. Das OCAT hat seit 2005 den Fokus auf „Contemporary Art“. Seit 2012 ist es unabhängig von Unterstützungen durch den chinesischen Staat, die Förderer bestehen nun aus Firmen, die wiederum in staatlichen Besitz sind. Den Unterschied verstehen wir zuerst nicht und Bruce Ding gibt uns einen kurzen Überblick der Entwicklung Chinas nach der Wirtschaftsreform von 1978. Früher gab es nur direkte staatliche Kulturaufträge mit entsprechenden Auflagen über Form und Inhalt und heute gibt es eine relativ freiere Kulturförderung der staatlichen Firmen, deren jährliche Akquise wiederum den Kulturinstitutionen obliegt.

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Im OCAT werden 6 Ausstellungen pro Jahr gezeigt, dazu kommt die alle 2 Jahre stattfindende Shenzhen Sculpture Biennale. Dem Namen nach geht es hauptsächlich um Skulptur, aber auch alle andere Sparten der zeitgenössischen Kunst sind vertreten. Das OCAT bietet ein Residency-Programm für Künstler, Kuratoren, Kunsthistoriker an. Die Personen werden vom OCAT ausgewählt und es kommen im Jahr ca 5 Teilnehmer für einen Zeitraum von einer Woche bis drei Monaten.

Die Metropolenregion Shenzhen ist gerade einmal 30 Jahre alt und entsprechend ist die Bevölkerung sehr jung. Diese Information ist wichtig, um die Ausstellungspraxis und Öffentlichkeitsarbeit des OCAT zu verstehen. Es gibt ein breites Interesse an Kultur und Kunst, die Kunst wird jedoch nicht unbedingt verstanden. Das OCAT schaut daher immer zuerst auf das Publikum bei der Konzeption einer Ausstellung. Durch Künstlergespräche, Vorträge, ein breites Angebot an Führungen und weitere verschiedenste pädagogische Ansätze wird versucht, den Besuchern einen Zugang zur Kunst zu vermitteln. Das bestätigt sich auch bei unserem Besuch – die nicht gerade einfache Animism Ausstellung ist sehr gut besucht und mehrere Führungen gehen gleichzeitig durch den Raum. Neben dem Ausstellungsraum gibt eine Bibliothek, die gleichzeitig Studienort und Veranstaltungsplattform ist.

Wir erfahren, dass die Ausstellungspraxis in China eine andere ist als in Europa, so wählen die Kuratoren meist Arbeiten aus, die sie bereits kennen. Die Arbeit mit Beauftragungen/Kommissionen ist eher ungewöhnlich. Dagegen ist es in Europa bei Großveranstaltungen wie etwa dOCUMENTA (13) üblich,  viele der Arbeiten neu zu beauftragen. Weiter erfahren wir, dass es nur wenige Förderprogramme für Künstler gibt und besonders schwierig ist es, sich als junger Künstler zu etablieren. Meist hilft erst der Umweg über einen Auslandsaufenthalt und die Förderung durch ausländische Kulturinstitute, um bei den chinesischen Institutionen und Galerien Aufmerksamkeit zu bekommen. Ist die Bekanntheit erreicht, sind die Erwartungen an die Produktion neuer Werke und deren Preisentwicklung groß. Die Künstler stehen dann zwischen den Ansprüchen der Käufer, Museen, Förderer, Galerien… und den Eigenen. Die Kennerschaft für Kunst in China dahingegen sei klein: Die Menschen folgten dem großen Geld, im Gegensatz zu dem was sie mögen. Größe hat eine lange Geschichte in China: biggest, largest, tallest – the BEST!

Nach einem schnellen Essen in einer Suppenbar geht es mit einem Minibus in das Printmaking Village Guanlan.

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Das Dorf ist halbwegs von Shenzhens Hochhausurbanisisrung umzingelt, die andere Hälfte öffnet sich den noch verbliebenen Reisfeldern. Die engen Gassen und alten kleinen Häuser erinnern in der Umgebung an ein Freilichtmuseum. Mittendrin eine große moderne Halle mit einer lichtdurchfluteten und großzügig ausgestatteten Druckwerkstatt für verschiedenste Techniken.

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Auf großen Schautafeln wird an die progressive Tradition des New Woodcut Movement aus den 1930ger Jahren angeschlossen und das Dorf als Ort für internationale Druckgrafik beworben, mit bisher mehr als 500 Künstlergästen aus über 60 Ländern. Die chinesische Regierung hat die Guanlan Original Printmaking Base genauso wie das Malerdorf Dafen, als einen florierenden Wirtschaftszweig entdeckt und fördert seit einigen Jahren die Entwicklung der Infrastruktur. Die große Druckgrafikwerkstatt wird mit staatlichen Geldern finanziert und bis zu 50 Mitarbeiter unterstützen die internationalen Künstler bei ihrer Arbeit. Künstler können sich für einmonatige Aufenthalte bewerben. 5 bis 6 Künstler sind in der Regel zeitgleich anwesend und können die Ateliers im Obergeschoss der Druckwerkstatt nutzen. Alle Gastkünstler hinterlassen einige Drucke aus ihren Produktionen und damit verfügt das Zentrum über eine beträchtliche Sammlung zeitgenössischer Druckgrafik.

