Programm Februar 2026

3. Januar 2026 - Ingo Vetter

Klasse Ingo Vetter
Das Verbundforschungsprojekt „BreGoS“ endet 2025 und damit geht auch das Teilprojekt „MAP – Month of Art Practice“ in Kooperation mit dem Heritage Art Space in Hanoi in die letzte Runde mit wöchentlichen Online-Treffen sowie Ausstellungen in Berlin im November und in Hanoi im Dezember. In Bremen wird es einen Modellier- und Abformkurs mit Janis Mengel geben. Beim geplanten Denkmal für misshandelte Heimkinder werden Standortfragen diskutiert und ich hoffe, dass wir in diesem Semester zu einer Realisierung kommen. Nach Ende des MAP Projekts werden wir direkt mit den Vorbereitungen zu den Hochschultagen beginnen.

Einzelgespräche
Jede/r sollte mindestens zwei Termine buchen. Bereitet die Einzelgespräche bitte vor! Schickt mir spätestens einen Tag vor dem Gespräch Bilder und Videos von, oder eventuelle Texte zu den Arbeiten, die ihr besprechen wollt. Natürlich könnt ihr auch Skizzen und Beschreibungen von geplanten Arbeiten schicken.

Plenum
Im Plenum geht es um die Präsentation eurer Arbeiten und das Sprechen über Kunst. Plant mindestens eine Präsentation im Semester ein.

Woche 06
Montag 02.02.2026
11:00 Atelierplätze aufräumen und Halle ausräumen
Dienstag 03.02.2026
11:00 Atelierplätze aufräumen und Halle ausräumen
Mittwoch 04.02.2026
11:00 Atelierplätze aufräumen und Halle ausräumen
Ingo: 10:00 Akademischer Senat
14:00 – 17:00 Bibliothek Halle 2: Plenum mit Planung Hochschultage
18:00 Auditorium: Vortragsreihe Freie Kunst: Iris Dankemeyer
Donnerstag 05.02.2026
10:00 Galerie K‘, danach 11:00 Liebfrauenkirche und danach 12:00 Wilhelm Wagenfeld Haus: Diplomprüfungen
Freitag 06.02.2026
10:00 bis 12:30 Halle 1: Diplomprüfungen, Jun Luo um 11:00!

Woche 07
Montag 09.02.2026
10:00 Aufbau Hochschultage!
Dienstag 10.02.2026
10:00 Aufbau Hochschultage!
Mittwoch 11.02.2026
10:00 Aufbau Hochschultage!
Ingo: 09:00 – 13:00 Stuko Freie Kunst, 10:00 – 13:00 Akademischer Senat
18:00 Auditorium: Meisterschüler:innenvorträge
Donnerstag 12.02.2026
Juryrundgang
Freitag 13.02.2026
09:30 Sicherheitsrundgang
18:00 Halle 1: Verleihung der Hochschulpreise und Eröffnungsparty
Samstag 14.02.2026
11:00 – 20:00 Hochschultage
Sonntag 15.02.2026
11:00 – 16:00 Hochschultage

Woche 08
Montag 16.02.2026
Abbau & Aufräumen

Ende der Lehrveranstaltungen
Schöne vorlesungsfreie Zeit!

Das vorläufig Semesterprogramm gibt es hier.

Ausstellung in Hanoi

6. Dezember 2025 - Ingo Vetter

Heritage Art Space, HfK Bremen, and Galerie Nord are pleased to present the contemporary art exhibition titled Arrival? showcasing the works of Vietnamese and international artists and artist collectives.

  • Opening: 4:00 PM – 7:00 PM, Saturday, December 06, 2025.
  • Time: 10:00 AM – 6:00 PM daily, from December 07 – 28, 2025 (except Mondays).
  • Venue: Long Biên Art Space, 2nd floor, MIPEC Long Biên, Hanoi.
  • Free admission

MAP 2025 features the participation of artists and artist collectives: A Sông Collective (Đà Nẵng), Alexander Noah (Oslo), ba-bau AIR (Đinh Thảo Linh, Kiều-Anh Nguyễn, Cao Việt Nga, Hoà Bình/ Hà Nội), Benjamin Sunarjo (Biel), Felix Dreesen (Bremen), Florian Witt (Bremen), Jeroen Jacobs (Berlin), Kayle Brandon (Bristol), Lem TragNguyen (Berlin), Ngô Đình Bảo Châu (Hồ Chí Minh City), Nguyễn Vũ Hải (Hanoi), Quang Vinh Giang (Berlin), San Keller (Zurich), Yuhei Higashikata (Hachinohe).

