Park Subeom gave a bird watching workshop at HfK on July 3, 2025 and there will be another on July 17, 2025. For participation, please contact 박수범 Park Subeom, Email ekfkddj03@naver.com
Here are some photos and more information about the first workshop.
Klasse Ingo Vetter
Zu Semesterbeginn startet der Einführungskurs Steinbildhauerei mit Janis Mengel. Wegen des großen Zuspruchs werden wir versuchen, den Kurs möglichst bald zu wiederholen. Im April und Mai werden wir Online-Treffen mit den Studierenden von Zafos Xagoraris von unserer Partnerhochschule in Athen veranstalten, um unsere Exkursion und den Workshop auf Hydra Ende Mai/Anfang Juni vorzubereiten. Unter dem Titel „Eternal antiquity / fake present“ werden wir zeichnerische und skulpturale Experimente im öffentlichen Raum durchführen. Die Techniken hierfür müssen wir vorher in Bremen erproben.
Einzelgespräche
Jede/r sollte mindestens zwei Termine buchen. Bereitet die Einzelgespräche bitte vor! Schickt mir spätestens einen Tag vor dem Gespräch Bilder und Videos von, oder eventuelle Texte zu den Arbeiten, die ihr besprechen wollt. Natürlich könnt ihr auch Skizzen und Beschreibungen von geplanten Arbeiten schicken.
Plenum
Im Plenum geht es um die Präsentation eurer Arbeiten und das Sprechen über Kunst. Plant mindestens eine Präsentation im Semester ein.
Woche 27
Mittwoch 02.07.2025
Ingo: 09:00 Stuko Freie Kunst
Einzelgespräche mit Ingo:
14:00 Quin
15:00 _______
Donnerstag 03.07.2025
10:00 Meeting at Halle 2: Bird-watching tour with Subeom, followed by a visit at Weserburg and the Meisterschüler:innenausstellung
19:00 Weserburg: Verleihung Hollweg-Preis
Freitag 04.07.2025
Ingo: Meisterschüler:innen 2026 Orga
Woche 28
Mittwoch 09.07.2025
Einzelgespräche mit Ingo:
10:00 Charlotte
11:00 Sasha
12:00 Tianwen
14:00 – 17:00 Halle 2: Plenum mit Präsentationen von Gunnar, Merle und Marie
18:00 Auditorium: Meisterschüler:innenvorträge
Donnerstag 10.07.2025
10:00 – 14:30 Halle 1, Flut, kleine Flut, Raum 3.16.030: Diplomprüfungen
Ingo in München
Freitag 11.07.2025
09:00 – 14:10 Halle 1, Galerie L, Galerie Mitte, Galerie K‘, Viertel: Diplomprüfungen
Ende der Lehrveranstaltungen
Woche 29
Donnerstag 17.07.2025
Bird Watching Workshop, for participation please contact Park Subeom, Email ekfkddj03@naver.com
(english version below)
Im Sommer 2021 realisierten wir – Studierende der Bildhauereiklasse der Hochschule für Künste Bremen – ein Ausstellungsprojekt im öffentlichen Raum, das in vielerlei Hinsicht zu einem Erfahrungsraum wurde: für Zusammenarbeit, künstlerische Flexibilität und das produktive Potential des Ungeplanten.
Forced Feral / Erzwungene Verwilderung entstand in Kooperation mit dem Kunstverein & Stiftung Springhornhof e.V. in der Lüneburger Heide. Konzipiert und begleitet wurde das Projekt von Kayle Brandon, Bettina von Dziembowski, Ruth Lübke, Ingo Vetter und Olav Westphalen.
Durch die Corona-Pandemie mussten Pläne immer wieder angepasst oder ganz verworfen werden. Gruppentreffen waren nur digital möglich, und viele Ideen wurden nicht wie gedacht, sondern ganz anders – oder gerade deshalb überhaupt erst – realisiert.
Was ursprünglich als gemeinsame Feldforschung geplant war, entwickelte sich zu einer Vielzahl individueller Zugänge: Performances im Wald, installative Eingriffe im Gelände, stille Objekte, digitale Rituale. Die Kunstwerke entstanden oft aus der unmittelbaren Auseinandersetzung mit Landschaft, Wetter, Isolation, neuen Begegnungen – und dem Willen, gemeinsam trotzdem weiterzuarbeiten.
In der Rückschau zeigt sich, wie wichtig und stärkend solche Prozesse sind: für die Kunst, für den Austausch, für das eigene Tun.
Forced Feral wurde zu einem offenen Lernraum, in dem die Grenzen zwischen Planung und Improvisation, zwischen Ausstellung und Leben bewusst verschwimmen durften.