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Zusammenfassung: Amina Brotz

 

13. Tag, Samstag 26.10.2013, Shenzhen

The Designers

Am Nachmittag fuhren wir nach einer eineinhalbstündigen Busfahrt in die Guanlan Print-Making Base. Ein kleiner gemütlicher Ort, der aus einer sehr ordentlichen Druckwerkstatt und kleinen Wohnhäusern bestand. Guanlan bietet auserwählten nationalen und internationalen Künstlern die Möglichkeit ihrer Kunst nachzugehen und ihr Raum zu geben.

Auf der Rückfahrt besprachen wir mit der Gruppe die Publikation. Wir einigten uns, dass die Reflexionsebene von Bild, Illustration und Text von beiden Seiten klar ausgearbeitet werden muss. Designer und Künstler sollen und müssen sich an einem Punkt treffen. Unter anderem die Frage nach dem Hintergrund, Möglichkeiten, Autorenschaft und Absender eventueller Produktionsstätten im ostasiatischen Raum – für Künstler und Handwerker gleichermaßen. Diese Frage bleibt aber noch offen, da sich die Gruppe noch in der Analyse befindet. Reiseberichte, Fotografien, Timeline, Illustrationen, Fundstücke sollen die Publikation bereichern.

Zusammenfassung: Nadja Barth

 

14. Tag, Sonntag 27.10.2013, Dafen

Wir fahren von Shenzhen mit dem Bus zum Oil-Painting Village Dafen. Eine Stunde lang geht es nur durch Stadt  und bei der Ankunft verstehen wir erst, dass „Dorf“ nur bedeutet, dass dies eine ältere und kleinteiligere Struktur innerhalb der urbanen Struktur ist. In Dafen erwartet uns der bereits seit 13 Jahren dort ansässige und renommierte Künstler Yin Xunzhi.

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Er erzählt uns von den Anfängen des Malerdorfes, als in den 1980er Jahren ein Hong Konger Geschäftsmann kam, um mit chinesischen Malern Bilder für den Hong Konger Markt zu kopieren. Die erste Generation Maler waren einfache Leute, Landarbeiter, Fischer und Bauern aus der Umgebung, die in Dafen lernten, ein Motiv oder einen Stil zu kopieren. Beliebte Motive waren Blumen & Landschaften,  impressionistische Gemälde oder koloniale Idyllen mit asiatischen Frauen in weißen Kleidern. Laut Yin bedeutete dies dennoch einen künstlerischen Befreiungsschlag, da die Orientierung bis dahin der sozialistische Realismus der Sowjetunion war.

Seit fünf Jahren erlebt Dafen einen regelrechten Boom, die Regierung sieht den Ort als ein Zentrum der Kreativindustrie und investiert in Infrastruktur und Gebäude. Zum Beispiel wurde ein repräsentatives Museum gebaut, für das es jedoch keine Sammlung gibt. Was soll auch gezeigt werden, die angefertigten Kopien oder die vom Staat aufgetragenen Propagandabilder? Die Aufwertung der Stadt führte jedoch auch zu steigenden Mieten und damit dem drohenden Wegzug der Künstler. Um dem entgegenzuwirken wurde direkt hinter den messeartigen Hallen der Verkaufsgallerien ein riesiger Wohnblock mit subventionierten Mieten für die Künstler errichtet. Heute leben und arbeiten ca 8000 Maler in Dafen.

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Gemalt wird „Commercial Art“ – Kopien bekannter Werke oder Auftragsarbeiten und in den letzten Jahren vermehrt auch „Originals“ – eigene Werke der Dafenküntler.

In Yins Atelier sehen wir beide Werkgruppen, viele bunte fröhliche kommerzielle Gemälde und eigene Bilder in einer düsteren Farbpalette mit Motiven, die sich kritisch mit dem Umbau der chinesischen Gesellschaft beschäftigen oder Tagespolitik aufgreifen. Zu verkaufen ist bei unserem Besuch nur Commercial Art, alle Originals werden für eine kommende Ausstellung in Beijing benötigt.

Die Nachfrage kommt aus China, Amerika, Europa und restliches Asien, mit ebendieser Abstufung. Die Nachfrage von chinesischen Kunden ist gestiegen und sie bezahlen auch besser als die internationalen Aufkäufer. Qualität, Bildinhalt und Stil bestimmen dabei den Preis. Yin verlangt für seine Bilder zwischen 200 bis 2000 Euro. Ist die Auftragslage hoch, bittet Yin befreundete Künstlerkollegen, ihn beim Malen der Bilder unterstützen. Es entstehen hochqualitative Bilder neben einfachen Bildkopien. Yin ist unter anderen dafür bekannt, für Künstler aus dem Westen Auftragsarbeiten anzufertigen, ua Christian Jankowski und Michael Wolf. Er malt nach Skizzen und Fotovorlagen und kommuniziert über E-Mail, bei umfassenden Aufträgen schickt er Skizzen und Fotos von jedem Arbeitsschritt.

