The Garden Project mit Ingrid Elsa Maria Ogenstedt

Das Projekt wird in Zusammenarbeit mit der Villa Sponte durchgeführt, die ihren Garten für Studierende öffnet, um skulpturale Interventionen zu entwickeln. Ausgehend von der Idee des Gartens als Ausgangspunkt erhalten die Studierenden einen offenen experimentellen Rahmen, in dem sie arbeiten können, mit einem Fokus auf das Zusammenspiel von Mensch und Natur.

Der Garten wird hier als ein Raum verstanden, in dem sich das vom Menschen Gestaltete und das organisch Wachsende begegnen und koexistieren. Skulptur und Vegetation werden als gleichwertige Elemente betrachtet, die zu einem experimentellen Umgang mit skulpturalen Prozessen und Interventionen einladen. Wachstum, Vergänglichkeit und zyklische Prozesse führen in diesem Zusammenhang eine deutliche zeitliche Dimension ein.

Ausgehend von der Kulturgeschichte des Gartens – von paradiesischen Vorstellungen bis hin zu Fragen von Kontrolle und Macht – eröffnet das Projekt einen Reflexionsraum für gegenwärtige Themen wie Natur, Zugehörigkeit und die Position des Menschen im Verhältnis zum Nicht-Menschlichen. Das Projekt ermutigt dazu, mit allen Sinnen zu arbeiten: visuell, taktil, akustisch und olfaktorisch. Der Garten wird so nicht nur zu einem Ort der Betrachtung, sondern zu einem körperlich erfahrbaren Raum.

Ingrid Elsa Maria Ogenstedt
www.ingridogenstedt.com

Ich arbeite mit natürlichen und kulturellen Landschaften. Mich interessieren die in der Natur stafindenden Prozesse sowie das, was ihre Materialien über unsere Herkunft und unseren kulturellen und historischen Hintergrund erzählen können. Meine Arbeit beschäftigt sich mit nonverbalem Erzählen, bei dem taktile Erinnerungen ebenso zentral werden wie das im Körper verankerte Wissen. Die haptische und räumliche Wahrnehmungsfähigkeit sowie das materielle Empfinden und das Verständnis unseres Körpers in Beziehung zu seiner unmittelbaren Umgebung sind wesentliche Aspekte meiner künstlerischen Praxis.

In meiner Arbeit greife ich Fragen nach Herkunft, Kulturgeschichte und unserer Beziehung zur Landschaft auf. Durch die Arbeit mit Materialien wie Torf, Ton, Schilf oder Gras möchte ich Verbindungen zu Erzählungen über Entstehung, Landwirtschaft und körperliche Arbeit herstellen und ein Bewusstsein für die Spuren schaffen, die unsere Bewegungen hinterlassen.

Ingrid Ogenstedt hat ortsspezifische Skulpturen für das Moderna Museet Malmö (SE), die Luleå-Biennale 2020 (SE), Wadden Tide, Blåvandshuk (DK) sowie den Osloer Hauptbahnhof (NO) realisiert. Derzeit lebt und arbeitet sie zwischen Berlin (DE) und Stockholm (SE) und ist seit 2022 Teil des Kunst- und Wissenschaftsprogramms des Joint Research Centre der Europäischen Kommission.

Forced Feral / Erzwungene Verwilderung – Rückblick

Rückblick auf ein besonderes Ausstellungsprojekt

(english version below)

Im Sommer 2021 realisierten wir – Studierende der Bildhauereiklasse der Hochschule für Künste Bremen – ein Ausstellungsprojekt im öffentlichen Raum, das in vielerlei Hinsicht zu einem Erfahrungsraum wurde: für Zusammenarbeit, künstlerische Flexibilität und das produktive Potential des Ungeplanten.

Forced Feral / Erzwungene Verwilderung entstand in Kooperation mit dem Kunstverein & Stiftung Springhornhof e.V. in der Lüneburger Heide. Konzipiert und begleitet wurde das Projekt von Kayle Brandon, Bettina von Dziembowski, Ruth Lübke, Ingo Vetter und Olav Westphalen.

Durch die Corona-Pandemie mussten Pläne immer wieder angepasst oder ganz verworfen werden. Gruppentreffen waren nur digital möglich, und viele Ideen wurden nicht wie gedacht, sondern ganz anders – oder gerade deshalb überhaupt erst – realisiert.

Was ursprünglich als gemeinsame Feldforschung geplant war, entwickelte sich zu einer Vielzahl individueller Zugänge: Performances im Wald, installative Eingriffe im Gelände, stille Objekte, digitale Rituale. Die Kunstwerke entstanden oft aus der unmittelbaren Auseinandersetzung mit Landschaft, Wetter, Isolation, neuen Begegnungen – und dem Willen, gemeinsam trotzdem weiterzuarbeiten.

In der Rückschau zeigt sich, wie wichtig und stärkend solche Prozesse sind: für die Kunst, für den Austausch, für das eigene Tun.
Forced Feral wurde zu einem offenen Lernraum, in dem die Grenzen zwischen Planung und Improvisation, zwischen Ausstellung und Leben bewusst verschwimmen durften.

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