The exhibition is co-curated by Nguyễn Anh Tuấn (Heritage Art Space), Ingo Vetter (University of the Arts Bremen/ Hochschule für Künste Bremen), Veronika Witte (Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten).

MAP 2025 is co-organized by Heritage Art Space, University of the Arts Bremen, and Galerie Nord, with the patronage of the Institute for Foreign Cultural Relations (ifa), the Swiss Arts Council (Pro Helvetia), Long Biên Art Space, Toshiaki Ogasawara Memorial Foundation, the German Federal Ministry of Research, Technology and Space BMFTR (Bundesministerium für Forschung, Technologie und Raumfahrt), the German Aerospace Center (DLR – Deutsches Zentrum für Luft- und Raumfahrt), Berlin Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, Berlin Bezirksamt Mitte, the Karin and Uwe Hollweg Foundation (Karin und Uwe Hollweg Stiftung), and the Waldemar Koch Foundation (Waldemar Koch Stiftung).

The project is supported by partners Goethe-Institut Hanoi, ASEF Culture360, Giao Hàng Tiết Kiệm (GHTK), KOGA, Artplas, Hanoi Grapevine, Art Republik Vietnam, and Complex 01.

Ausstellung in Berlin

5. November 2025 - Ingo Vetter

MAP 2025 – Arrival?
Bremen – Hanoi – Berlin
 
mit Arbeiten von A Sông Kollektiv (Da Nang), ba-bau AIR Kollektiv (Hanoi/Hoa Binh), Kayle Brandon (Bristol), Felix Dreesen (Bremen), Quang Vinh Giang (Berlin), Yuhei Higashikata (Hachinohe), Jeroen Jacobs (Berlin), Đình Bảo Châu Ngô (Ho Chi Minh City), Lem Trag Nguyễn (Berlin), Vũ Hải Nguyễn (Hanoi), Alexander Noah (Oslo), Benjamin Sunarjo (Bern) und Florian Witt (Bremen)
Eröffnung: Freitag 14. November, 19 Uhr
Begrüßung: Veronika Witte
Einführung: Ingo Vetter (Hochschule für Künste Bremen)
und Cao Thiên Thanh (Heritage Art Space Hanoi)
Ausstellung: 14. 11. – 23. 12. 2025, Di–Sa 11–19 Uhr
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Der Month of Art Practice (MAP) ist ein jährlich stattfindendes Projekt des Heritage Art Space in Hanoi, Vietnam, und dient als Plattform für den Austausch künstlerischer Strategien, kollektives Arbeiten und nachhaltige, interkulturelle Dialoge. Internationale Künstler:innen kommen hier mit Absolvent:innen der Kunsthochschulen zusammen, um gemeinsam eine künstlerische Praxis und thematische Ausstellungen zu entwickeln. In Kooperation mit der Hochschule für Künste Bremen wurde dieses Format um eine Arbeitsgruppe in Deutschland erweitert. In einem kollaborativen Prozess werden seit 2022 diverse Sichtweisen auf das Thema Mobilität in analogen und digitalen Formaten erarbeitet und realisiert. Aus multidisziplinären Perspektiven blicken die Künstler:innen auf die Bewegung von Menschen, Gütern, Ideen und immateriellen Dingen sowie auf die Spuren, die hinterlassen werden.
Nach drei Jahren kommt das Kooperationsprojekt nun zu einem Abschluss und fokussiert sich mit MAP 2025 – Arrival? auf die Ambivalenz des Ankommens. Die elf Künstler:innen und zwei Kollektive setzen sich mit Themen wie Migration, Sprache und Übersetzung, interkulturellem Austausch sowie dem globalen Verkehr auseinander. Performances, Soundarbeiten, partizipative Aktionen, Videos und In-situ-Skulpturen fragen nach der vermeintlichen Linearität des Reisens, nach den Sackgassen des Güterverkehrs, nach geteilten Ritualen und unterschiedlichen Erinnerungen, nach dem Verlust von Raum-Zeit-Koordinaten oder nach der Endgültigkeit einer plastischen Form.
Die Ergebnisse der Zusammenarbeit werden sowohl im Stadtraum sowie in zwei parallelen Ausstellungen in der Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten in Berlin und im Long Biên Art Space in Hanoi präsentiert und abschließend in einer Publikation dokumentiert.
Kuratiert von Anh Tuấn Nguyễn, Ingo Vetter und Veronika Witte
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Begleitende Veranstaltungen:
Sa 15. 11., 16 Uhr
Künstler:innengespräch
mit A Sông Kollektiv, Đình Bảo Châu Ngô und Vũ Hải Nguyễn
KTT – Aktivierung des Wohnblock-Spiels
mit Vũ Hải Nguyễn, Jochen Becker (metroZones), Michelle Howard (constructconcept) und weiteren Gästen
Do 20. 11., 16–18 Uhr
Flash-Karten der Erinnerung
Offener Zeichenworkshop mit Quang Vinh Giang
Sa 6. 12., 18 Uhr
Eröffnung II im Long Biên Art Space, Hanoi
Sa 13. 12., 17 Uhr
Lecture Performance mit Musik
mit Lem Trag Nguyen und Nhi Dương
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Eine Kooperation der Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten mit dem Heritage Art Space Hanoi und der Hochschule für Künste Bremen und Teil des Verbundforschungsprojekts Bremen Goes Sustainable – BreGoS.
Die Ausstellung wird unterstützt durch die bezirklichen Förderfonds der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin, das ifa – Institut für Auslandsbeziehungen, das Bundesministerium für Forschung, Technologie und Raumfahrt, das Deutsche Zentrum für Luft- und Raumfahrt, Pro Helvetia, Publikationsfonds der Hochschule für Künste Bremen, die Karin und Uwe Hollweg Stiftung und die Waldemar Koch Stiftung.