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Yins eigene Arbeit, die Original, verkauft er nicht, sondern möchte sie für eigene Ausstellungen nutzen. Er zeigt in seinen Bildern sehr realistisch, wie er sein Land erlebt. In seiner Kunst kann er sich, anders als in den ihm aufgetragenen Kopien, verwirklichen. „Der Gedanke des Künstlers kann nicht vom Staat kontrolliert werden.“  Die Bilder werden von den anderen Künstlern nicht verstanden, so dass für sie auch kein Konkurrenzdruck von seitens Yins entsteht.

Die Kunst bzw. das Motiv wird zum einen durch den Kunden und zum anderen vom Staat, zum Beispiel für Propagandazwecke vorgegeben. Aber der Trend hin zum Malen eigener Originale nimmt zu.

Aufgrund der hohen Nachfrage kommt es vor, dass Originalbilder der Künstler schnell vergriffen sind und die Künstler auf ihre früher angefertigten Kopien zurückgreifen müssen. Wir sehen einem Künstler zu, der ein Monet-Motiv malt – ohne Vorlage. Das Motiv hat er so oft gemalt, dass es bereits fest in seinem Gedächtnis verankert ist. Aber auch bei der Anfertigung der Kopien wird als Hilfsmittel die Technik eingesetzt. Um den Malprozess zu beschleunigen, sind neben den Verkaufsshops auch kleine Druckereien eingerichtet, die Motive direkt auf die Leinwand drucken können. Die neueste Entwicklung sind 3-D Drucke ganzer Bilder, die nur noch mit wenigen Pinselstrichen nachgearbeitet werden. Wir staunen über eine Kopie einer amerikanischen Landschaftsmalerei, bei der wir nur bei genauesten Hinsehen erkennen, dass die Pinselstruktur und der pasteuse Farbauftrag gedruckt sind.

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Interessant ist, wie die chinesischen Künstler schnell auf wirtschaftliche Veränderungen reagieren. Zum Beispiel brach der Markt für Kopien während der Wirtschaftskrise von 2009 ein und es wurden mehr Originale gemalt. Für diese haben sich dann die chinesischen Kunden vermehrt interessiert und es gibt heute durchaus eine eigenständige Kunstszene in Dafen. Die Qualität der Bilder in Dafen ist gestiegen und somit lockt es auch ausgebildete Künstler und Kunststudenten in die Stadt. Zwischen den Verkaufsständen für billige Kopien gibt es heute Galerien für Originale mit Preisen bis zu € 40 000 pro Bild. Das Interesse an Originalen geht sogar soweit, dass erfolgreiche Werke wiederum in Dafen kopiert werden. Bei Ausstellungen mit Originalen gilt daher Fotografierverbot.

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Nach einer eineinhalbstündigen Zugfahrt erreichen wir Guangzhou. Aufgeteilt auf drei Taxen fahren wir in das Künstlerdorf Xiao Zhou Cun und treffen Frank Gerlitzki, ein luxemburger Künstler und Dozent an der Guangzhou Academy of Fine Arts. Er führt uns durch das abendliche und gemütliche, „mittelalterliche“ Dorf hin zu seinem Atelier. Nach einem kurzen Plausch begleitet er uns durch enge Gassen, entlang an kleinen Bächen über verschiedene Brücken bis hin zu unserer Unterkunft. Währenddessen erzählt er uns, dass die Stadt Häuser und Flächen von den dort lebenden Menschen aufgekauft hat. Daraufhin wurden die Häuser immer wieder neu abgerissen, neu aufgebaut und wieder abgerissen. Das Dorf scheint in ständiger Entwicklung und wirkt zum Teil wie eine einzige Baustelle. „Das ist China!“

Text: Jónína Mjöll Thormodsdottir und Nadja Barth

 

15. Tag, Montag 28.10.2013, Guangzhou

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Die morgendliche Fahrt mit öffentlichen Bussen zu der nicht weit entfernten Guangzhou Academy of Fine Art stellt sich als schwierig und vor allem langwierig heraus. Wir warten lange, müssen zwischendurch zu Fuss über eine gesperrte Brücke und warten wieder lange auf den Anschluss.

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Viel zu spät kommen wir an und werden von Hu Bin begrüßt. Er ist Dozent für Kunstgeschichte und wird uns die Schule zeigen. Wir treffen auch Frank Gerlitzki und andere Lehrer der Hochschule, einige Studierende kommen hinzu und am nächsten Tag wird eine ganze Klasse uns bei den Firmenbesuchen begleiten. Der neue Teil der  Fine Art Academy liegt auf einer großen Insel, voll mit anderen Universitäten, Studentenwohnheimen und anderen Einrichtungen. Das ganze Gebiet wurde in nur drei Jahren erschlossen und als Universitätszentrum gebaut. Die neuen Gebäude beherbergen die Bachelor Aussbildung, die Masters Studiengänge sind in der „alten“ Akademie in der Innenstadt.

Bei GAFA studieren ca. 8000 Kunst- und Designstudenten, aufgeteilt in Bachelor, Master und PhD Kurse. Ein Bachelor Abschluss dauert 4 Jahren und der Master Abschluss weitere 3 Jahren. Im Bachelor lernen Studenten viel Technik z.B Bildhaurei, Modelieren, Keramik, Zeichnung und Malerei usw. Und beim Master arbeiten sie frei mit ihrem eigenen Thema.