The publication on MAP 2024 – Going Places Moving Things has just been released and can be downloaded as a PDF from the Heritage Art Space homepage: https://heritageartspace.org.vn/lhojexfq89ztj8rn/map.html
Many thanks to all contributors, Heritage Art Space, Hochschule für Künste Bremen and my colleague Nguyễn Anh Tuấn!
Caroline Levine has written a detailed article about MAP, the joint project between Heritage Art Space Hanoi and University of the Arts Bremen.
Janis Mengel, ausgebildeter Steinmetz, ehemaliger Studierender der HfK und heute einer der Leiter:innen der Bildhauerwerkstatt der JVA Oslebshausen gibt einen Einführungskurs Steinbildhauerei im Sommersemester:
In diesem Kurs werden wir uns mit den handwerklichen Grundlagen der Steinbildhauerei vertraut machen.
Am 11.04.2025 um 16.00 Uhr treffen wir uns das erste Mal in der Wetterhalle um individuelle Ideen zu besprechen und diese dann in den darauffolgenden Wochen umsetzen. Anschließend wird es zwei feste Termine pro Woche geben um gemeinsam an unseren Figuren zu arbeiten und zusammen Fragen zu klären, das Freigelände steht aber die ganze Zeit über zum Arbeiten zur Verfügung.
Von Hand abgesetzte Flächen, Oberflächenbearbeitung, geometrische Formen, Profile, Schrift, vollplastische und punktierte Arbeiten – alles ist möglich. Vorkenntnisse braucht es nicht.
Die Termine sind:
Erstes Treffen:
Freitag 11.04. von 16.00 bis 17.30 Uhr Wetterhalle, Vorbesprechung
Danach folgende betreute Tage:
Montag 14.04. von 13 bis 17.30 Uhr
Donnerstag 17.04. von 10 bis 15.30 Uhr
Dienstag 22.04. von 13 bis 17.30 Uhr
Freitag 25.04. von 10 bis 15.30 Uhr
Montag 28.04. von 13 bis 17.30 Uhr
Freitag 02.05. von 10 bis 15.30 Uhr
Montag 05.05. von 13 bis 17.30 Uhr
Freitag 09.05. von 10 bis 15.30 Uhr
Abschlusstreffen:
Freitag 23.05. von 13 bis 17.30 Uhr, kurze Präsentation der Arbeiten
Es gibt nur 10 Arbeitsplätze und deshalb werden wir vermutlich losen müssen. Anmeldungen über Artist!
Die Bremer Arbeitsgruppe hat 15 Postermotive zum Thema „Bewegung“ entwickelt, die nun an den Taschen des Lieferservice GHTK durch die Straßen Hanois fahren.
Beteiligte Künstler:innen: Kayle Brandon, Felix Dreesen, Jeroen Jacobs, Soobeen Woo, Alexander Noah, Siegfried Bank, Florian Witt
Mehr Information auf der Homepage des Heritage Art Space.
Organisiert von Ingo Vetter, Felix Dreesen und Phạm Út Quyên
Technische Unterstützung von Lê Hùng
Dokumentation von Nguyễn Minh Hoàng, Út Quyên, Thu Thảo
Gefördert von BMBF/FONA, Waldemar Koch Stiftung Bremen und GHTK Hanoi
Im Oktober 2024 jährte sich die Gründung der GEWOBA zum hundertsten Mal – ein Jubiläum das die GEWOBA ein halbes Jahr lang mit einem Reigen an Aktivitäten gefeiert hat. Darunter eine Kooperation mit der Hochschule für Künste (HfK) Bremen, deren Ergebnisse nun in einer Publikation und vier neuen Kunstwerken gezeigt werden.
Kunst am Bau und Kunst im öffentlichen Raum aus verschiedenen Epochen findet man an vielen Stellen in Bremen und Bremerhaven, so auch in den Quartieren der GEWOBA. Doch nicht immer sind Informationen oder das Wissen zu den Kunstwerken noch vorhanden. Ihr 100-jähriges Jubiläum hat die GEWOBA zum Anlass genommen, die Hochschule für Künste Bremen zu beauftragen, vorhandene Kunstobjekte zu dokumentieren, Informationen zu recherchieren und neue ortsspezifische Kunstwerke zu entwerfen.
Publikation „aktiv dran vorbei“ präsentiert Kunst am Bau in GEWOBA-Quartieren
Im Jahr 2022 starteten Studierende der HfK das Kooperationsprojekt zur Bestandsaufnahme der Kunst am Bau in den Quartieren der GEWOBA. Nun liegt das Ergebnis dieser intensiven Dokumentationsarbeit vor: die Publikation „aktiv dran vorbei“. Mit Texten unter anderem der Bremer Schriftstellerin Leyla Bektaş und einer aufwendigen Gestaltung, die das Buch selbst zu einem Kunstobjekt macht, haben Studierende die künstlerische Vielfalt und Geschichte der urbanen Kunstwerke in Bremen eindrucksvoll in Szene gesetzt.
