ADDING ANOTHER TONE TO THE SCHEME – Philipp Michalski & Ole Prietz

(english version below)

Ein toter Baum auf einer Waldlichtung. Umgeben von Moos und Farnen beginnt er zu leuchten. Auf einmal scheint es, als habe jemand einen Lichtstreifen in den Wald gestellt. In ihrer gemeinsamen Arbeit „adding another tone to the scheme“ sprühen Philipp Michalski und Ole Prietz einen rund 12 Meter hohen Baum komplett mit Chromelack ein – und dokumentieren die Aktion im Stil eines Graffitivideos.

Der Wald wird dabei nicht mit dem Blick eines Spaziergängers oder einer Forstwirtin betreten, sondern mit der Perspektive eines Graffitisprayers: Welche Stelle ist sichtbar? Wie weit kann man hoch arbeiten? Wie lange wird das Material halten? Und wie sichtbar soll es überhaupt sein? Die Logik des Urbanen wird in den ländlichen Raum versetzt.

Im ersten Moment wirkt der Baum wie ein Fremdkörper. Doch das blendende Chrom zieht Blicke an, irritiert, fordert heraus. Wer sich nähert, entdeckt mehr: Die Spiegelungen, das Spiel mit Licht, das plötzliche Umkippen von Oberfläche in Tiefe. Der Wald wird zur Projektionsfläche, zum Resonanzraum.

Die Aktion ist dokumentiert als Video und fotografisch begleitet, während die Arbeit selbst an Ort und Stelle bleibt und sich mit Wetter, Zeit und Blicken verändert. Zusätzlich entwickelten die Künstler einen Malkurs, in dem Graffiti und Landschaftsmalerei zusammengebracht werden – zwei Genres mit ganz unterschiedlichen Vorstellungen von Kunst, Sichtbarkeit und Dauer.

Das Projekt ist Teil des Ausstellungsformats „Forced Feral / Erzwungene Verwilderung“ in der Lüneburger Heide.

PLATZHALTER LINK ZUM VIDEO

ADDING ANOTHER TONE TO THE SCHEME
An intervention by Philipp Michalski & Ole Prietz

A dead tree stands in a clearing. Surrounded by moss and ferns, it begins to shine. Suddenly, it feels like someone installed a beam of light into the forest. In their collaborative work „adding another tone to the scheme,“ Philipp Michalski and Ole Prietz sprayed a 12-meter tree entirely with chrome paint – documenting the act in the aesthetics of a graffiti film.

Here, the forest is approached not as a hiker or forester would, but through the eyes of a graffiti writer: Which spot is most visible? How high can you reach? How long will the paint last? And how visible should it be, really? Urban logic is transplanted into the rural.

At first, the tree appears like a foreign object. But its gleaming surface attracts attention, irritates, provokes. The closer you get, the more there is to discover: reflections, shifting lights, and a play between surface and depth. The forest becomes a canvas, a space for resonance.

The intervention is captured in video and photographs, while the tree remains in place – to be changed by time, weather, and viewers‘ gazes. As a supplement, the artists hosted a painting workshop combining graffiti and landscape art – two genres with radically different notions of art, visibility, and longevity.

The work was realized as part of the exhibition project „Forced Feral“ in the Lüneburg Heath.