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Wir waren zuerst in der Bildhauerei, in der Metallgusswerkstatt. Es gibt zwei Induktionsschmelzöfen und vier Brennöfen zum Ausschmelzen der Formen bzw Vorheizen für den Guss, dazu jede Menge Schweißgeräte und Schleif- bzw Poliermaschinen. Ungewohnte Werkstattgrößen für eine Hochschule aber es sind 300 Bildhauereistudierende, die sich diese Ausrüstung teilen. Da wir zu spät kamen, sind die Werkstätten für Keramik, Metall und Holz schon geschlossen. Die Öffnungszeiten sind nur vier Stunden am Morgen, was uns verwundert bei der enormen Ausstattung. Jede Werkstatt hat fest angestellte Assistenten und Techniker, die den Studierenden bei ihren Projekten helfen.

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Danach sind wir zu den Hallen der Bildhauereistudios gegangen. Dort arbeitete eine Gruppe Studenten an lebensgroßen figürlichen Plastiken, die für den Abguss mit Polyesther vorbereitet wurden. Daneben kleinere Klassenzimmer für Aktmodellieren, eines neben dem anderen. Bei den Studios gab es eine riesige Halle für Probeaufbauten und Präsentationen.

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Es gibt 5 große Malereistudios bei GAFA. In einem Studio arbeiten etwa 30 Studenten zusammen. Jeder hat einen Schlüssel für sein Atelier, daher können sie immer arbeiten solange sie möchten und dürfen auch durch die Nacht arbeiten.

Wir waren am Nachmittag auf dem Campus und haben sehr wenige Studenten gesehen. Die Lehrer erzählten uns, dass die meisten künstlerischen Kurse am Vormittag stattfinden und der Nachmittag für Kurse wie Kunstgeschichte, Englisch oder Landeskunde da ist.

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Ich fragte eine Absolventin, wie die Studierenden ihre Arbeiten realisieren. Sie antwortete, dass alle Werkzeuge oder Maschinen an der Akademie frei zu nutzen seien, aber die Arbeitmaterialien müssen von den Studierenden selbst besorgt werden. Bei großen Mengen sind die Professoren und Mitarbeiter behilflich und sie verfügen meißtens über Verbindungen zu entsprechenden Firmen.

Zusammenfassung: Jieun Lee

15. Tag, Montag 28.10.2013, Guangzhou

The Designers

Am Abend brachte uns Lu den langersehnten Dummy aus Hanoi mit. Dieser übertraf unsere Erwartungen. Alle Punkte wurden wie besprochen in vollster Zufriedenheit umgesetzt. Wir stellten aber fest, dass wir die Seitenzahl vergrößern müssen und auch das Cover war uns zu stark und ist nicht stimmig mit dem dünnen Papier aus dem Innenteil. Ein weiterer Dummy ist in Planung.

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Die Gruppe hat inzwischen schon reichlich Material an Fundsachen gesammelt, so dass es sich lohnt die Sachen in Bremen zu sichten. Außerdem die Sichtung aller Fotografien und Illustrationen. Nach dem Besuch in Dafen stellt sich im erhöhten Maße die Frage, wann und zu welchem Zeitpunkt ein Künstler noch Autor seines Geistes und seines Handwerkes ist. Natürlich fragen wir uns auch, inwieweit man noch Gestalter ist, wenn man ihn selbst als Auftrag abgibt? – Design als Auftrag.

Zusammenfassung: Nadja Barth

16. Tag, Dienstag 29.10.2013, Foshan und Guangzhou

Besuch bei Qigu Sculture Art in Foshan

Heute sind wir zusammen mit den Studierenden der Experimental Art Klasse von Frank Gerlitzki am GAFA unterwegs, eine große Gruppe und wir brauchen einen Reisebus. Nach einer 45 minütigen Autofahrt aus dem Zentrum Guangzhous gelangen wir nach Foshan, der Geburtsstadt von Bruce Lee und heute weltgrößter Produktionsort für Sanitärkeramik. Wir haben hier eine Verabredung bei Qigu Sculpture Art, einer Produktionsstätte für Kunst und Design.

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Im Showroom werden wir von der Marketing Direktorin Liya Ma und dem künstlerischen Leiter Luo Zhiqi empfangen, umgeben von Skulpturen aller Art. Es gibt Bronzen, Keramiken, Holz, Stein, Edelstahl, Fiberglas etc. Darunter auch  die lebensgroße Bruce Lee Figuren aus poliertem Edelstahl, die wir schon auf alibaba.com als Vorzeigestücke der Firma gesehen hatten. 50 dieser Figuren wurden für den Künstler Shu Yong hergestellt und bei den olympischen Spielen in Peking als Installation gezeigt. Frau Ma betont, dass diese Skulpturen ausschließlich für diesen Auftraggeber hergestellt wurden und die Wahrung von Copyrights eine wesentliche Bedingung der Zusammenarbeit darstellt.