Forced Feral / Erzwungene Verwilderung – Rückblick

17. Mai 2025 - Ruth Rubers

Rückblick auf ein besonderes Ausstellungsprojekt

(english version below)

Im Sommer 2021 realisierten wir – Studierende der Bildhauereiklasse der Hochschule für Künste Bremen – ein Ausstellungsprojekt im öffentlichen Raum, das in vielerlei Hinsicht zu einem Erfahrungsraum wurde: für Zusammenarbeit, künstlerische Flexibilität und das produktive Potential des Ungeplanten.

Forced Feral / Erzwungene Verwilderung entstand in Kooperation mit dem Kunstverein & Stiftung Springhornhof e.V. in der Lüneburger Heide. Konzipiert und begleitet wurde das Projekt von Kayle Brandon, Bettina von Dziembowski, Ruth Lübke, Ingo Vetter und Olav Westphalen.

Durch die Corona-Pandemie mussten Pläne immer wieder angepasst oder ganz verworfen werden. Gruppentreffen waren nur digital möglich, und viele Ideen wurden nicht wie gedacht, sondern ganz anders – oder gerade deshalb überhaupt erst – realisiert.

Was ursprünglich als gemeinsame Feldforschung geplant war, entwickelte sich zu einer Vielzahl individueller Zugänge: Performances im Wald, installative Eingriffe im Gelände, stille Objekte, digitale Rituale. Die Kunstwerke entstanden oft aus der unmittelbaren Auseinandersetzung mit Landschaft, Wetter, Isolation, neuen Begegnungen – und dem Willen, gemeinsam trotzdem weiterzuarbeiten.

In der Rückschau zeigt sich, wie wichtig und stärkend solche Prozesse sind: für die Kunst, für den Austausch, für das eigene Tun.
Forced Feral wurde zu einem offenen Lernraum, in dem die Grenzen zwischen Planung und Improvisation, zwischen Ausstellung und Leben bewusst verschwimmen durften.

Mehr über Forced Feral

 

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Vier neue Kunstwerke für die Großsiedlungen der GEWOBA

11. Dezember 2024 - Ingo Vetter

Im Oktober 2024 jährte sich die Gründung der GEWOBA zum hundertsten Mal – ein Jubiläum das die GEWOBA ein halbes Jahr lang mit einem Reigen an Aktivitäten gefeiert hat. Darunter eine Kooperation mit der Hochschule für Künste (HfK) Bremen, deren Ergebnisse nun in einer Publikation und vier neuen Kunstwerken gezeigt werden.

Kunst am Bau und Kunst im öffentlichen Raum aus verschiedenen Epochen findet man an vielen Stellen in Bremen und Bremerhaven, so auch in den Quartieren der GEWOBA. Doch nicht immer sind Informationen oder das Wissen zu den Kunstwerken noch vorhanden. Ihr 100-jähriges Jubiläum hat die GEWOBA zum Anlass genommen, die Hochschule für Künste Bremen zu beauftragen, vorhandene Kunstobjekte zu dokumentieren, Informationen zu recherchieren und neue ortsspezifische Kunstwerke zu entwerfen.

 

Publikation „aktiv dran vorbei“ präsentiert Kunst am Bau in GEWOBA-Quartieren

Im Jahr 2022 starteten Studierende der HfK das Kooperationsprojekt zur Bestandsaufnahme der Kunst am Bau in den Quartieren der GEWOBA. Nun liegt das Ergebnis dieser intensiven Dokumentationsarbeit vor: die Publikation „aktiv dran vorbei“. Mit Texten unter anderem der Bremer Schriftstellerin Leyla Bektaş und einer aufwendigen Gestaltung, die das Buch selbst zu einem Kunstobjekt macht, haben Studierende die künstlerische Vielfalt und Geschichte der urbanen Kunstwerke in Bremen eindrucksvoll in Szene gesetzt.