Hierfür wurde das Buch auf die Shortlist „Deutschlands schönste Regionalbücher“ in der Kategorie Sachbuch/Ratgeber gesetzt, die der Börsenverein des deutschen Buchhandels und die Stiftung Buchkunst jedes Jahr auszeichnen.
Die Publikation wurde von Prof. Andrea Rauschenbusch und Gregor Schreiter betreut.
Neue Kunstwerke
Im Rahmen der Dokumentation wurden rund 100 Kunstwerke beschrieben und deren Wirkungen sowie Funktionsweisen reflektiert. Die Studierenden, die aktiv an dem Projekt beteiligt waren, entwickelten zudem eigene Konzepte für neue Kunstwerke. Vier dieser Ideen wurden schließlich ausgewählt und realisiert, um die urbane Landschaft der GEWOBA-Quartiere weiter zu bereichern. Betreut wurden die Projekte von Prof. Ingo Vetter, Ellen Blumenstein und Ruth Lübke.
„Fortschritt“ von Quin Maclennan: Zwei monumentale DocMartens-Stiefel aus Beton schmücken nun eine Grünfläche der GEWOBA in der Delfter Straße, Huchting. Die 2,5 Meter hohen Stiefel, von der Künstlerin in einer Fertigungshalle des BWE-Bau Lemwerder modelliert, wurden in einem Graffiti-Workshop mit Jugendlichen aus der Nachbarschaft farblich gestaltet.
Die HfK-Künstlerin Quin Maclennan, die selbst in Huchting lebte und oft genau die Schuhe trug, nach denen die Skulpturen modelliert sind, begleitete während ihrer Zeit dort verschiedene soziale Kinder- und Jugendprojekte. „Mit meinen Schuhen möchte ich anderen symbolisch die Möglichkeit geben, in meine Fußstapfen zu treten und ihre Spuren bewusst zu hinterlassen. Ich hoffe, dass das Werk die Umgebung interaktiv erlebbar macht und junge Menschen dazu inspiriert, sich mit großen Themen auseinanderzusetzen und die Freude am Mitgestalten zu entdecken“, sagt Maclennan.
„Hasen“ von Kaori Tomita: 17 verspiegelte Edelstahl-Hasen-Wetterfahnen wurden auf Dachvorsprüngen, Hausecken und Eingängen im GEWOBA-Quartier Osterholz-Tenever montiert und sollen zu einem neuen Erkennungszeichen der Siedlung werden. Die beweglichen Objekte schaffen eine neue, reflektierende Dynamik im Viertel. Die Künstlerin Kaori Tomita betont die organische Verbindung zwischen den „Hasen“ und der Umgebung: „Sie drehen sich im Wind, verschmelzen mit den Farben des Himmels, des Grüns, des Bodens und der Mauern, entziehen sich den Blicken der Menschen und im Licht.“
„Look“ von Yuan Lin: Ein Paar überdimensionale Kulleraugen befinden sich nun an der Fassade des achtstöckigen Gebäudes Ludwig-Roselius-Allee 202 in Blockdiek. Die sich langsam drehenden Pupillen verleihen dem Wohnhaus und dem davorliegenden Platz ein ausdrucksstarkes „Gesicht“. Yuan Lin erklärt: „Die Augen sind von weitem sichtbar und sehen ihrerseits stumm über das gesamte Quartier Blockdiek. Sie bringen einen Moment von Komik an die funktionale Architektur, etwas unerwartetes, was alle Passant*innen zum Schmunzeln bringt.“
„Pauline“ von Berit Riekemann: Eine lebensgroße Bronzefigur, die eine Frau beim Drachensteigen zeigt, setzt neue Akzente am Rainer-Maria-Rilke-Weg in Bremerhaven-Lehe. Die Figur wurde zwischen den Häusern auf einer freien Wiesenfläche platziert und symbolisiert die Dynamik sowie den Lebensalltag in der Siedlung. Berit Riekemann betont: „In ‚Pauline‘ steckt viel von mir persönlich. Ich hoffe, dass eine positive Kommunikation zwischen den Menschen, die vorbeikommen und ‚Pauline‘ stattfinden kann, sei es ein wohlwollender Blick oder auch ein kritischer.
Diese neuen Kunstwerke tragen zu dem Ziel des Projekts bei, die Wahrnehmung und Identität der Stadtquartiere zu stärken und sie um zeitgenössische Kunst im öffentlichen Raum zu bereichern.