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Im Gespräch erfahren wir, dass Luo Zhiqi vor 20 Jahren als frisch absolvierter Bildhauer der Guangzhou Academy of Fine Arts bei Qigu einstieg, schon bald zum kreativen Kopf der Firma wurde und diese auf die Realisierung von Skulpturen spezialisierte. Für die Auftraggeber übersetzt er Skizzen oder Fotos in Modelle und kann mit sehr wenig Information/Vorarbeit schon einen Entwurf erstellen. Seine Expertise stützt sich insbesondere auf die lange Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Künstlern, so dass er, wie er sagt, nach einer detaillierten Beschreibung ein Gefühl für das gewünschte Produkt bekomme.

Besonders hierbei ist, dass die gesamte Umsetzung Handarbeit ist und anstelle von Vergrößerungen mit digitalen Hilfsmitteln, das Vertrauen in das Können und die Erfahrung von Luo Zhiqi steht. Die Kommunikation mit den Designern und Künstlern die etwas in Auftrag geben, läuft hauptsächlich über das Internet, einige besuchen die Produktionsstätte kein einziges Mal vor dem Abschluss der Werke. Die Auftraggeber sind hauptsächlich chinesische Künstler, die Firma richtet ihr Angebot aber auch an internationale Künstler und hat schon mit verschiedenen gearbeitet. Wie bei unserem Gespräch auch, wird in solchen Fällen zur Verständigung ein Dolmetscher hinzugezogen.

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Wir bekommen eine Führung durch eine der 4 Werkshallen und es wird erklärt, dass diese Hallen den Aufträgen angepasst werden, also flexibel und unterschiedlich nutzbar sind. Lediglich die Werkstätten für Steinbearbeitung und den Stahlguss sind ausgelagert. Dort arbeiten etwa 10 Personen und beim Firmensitz 40. Fast alle wurden dort angelernt und hatten keine Vorausbildung, einige wurden als 17 Jährige angestellt und sind seit der Gründung dabei. Die Kontinuität der Mitarbeiter wird als Qualität angesehen.

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In der Halle wird gerade an einem riesigen Sumoringer gearbeitet, das Tonmodell soll später in Polyester realisiert werden. Auftraggeber ist ein französischer Künstler, fast täglich werden Fotos vom Prozess geschickt und die Korrekturen kommen per Email. Es können Werke mit einer Höhe von 10-20 Metern geschaffen werden, je nach Material. Außerdem sehen wir einen Löwen aus getriebenen Kupfer, eine Technik die man in Europa nur noch selten sieht.

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Wenn sie nicht für Künstler arbeiten, gestalten sie Möbel und exklusive Inneneinrichtungen wie zB  Treppengeländer für Hotels.

Zusammenfassung: Zoe Dittrich-Wamser

 

Besuch bei Guangzhou Fangyuan Sculpture Art Manufacture Center und Topoo Home & Decor

Letzte Station unserer Reise besuchen wir noch Fangyuan Sculpture. Zu Beginn sind wir etwas enttäuscht, denn ein Teil der Firma ist spezialisiert auf exklusive Edelstahlmöbel. Hinzu kommt, dass wir am Firmensitz gelandet sind, an dem sich leider nicht die Produktionsstätten befinden.

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Wir werden von einem großen Showroom in den nächsten geführt. Hier reihen sich ausgefallene Edelstahltische, -sofas und -stühle sowie riesigen Vasen aus Polyester aneinander. Die Möbel werden im eigenen Haus entworfen oder entstehen in Kooperationen mit Designern und Künstlern. Im Moment wir zB mit einem Designer aus Katar gearbeitet, der dortige Hotelneubauten einrichten wird. Die Firma präsentiert sich ua auf der Möbelmesse in Mailand, der größte Absatzmarkt ist jedoch China. Alle Edelstahlmöbel sind gegossen oder werden von Hand aus Blechen getrieben.

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Die Firma hat ca. 80 Mitarbeiter und 5 Designer. Je nach Auftragslage werden weitere Arbeiter hinzugezogen. Ansonsten wird aber alles in den eigenen Produktionsstätten hergestellt. Je weiter wir durch die weitläufigen Räume geführt werden, umso erstaunter sind wir. Sie arbeiten in Bronze, Kupfer, Edelstahl, Fieberglas und Marmor. Wir sehen Skulpturen die von weitem wie Marmor wirken aber tatsächlich aus Polyester hergestellt sind, andere sehen aus wie Porzellan, sind jedoch aus Edelstahl.

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Für die Arbeit mit Künstlern gibt es im Gebäude 6 Ateliers, die auch regelmäßig genutzt werden. Der Chef der Firma ist selbst Künstler und hatte an der GAFA studiert, die wir bereits besucht hatten.
Auch bei Fangyuan Sculpture könnte man mit nur einer Zeichnung kommen und sich diese in jeglicher Form, Material und Größe anfertigen lassen. Aktuell erstellen sie für einen Künstler eine Skulptur für den dieser nur Fotoausschnitte schickte und grobe Anhaltspunkte für die Ausführung nannte. Hier passiert es schnell, dass sie mehrere Modelle anfertigen müssen, bis das gewünschte Ergebnis erzielt ist.