Hierfür wurde das Buch auf die Shortlist „Deutschlands schönste Regionalbücher“ in der Kategorie Sachbuch/Ratgeber gesetzt, die der Börsenverein des deutschen Buchhandels und die Stiftung Buchkunst jedes Jahr auszeichnen.

Die Publikation wurde von Prof. Andrea Rauschenbusch und Gregor Schreiter betreut.

 

Neue Kunstwerke

Im Rahmen der Dokumentation wurden rund 100 Kunstwerke beschrieben und deren Wirkungen sowie Funktionsweisen reflektiert. Die Studierenden, die aktiv an dem Projekt beteiligt waren, entwickelten zudem eigene Konzepte für neue Kunstwerke. Vier dieser Ideen wurden schließlich ausgewählt und realisiert, um die urbane Landschaft der GEWOBA-Quartiere weiter zu bereichern. Betreut wurden die Projekte von Prof. Ingo Vetter, Ellen Blumenstein und Ruth Lübke.

„Fortschritt“ von Quin Maclennan: Zwei monumentale DocMartens-Stiefel aus Beton schmücken nun eine Grünfläche der GEWOBA in der Delfter Straße, Huchting. Die 2,5 Meter hohen Stiefel, von der Künstlerin in einer Fertigungshalle des BWE-Bau Lemwerder modelliert, wurden in einem Graffiti-Workshop mit Jugendlichen aus der Nachbarschaft farblich gestaltet.

Die HfK-Künstlerin Quin Maclennan, die selbst in Huchting lebte und oft genau die Schuhe trug, nach denen die Skulpturen modelliert sind, begleitete während ihrer Zeit dort verschiedene soziale Kinder- und Jugendprojekte. „Mit meinen Schuhen möchte ich anderen symbolisch die Möglichkeit geben, in meine Fußstapfen zu treten und ihre Spuren bewusst zu hinterlassen. Ich hoffe, dass das Werk die Umgebung interaktiv erlebbar macht und junge Menschen dazu inspiriert, sich mit großen Themen auseinanderzusetzen und die Freude am Mitgestalten zu entdecken“, sagt Maclennan.

 

„Hasen“ von Kaori Tomita: 17 verspiegelte Edelstahl-Hasen-Wetterfahnen wurden auf Dachvorsprüngen, Hausecken und Eingängen im GEWOBA-Quartier Osterholz-Tenever montiert und sollen zu einem neuen Erkennungszeichen der Siedlung werden. Die beweglichen Objekte schaffen eine neue, reflektierende Dynamik im Viertel. Die Künstlerin Kaori Tomita betont die organische Verbindung zwischen den „Hasen“ und der Umgebung: „Sie drehen sich im Wind, verschmelzen mit den Farben des Himmels, des Grüns, des Bodens und der Mauern, entziehen sich den Blicken der Menschen und im Licht.“

 

„Look“ von Yuan Lin: Ein Paar überdimensionale Kulleraugen befinden sich nun an der Fassade des achtstöckigen Gebäudes Ludwig-Roselius-Allee 202 in Blockdiek. Die sich langsam drehenden Pupillen verleihen dem Wohnhaus und dem davorliegenden Platz ein ausdrucksstarkes „Gesicht“. Yuan Lin erklärt: „Die Augen sind von weitem sichtbar und sehen ihrerseits stumm über das gesamte Quartier Blockdiek. Sie bringen einen Moment von Komik an die funktionale Architektur, etwas unerwartetes, was alle Passant*innen zum Schmunzeln bringt.“

 

„Pauline“ von Berit Riekemann: Eine lebensgroße Bronzefigur, die eine Frau beim Drachensteigen zeigt, setzt neue Akzente am Rainer-Maria-Rilke-Weg in Bremerhaven-Lehe. Die Figur wurde zwischen den Häusern auf einer freien Wiesenfläche platziert und symbolisiert die Dynamik sowie den Lebensalltag in der Siedlung. Berit Riekemann betont: „In ‚Pauline‘ steckt viel von mir persönlich. Ich hoffe, dass eine positive Kommunikation zwischen den Menschen, die vorbeikommen und ‚Pauline‘ stattfinden kann, sei es ein wohlwollender Blick oder auch ein kritischer.

Diese neuen Kunstwerke tragen zu dem Ziel des Projekts bei, die Wahrnehmung und Identität der Stadtquartiere zu stärken und sie um zeitgenössische Kunst im öffentlichen Raum zu bereichern.