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Für mich am überraschendsten ist die Tatsache, dass sie nicht mit 3-D Scannern und Fräsen arbeiten. In penibler und feinster Handarbeit werden für die Vergrößerungen Modelle angefertigt. Aktuell arbeiten sie an einem Pferd, dass am Ende eine 14 Meter große Bronzeskulptur wird. Im ersten Schritt wird ein Modell aus Ton angefertigt, das in diesem Fall knapp 2 Meter hoch ist. Wenn diese Ausführung den Vorstellungen entspricht wird ein neues Model in 1:1 aus Ton erstellt. Für das Pferdemodell wird ca. ein halbes Jahr eingerechnet (Modelle für die Möbel sind nach 45 Tagen fertig). Die Produktion dieses Pferdes wird inklusive Material rund eine halbe Million Dollar kosten.

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Wir werden durch immer neue Räume geführt in denen Modelle und Fotos von fertigen Skulpturen zu sehen sind. Es ist kaum vorstellbar, in welchem Ausmaß sie produzieren. Das größte Vorhaben, das derzeit projektiert wird, ist eine 100 m hohe Skulptur aus getriebenen Kupfer, wobei der 50m hohe Sockel ein Shopping Center beherbergen wird. Ein schon realisiertes Beispiel war eine Art Quadriga Skulptur (jedoch mit 6 Pferden) aus vergoldeter Bronze. Die Pferde dieser Skulptur hatten eine Höhe von 8 m und der Auftraggeber, eine Immobilienfirma, bestellte gleich eine Auflage von 6 Exemplaren des Ensembles. Viele der Großaufträge kommen jedoch direkt von staatlichen Stellen, kleinere Aufträge werden komplett über das Internet abgewickelt.

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Zum Abschluss besichtigen wir die Modellierhalle, die direkt an die Schauräume und Gastateliers anschliesst.  Hier wird zur Zeit an einem Eingangstor für den neuen Hauptsitz einer Immobiliengesellschaft in Macao gearbeitet. Zwei Arbeiter erstellen ein vier Meter hohes Modell aus Ölton, mehrere Lagen ineinandergeschlungener Muster mit Pferden und Vögeln und allerhand Zierrat. Das mag unspektakulär klingen, aber diese Tür wird am Ende 24 Meter groß sein, aus Bronze, Edelstahl, Silber und Gold bestehen, mit beweglichen Elementen und noch mit Diamanten versehen.

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Zusammenfassung & Fotos: Sara Förster

 

16. Tag, Dienstag 29.10.2013, Guangzhou

The Designers

Nach dem Besuch der Foshan Qigu Sculpture Art gingen Samuel, Clemens, Nadja, Amina, Zoe und Paula in die University of Fine Arts im Zentrum und trafen sich mit dem Studenten Ling, der an der Universität Kalligrafie studiert. Mit Händen und Füßen und ein paar Brocken Englisch zeigte er uns einige seiner Arbeiten in der Kalligrafie und welchen Einfluss und Bedeutung das Ying Yang in der Strichführung und den Zeichenformen an und in sich haben. Seine Arbeiten markiert er mit einem namenseigenen Stempel, eine Art Exlibri. Dies ist die gebräuchliche Form des Stempels in China. Ling erzählt uns, dass die Ausbildung dazu drei Jahre dauert. Verarbeitet wird der Stempel in Stein (eine Art Speckstein) in Daumengröße und meist am Kopfende bereits verziert wird. Die Motive bzw. der Name kann in Positiv- oder Negativform dargestellt werden.

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An einem Beispiel führt uns Ling sehr gewissenhaft das Handwerk des Gravierens in Stein vor. Nachdem wir uns für ein eigenes Motiv entschieden haben, dürfen wir selbst gravieren. Ling zeichnet die Vorlage auf einem dünnen Pergament nach und überträgt sie mittels Klebstoff und Wasser auf den Stein. Abwechselnd schneiden wir mit einem scharfen Messer Konturen und Flächen aus dem Stein heraus. Die Stempelfarbe besteht aus einer rot eingefärbten knetartigen feuchten Masse. Sie ist dicker und trocknet sehr schnell.

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Mit dem Ergebnis sind wir alle sehr glücklich und bedanken uns bei Ling mit ein paar Skizzen aus unserem Buch.

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Zusammenfassung: Nadja Barth

 

17. Tag, Mittwoch 30.10.2013, Guangzhou

Es ist der letzte Tag und der größte Teil der Gruppe ist schon auf der Rückreise. Alleine mache ich mich auf den Weg zu Vitamin Creative Space, eine der innovativsten Galerien Chinas und nach dem groben Übersichtsstadtplan von der Hotelrezeption, mehr oder weniger um die Ecke.

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Ich laufe durch die Stadt. Nach einer Weile komme ich zu einem Viertel mit Stoffgeschäften, eines neben dem anderen und auch die Seitenstrassen sind soweit das Auge reicht voller Stoffgeschäfte. Überall geschäftiges Treiben, Händler und Kunden eilen hin und her, Waren werden in riesigen Mengen herumgefahren. In meiner Ahnungslosigkeit denke ich – das ist organisiert wie in Paris, alte Handwerks- und Händlerviertel, alle paar Straßen ein neues Gewerbe… Nach anderthalb Stunden und gefühlten 10 km Stoffgeschäften erreiche ich endlich das nächste Viertel – Accessoires: Knöpfe, Reißverschlüsse & Stickdetails soweit das Auge reicht. Auf meinem Stadtplan habe ich gerade einmal die nächste Straßenecke erreicht und die Galerie ist noch in weiter Ferne.

Die Stadt ist riesig und die Urbanisierung geschieht in einer atemberaubenden Geschwindigkeit. Mein Plan hilft nicht mehr weiter, weil die Straßen schon längst anders verlaufen. Ich gebe das Laufen auf und nehme ein Taximoped, nach einer langen Fahrt und vielen Fragen nach dem Weg erreichen wir die Adresse. Auf der Homepage der Galerie gab es eine Detailkarte und einige Fotos aber alles ist umgebaut und ich stehe auf einem alten Markt und suche zwischen Ständen mit Fischen, Schlangen, Fröschen und phantastischen Gemüsen nach einer angesagten Galerie. Erst ein Telefonanruf bringt die entscheidende Information: In das schrammelige Internetcafe zwischen den Fischständen rein und über das Treppenhaus in den 3. Stock des unscheinbaren Gebäudes.

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Dort öffnen sich geräumige Ausstellungsräume und ein großes Office mit Archiv. Die Galerieassistentin Zoie Yung empfängt mich und führt durch die Ausstellung, mehrere Werkgruppen von Xu Tan: Questions, Soil and „Socio-Botanic“. Pflanzen- und Bodenproben, dokumentarische Fotos, Untersuchungsprotokolle, Recherchematerial und Interviewvideos führen zurück zum Land, auf dem Guangzhou, Shenzhen und die anderen Städte des Pearl River Delta sich ausbreiten. Bauern sprechen über den Verlust ihrer Felder und wie sie versuchen, neue Anbauflächen auf Hausdächern, an Straßenecken oder gar als schwimmende Pflanzeninseln auf dem Fluß zu finden. Xu Tan selbst legt Sanktuarien an und versucht, die Flächen und den Boden selbst über die Veränderungen berichten zu lassen. Ein Video zeigt in langen Einstellungen einen Wald am Rande von Shenzhen. Bei der Entwicklung des ehemaligen Fischerdorfes vor 30 Jahren wurde der gesamte ursprüngliche Wald gerodet, mit Drainagen durchzogen und durch Neupflanzungen mit Nutzholzbäumen auf die kommende Urbanisierung vorbereitet. Das monologische Voice-Over des Künstlers beginnt damit, dass alle Natur um ihn herum jünger sei als er selbst. Bei den rational gepflanzten Bäumen handele sich um soziale Pflanzen, in einer Gemeinschaft stehend. Dazwischen krumme, verwachsene Bäume, die er als anti-soziale Pflanzen bezeichnet. Es gibt keinen äußeren Anlass für die andere Wuchsart, es passiert einfach und sie sind immer noch Teil desselben Waldes.

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Große Metaphern zum Abschluss der Reise und ich bin froh, diesen Ort doch noch gefunden zu haben.

Zusammenfassung: Ingo Vetter

Exkursion nach Hamburg

am Dienstag 26.11.2013
09:33 Abfahrt Bremen Hauptbahnhof, Gleis 9, Metronom Richtung Hamburg
10:30 Ankunft Hamburg-Harburg und Spaziergang zur Sammlung Falckenberg
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11:00 bis 12:30 Führung durch die Ausstellung von Santiago Sierra
Danach Fahrt ins Zentrum und Mittagspause
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14:00 Kunstverein Hamburg und Führung durch die Ausstellung von Olaf Metzel
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Danach kein festes Programm mehr aber es gibt viele Möglichkeiten:
Hamburger Kunsthalle zeigt die Ausstellung Serial Attitudes
– Die Galerie Dorothea Schlueter ist umgezogen in neue Räume und beim letzten Hamburgbesuch hatten wir einen netten Besuch hier.
– Es gibt natürlich jede Menge andere Galerien
Rückfahrt individuell, der Metronom fährt um XX:15 und XX:38, der letzte um 21:38 ab Hamburg Hauptbahnhof

Material

SANDSTEINE ABHOLEN
17. Februar 2014

Mit einem Laster fahren wir nach Obernkirchen und holen drei Tonnen Obernkirchener Sandstein für den Einführungskurs Steinbildhauerei im Sommersemester 2014.

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IM TORFMOOR
20. Januar 2014

Die ganze Klasse hilft mit, das Material für Ingrid Ogenstedts Diplominstallation zu besorgen. Die Firma Torf- und Humuswerk Gnarrenburg spendet den Torf und wir sammeln die Soden direkt auf dem Abbaufeld zusammen. 35 Kubikmeter werden an die Hochschule angeliefert und im Atelier verarbeitet.

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BOHLEN SÄGEN 15. November 2013

Das mobile Sägewerk war da und wir konnten innerhalb eines Tages alle unsere Baumstämme aus dem Bürgerpark aufsägen: 8 Eichen, 2 Rotbuchen, 1 Weißbuche, 2 Fichten und 1 Esche. Material für die kommenden Kurse und Projekte, das nun erstmal ein paar Jahre trocknen muss.

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Künstlerische Pilze und Myzele

Ausstellung in der Dechanatstrasse

In Zusammenarbeit mit dem Institut Syn und der Kompositionsklasse von Prof. Jörg Birkenkötter

Für den John Cage Tag der Hochschule entwickelte die Klasse eine Ausstellung für das Treppenhaus und die Flure der Dechanatstrasse. Das Thema war John Cages Interesse für Pilze und die Wechselwirkungen zu seinem Denken und seiner Musik. Zur Einführung sind wir in Hambergen Pilze sammeln gegangen, bereiteten diese zu und in der Folge entstanden eine ganze Reihe neuer Arbeiten, Filme und Installationen. Die Ausstellung selbst war organisiert wie ein Pilzmyzel – unvorhersehbar platziert und im Prinzip überall im Gebäude.

PDF Programm
PDF Titel der Ausstellung

Teilnehmende Studierende:
Amina Brotz
Paula Hurtado
Josef Jägnefält
I Jung Lim
Mattis Lühmann
Ingrid Ogenstedt
Takuya Oshima
Eva Reimann
Eva Watanabe
Jonina Mjöll Thormodsdottir
Miku Uesugi
Junyong Lee

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Kurs Arbeiten mit Kunststoffen

 

Arbeiten mit Kunststoffen – Einführungskurs Acrystal
Sommersemester 2012

Acrystal ist ein wasserbasiertes Akrylpolymer, das mit einem Kalziumsulfatpulver vermischt wird. Im Gegensatz zu vielen anderen kalthärtenden Kunststoffen ist das Material umweltfreundlich und nicht gesundheitsschädigend. In den letzten Jahren hat es sich deshalb als Material für den Kulissen- und Requisitenbau durchgesetzt, aber auch in der Kunst und im Design wird es vermehrt eingesetzt. Mit diversen Zuschlagstoffen kann es wetterfest gemacht werden oder Oberflächenqualitäten verschiedener Metalle bzw Marmor annehmen. Das Material wird entweder in Formen gegossen, mit Glasfasermatten laminiert oder dient zur Überformung von Styroporkernen.

Der Kurs beginnt mit einer Einführung zu den verschiedenen Produkte mit einem Spezialisten der Vertriebsfirma Lange + Ritter. Am nächsten Tag kommt Henrik Ekesiöö, ein Bildhauer aus Stockholm, und wird mit den praktischen Teil leiten. Es werden verschiedene Abformtechniken und -materialien (Gips, Alginat, Polyurethan und Silikon) vorgestellt und Acrystal in allen Formen angewendet. Zur kunstgeschichtlichen Einordnung der Kunststoffe und dem Diskurs über Plastizität, haben wir Prof. Dr. Dietmar Rübel von der HfBK Dresden eingeladen, einen Vortrag zu halten.

Zwei Firmenbesuche bei kunststoffverarbeitenden Betrieben in Bremen geben Ausblicke auf andere Materialien und größere Formate. Wir besuchen die Firma Vector Foiltec, die große architektonische Strukturen aus ETFE-Folie herstellt und die Firma Haindl, die glasfaserverstärkte Bauteile für den Bootsbau und das Militär herstellt.

 

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Bild: Beate Engl, Blob-Machine, 2008

Vortrag Dietmar Rübel

Jenseits der Form. Die Materialität des Plastischen

In der Kunst des 20. Jahrhunderts lässt sich eine Tendenz zu veränderlichen Materialien ausmachen. Die Plastizität dieser Stoffe ist signifikant für eine ‚materialistische‘ Wendung der Kunst, bei der das Liquide, das Amorphe, das Ephemere tradierte ästhetische Kategorien abschließen und zugleich überschreiten. Der Vortrag bietet einen Überblick über die Geschichte und Theorie dieser Kunst des Veränderlichen und situiert plastische Phänomene in Grenzbereichen des Künstlerischen: als stofflicher Eigensinn, als Formationen des Formlosen und als Beispiel für ein prozessuales Werden.

Dietmar Rübel lehrt als Professor für Kunstgeschichte und -theorie an der Hochschule für Bildende Künste Dresden und arbeitet als Gastkurator, u.a. am Museum für Angewandte Kunst/Gegenwartskunst in Wien, an der Hamburger Kunsthalle und der Akademie der Künste zu Berlin. Seine Forschungsschwerpunkte liegen auf der Relation von Kunsttheorie und künstlerischer Praxis vom 19. bis zum 21. Jahrhundert.

Zuletzt veröffentlichte er „Plastizität. Eine Kunstgeschichte des Veränderlichen“ (München 2012) und als Mitherausgeber „Sigmar Polke: We Petty Bourgeois! Comrades and Contemporaries“ (New York 2011) sowie das „Lexikon des künstlerischen Materials. Werkstoffe der modernen Kunst von Abfall bis Zinn“ (München 2010).

 

Bilder vom Kurs:

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